
24 апреля исполняется 120 лет со дня рождения народного артиста СССР
Анатолия Петровича Кторова (1898-1980).
В МХАТ он попал уже зрелым и знаменитым мастером: дебютировав в 1917 г. у Ф. Ф. Комиссаржевского, окончил его студию и играл в его театре до 1920 г., а позднее — в Театре б.Корш. С середины 20-х гг. Кторов был знаменит своими киноролями: галантные авантюристы Каскарилья («Процесс о трех миллионах») и Коркис («Праздник св. Йоргена»), неотразимый ледяной фат Паратов в «Бесприданнице» Я. Протазанова (в конце 1930-х гг. артист прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть старого князя Болконского в «Войне и мире» С. Ф. Бондарчука).
Приход в МХАТ не был мотивирован внутренней творческой необходимостью ни для актера, ни для принявшего его театра: органы управления искусства распределяли членов закрытого ими театра — кого куда, и поскольку Кторов и его жена, Вера Попова, несомненно первенствовали в Театре б.Корш — их «передали» в театр высшего разряда, каким в 1933 г. уже официально числился МХАТ. Найти для них достойную их таланта работу было весьма трудно в труппе, без того перегруженной, где коренные артисты годами не имели новых ролей. Первой ролью Кторова (после ввода на роль Блуменшена в спектакле «У жизни в лапах») тут стал адвокат Звонцов в «Егоре Булычеве и других» (1934), и, по мнению Немировича-Данченко, он стоил оценки «четыре». Он без особого успеха дублировал М. И. Прудкина в ролях Шервинского («Дни Турбиных», 1937), и Дульчина, («Последняя жертва», 1948). «Своим» до конца Кторов себя в МХАТ не почувствовал, но в «Пиквикском клубе», где он стал с 1936 г. играть Сэма Уэллера в очередь с В. О. Топорковым, и в еще большей степени в «Школе злословия», где он играл лукавого, обольстительного ханжу-нахала Джозефа Серфеса, он нашел себя, и определилось его неотъемлемое место. Он изобрел изломанную пластику и ритм, передававший самую суть снедаемого завистью Долгорукова, ненавистника поэта («Последние дни», 1943), изощренно модулировал длинные реплики гестаповца-интеллектуала в «Русских людях», 1943(владение голосом, интонацией, сценическими оттенками слова — как и отработанность неожиданного жеста — важная составляющая таланта Кторова). С тонким чувством стиля автора был сыгран диккенсовский лощеный злодей Кэркер в «Домби и сыне» (1949); грация в передаче полной безмозглости, неистощимость забавных деталей сделали шедевром его барона Клингена («Плоды просвещения», 1951). Среди наиболее заметных работ Кторова — профессор Серебряков, «Дядя Ваня» (1947), Суслов, «Дачники» (1953), Кроссмен, «Осенний сад» (1956), Автолик («Зимняя сказка», 1958). Поздние годы артиста ознаменовались общепризнанным успехом в роли Бернарда Шоу, которого он с полным блеском своего нестареющего мастерства, иронично, умно и печально играл в «Милом лжеце» с 1962 г., имея партнершей Ангелину Степанову в роли Патрик Кемпбелл. Их дуэт (Кторов — король, Степанова — советский посол) придавал цену спектаклю «Чрезвычайный посол» (1967).
(Из статьи И. Соловьевой в энциклопедическом издании «МХАТ. 100 лет») За всю свою долгую жизнь Кторов не дал ни одного интервью, но после его смерти были найдены дневники, которые он вел с 1913 года. В 2008 году к 110-летию артиста был создан документальный фильм
«Невольная исповедь милого лжеца: Анатолий Кторов», в основу которого легли эти дневниковые записи. Описанную в них закулисную жизнь МХАТа можно сравнить лишь со знаменитым романом Михаила Булгакова «Театральный роман». Фильм построен на параллельной исповеди героя спектакля «Милый лжец» и самого актера.