Артисты труппыАртисты, занятые в спектаклях МХТ | Илья Козырев: «Когда тебе что-то дорого, ты этим не хвастаешься»Александра Машукова, U MAGAZINE, 7.05.2024 В выпускнике мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина в Школе-студии МХАТ 2022 года Илье Козыреве есть что-то не от нашего времени. Этого высокого худого блондина с румянцем на бледном задумчивом лице легко представить в ролях самого широкого диапазона – от романтических героев классики до современных комедий, где его отрешенность может быть использована в ироническом ключе. И театр рано оценил его необычную индивидуальность – Илья много играет со студенческих лет.В жизни он производит впечатление глубокого юноши, по-настоящему увлеченного искусством, литературой. Любовь к чтению, по его словам, возникла еще в детстве, благодаря учительнице литературы, которая преподает в их школе в Белозерске. Именно в этом городе, расположенном в Вологодской области, родился и вырос герой мультимедийного спецпроекта U MAGAZINE. Ее зовут Тамара Юрьевна, из-за ее уроков я перестал относиться к литературе как к школьному предмету. Читать среди моих ровесников было не очень модно, и чувствовалось, что учителю тяжело совладать с классом. Но как-то она находила с нами общий язык и каждый раз так поворачивала тему, что мы начинали смотреть на произведение другими глазами. Так было, например, когда Тамара Юрьевна рассказывала нам об Обломове. Потом ее сменила другая учительница литературы, Лариса Игоревна, тоже увлеченная своим предметом. Мне захотелось все больше в это погружаться, искать в книгах отклик, какого-то параллельного себя. Представлять, что чувствует поэт, когда пишет стихи, задумываться, какая поэзия мне нравится и почему. А какая? Мой любимый поэт Борис Пастернак. Его стихи очень сложно пересказать, в них удивительные образы. Люблю стихи Арсения Тарковского, очень к ним подключаюсь. Я даже точно не помню, как оказался в театральной студии. Кажется, тоже после школьных театральных вечеров, после того, как я там читал стихи. Что это была за студия? Белозерский народный театр «Свеча». Им руководит Лариса Александровна Голубкова, человек очень творческий, увлекающийся. Она сама пишет пьесы, она разбирала с нами драматургию Островского, Чехова. «Свеча» — это не репертуарный театр, в студии ты сыграл спектакль пару раз и переходишь к следующей работе, все очень интенсивно. Туда приходят дети, потом они взрослеют, уезжают учиться, появляются новые лица. Взрослые люди репетируют после работы. Кто-то хочет преодолеть свои комплексы, кто-то всегда мечтал о сцене. Это простая история, без претензии на что-то глобальное. В какой момент вы решили сделать это увлечение театром своей профессией? Я в то время находился в каком-то потоке творческих занятий, и даже не особенно задумывался, какое из них более увлекательное. В школе серьезно относился к урокам химии, биологии, физики. Не то, чтобы я пытался проявить себя в разных областях, просто мне было интересно познавать мир, а эти предметы как раз и предлагали свой взгляд на то, как он устроен. Я читала, что вы золотой медалист. Ну да. Еще увлекался историей и даже подумывал, не пойти ли по этому пути. Но в итоге принял решение попробовать в театральный. Наверное, это просто было ближе всего. Поехал в Москву поступать в Школу-студию МХАТ. Выбрали именно этот вуз? Что-то знали про него? Конечно, знал. Ведь когда ты собираешься куда-то поступать, то начинаешь разбираться в институтах, интересуешься, какой мастер где набирает. На первом туре меня слушал Сергей Алексеевич Щедрин. Я читал стихотворение Николая Рубцова «Неизвестный»: «Он шел против снега во мраке/, Бездомный, голодный, больной/ Он после стучался в бараки / В какой-то деревне лесной». И мне казалось, что я читаю так серьезно, проникновенно, а Сергей Алексеевич в какой-то момент начал смеяться. Я не понял, почему, но подумал — если есть реакция, какая бы она ни была, это хорошо. Не было такого, чтобы я сомневался, думал, что это не мое. Когда вся жизнь бурлит в каком-то едином творческом котле, то течение тебя — хоп, и само плавно выносит. А может, мне просто повезло. Интересно было учиться? Конечно. Когда нас набрали, то мастера сказали, что обучение будет экспериментальным. В частности, к обычной программе нам добавили курс по драматургии. Мы изучали, как устроена пьеса, писали сами короткие пьесы. Был курс «Перформативные практики», во время которого мы изучали свое тело и через него старались понять свои внутренние процессы, прислушивались к ним. Думали об актерском здоровье, узнавали, как не воспринимать критику режиссера близко к сердцу, как после спектакля правильно и быстро выйти из состояния, в котором ты пребывал на сцене. Педагог объяснял, как устроены наши суставы, как выполнять пластические и физические задачи, поставленные режиссером, без ущерба для своего здоровья. Мне кажется, кстати, что вы замечательно двигаетесь на сцене. Например, в постановке Павла Ващилина «Надо что-то делать», которая выросла из эскиза в рамках проекта «АРТХАБ» и сейчас идет в пространстве «Внутри». Вам нравятся пластические спектакли? Если в постановке это необходимо и оправданно, то, конечно, это интересно. На курсе у нас был дипломный спектакль «Дни нашей жизни» по Леониду Андрееву, где режиссер Арсений Мещеряков предложил поработать с разными скоростями. Иногда мы в нем двигаемся сверхмедленно, а иногда наоборот очень быстро, как в мультике на перемотке. Это такая гротескная история, немного клоунада — репетировали мы долго и сложно, потому что эти преувеличенные движения требовалось еще совместить с голосовым аппаратом. Сегодня мы этот спектакль играем на сцене театра «Практика». Это, кстати, наша вторая курсовая работа, которая идет в «Практике» — еще спектакль Юрия Квятковского «Расскажи мне про Гренландию». Все ребята с курса теперь служат в разных местах и собрать всех сложно, но такое объединение очень важно. Как сказал наш однокурсник: как здорово, что мы встречаемся не на встречах выпускников, а в работе. В кафе собираться тоже, конечно, неплохо, но куда менее ценно. Вы студентом начали играть в спектаклях МХТ. Что стало первой работой? На третьем курсе Марина Станиславовна Брусникина ввела меня в свой спектакль «Деревня дураков», я сыграл там старшеклассника Васеньку. Потом были «ХХ век. Бал» Аллы Сигаловой и «Новая оптимистическая» Константина Богомолова, где у меня сразу несколько ролей. Вот удивительно, у Богомолова своя манера, но мне в этом спектакле пригодилось все, чему нас учили в Школе-студии на занятиях по сценречи. Хотя мой педагог Марина Николаевна Зайкова — ученица Анатолия Васильева, а у Константина Юрьевича вроде бы совсем другая школа. Что вы почувствовали, когда узнали, что вас берут в труппу МХТ? Я испытывал безграничное счастье и воспринял это известие с трепетом. Но при этом у меня всегда есть внутренняя задача, чтобы не расслабляться, относиться к происходящему с осторожностью. Понимать, что выпавший шанс — это еще и ответственность. Все очень зыбко: как началось, так оно может и закончиться. И когда тебе что-то очень дорого, ты лишний раз этим не похвастаешься — чтобы никто этого у тебя не забрал. У вас есть ощущение того, что мхатовское пространство — особое? Безусловно. Это чувство возникло сразу, как только я пришел на первый тур в Школу-студию. Там в это время шел ремонт, и нельзя было пройти через главный вход, все абитуриенты попадали в Школу-студию через служебный вход театра. Ты сразу оказывался во дворе МХТ. И сразу же чувствовал особую энергетику. В Школе-студии на стенах висят фотографии выпускников — актеров, режиссеров. Они смотрят на тебя живыми глазами, и ты понимаешь, какое громадное количество людей прошло через это место. И каждый человек — неважно, актер он, режиссер, педагог или технический работник — отдавал свою энергию и вкладывал ее в это пространство. Если бы этой энергии здесь было плохо, она бы испарялась. А она здесь сохраняется. И это чувствуется. Когда уже ты отдаешь в этих стенах свою энергию, то не ощущаешь усталости, потому что происходит какой-то обмен с пространством. Когда мы во время Ночи поэзии в МХТ в 4 утра читали с балкона стихи Маяковского, и зал нас слушал, люди не уходили домой — было чувство, будто традиции и современность соединяются, и ты все это впитываешь. Одна из самых ярких премьер МХТ с вашим участием — спектакль Петра Шерешевского «Маскарад с закрытыми глазами». В этой осовремененной версии лермонтовского «Маскарада» вы играете молодого Звездича и участвуете в диспуте о том, существует ли сегодня понятие чести. А вам как кажется, существует? Мне кажется, да. Если мы говорим о моральных нормах, то здесь все зависит исключительно от воспитания. Некоторые люди даже и представить себе не могут, что возможно совершить какие-то поступки. Да, сегодня нет дуэлей — это черта уже ушедшего времени, и такие примеры не очень уместно рассматривать в современном контексте. Мы сейчас все погружены в электронную реальность, и, как нам кажется, знаем про других больше, чем раньше. Нам не нужно проделывать сложный ритуал, чтобы выяснить, есть ли у девушки парень — достаточно просто зайти в соцсеть и все там отыскать. Все стало гораздо прозрачнее, и ты можешь свое отношение к человеку показать иным способом. Не давать пощечину, а бросить какую-то реплику. Да даже просто холодно промолчать. Все стало более тонким. Люди считывают реакцию на полутонах. Звездич — одна большая ваша работа в этом сезоне, вторая — Жак-меланхолик в спектакле Юрия Муравицкого «Как вам это понравится?». Вы до этого играли Шекспира? Нет, это мой первый опыт. В той масочной манере, которую предложил нам Юрий Муравицкий, работать непросто, но ты чувствуешь в хорошем смысле какую-то безответственность, потому что доверяешь только тексту Шекспира. Текст тебя ведет. Есть только он — и твое умение его донести, которое ты выработал в процессе репетиций. Репетировали мы без грима, поэтому можно было еще воздействовать на зрителя мимикой. А потом у моего персонажа Жака возникло синее лицо, и появилось ощущение, как будто у тебя твое лицо забрали. Стало понятно, что мимика будет видна в лучшем случае до седьмого ряда партера. Значит, остались только голос и поза, пластика. Движения тоже не так много у Жака, за исключением его выхода в зал на знаменитом монологе «Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры». В общем, это был шанс узнать о себе как об актере нечто новое. Что я, на самом деле, очень люблю. Ведь нет ничего хуже, чем засидеться в зоне комфорта. Нет ничего хуже, чем когда ты выходишь на сцену — и тебя ничто не тревожит. Я про себя могу сказать, что у меня такого еще не было. И слава Богу. Потому что если такое происходит, то непонятно, чем пребывание на подмостках отличается от всего остального, что ты делаешь в своей повседневной жизни. А часто на спектакле происходит что-то, что вас удивляет, становится неожиданностью? Случается. Вот, например, на последнем «Маскараде», когда во время диспута, о котором вы упоминали, Арбенин — Игорь Верник дает моему герою Звездичу пощечину, довольно много зрителей засмеялось. Я был в недоумении. И даже внутренне возмутился. Сразу начал копаться в этом, подумал, а может, так оно и должно быть? Потом понял, что нет, не должно. Просто на этом показе создалась уникальная атмосфера, которая породила такую эмоцию у зала. Каждый спектакль идет по-разному. Театр в наше время технически супероснащен, кажется, в нем используется все, что можно — вплоть до голограммы, а тем не менее на сцене по-прежнему живой человек. Живые люди сидят за звуковой, за световой аппаратурой. И любая мелочь может поменять ход спектакля. В этом и есть смысл театра, его прелесть. Оригинал статьи Пресса «А был ли мальчик?»: в МХТ имени Чехова представили новую интерпретацию «Старшего сына» Вампилова, видеосюжет телеканала «Мир 24», 19.12.2024 Время и семья Сарафановых, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 14.12.2024 МХТ им. Чехова поставил «Старшего сына» по пьесе Вампилова, видеосюжет телеканала ТВ-Центр, 12.12.2024 Премьерный «Старший сын» в МХТ: фоторепортаж Анатолия Морковкина, Театрал, 12.12.2024 В МХТ имени Чехова поставили спектакль по пьесе Вампилова «Старший сын», видеосюжет телеканала «Культура», 11.12.2024 Сюда идут… Кушать подано…, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 5.12.2024 Константин Хабенский во второй раз дебютировал в режиссуре и заставил Треплева съесть чайку, Светлана Хохрякова, Московский комсомолец, 5.12.2024 Птица неопределенного времени, Марина Шимадина, Коммерсантъ, 4.12.2024 Хабенский дебютировал как режиссер, поставив «Чайку» в МХТ, видеосюжет телеканала ТВ-Центр, 2.12.2024 «Чайка» Хабенского о том, как женщины могут поднять мужчин до небес или вогнать их в землю, Анастасия Плешакова, Комсомольская правда, 2.12.2024 Театр начинается с «Чайки»: легенда в новом прочтении на сцене МХТ, видеосюжет Первого канала, 2.12.2024 Дебют Хабенского. Какой получилась «Чайка», вернувшаяся на сцену МХТ, Инга Бугулова, Российская газета, 2.12.2024 Расправил крылья: Константин Хабенский впервые выступил как режиссер, Зоя Игумнова, Известия, 2.12.2024 Константин Хабенский поставил «Чайку» в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Культура», 30.11.2024 «Чайка» прилетела! И снова — в МХТ!, видеосюжет Первого канала (программа «Доброе утро»), 30.11.2024 Такие разные «Чайки»: чем запомнится новая постановка на сцене МХТ имени Чехова, Ольга Романцова, ТАСС, 30.11.2024 Хабенский: я набрался наглости и поставил свою «Чайку», видеосюжет телеканала «Культура», 30.11.2024 Хабенский поставил в МХТ имени Чехова «Чайку», ТАСС, 30.11.2024 Хабенский дебютировал в качестве режиссера постановкой «Чайки» в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Мир 24», 29.11.2024 Михаил Швыдкой: Судьбу Эрдмана можно разыграть как трагедию, мелодраму или детектив, Михаил Швыдкой, Российская газета, 29.10.2024 «МК» объявил результаты своей театральной премии: Верник и Крегжде лучшие актеры, Марина Райкина, Московский комсомолец, 4.08.2024 В Пространстве «Внутри» играют комедию в духе Тарантино: но без мочилова, Марина Райкина, Московский комсомолец, 15.06.2024 Блиц-интервью Ильи Козырева в проекте «13», U MAGAZINE, 30.05.2024 Илья Козырев: «Когда тебе что-то дорого, ты этим не хвастаешься», Александра Машукова, U MAGAZINE, 7.05.2024 Илья Козырев: о Школе-студии МХАТ, Премии Художественного театра и статусе молодой звезды (аудио), Культурная страна (проект банка ВТБ), 22.04.2024 Крупным планом: Илья Козырев в программе «Театральная среда Вадима Верника», Вадим Верник, радио «Культура», 10.01.2024 Игорь Верник сыграл опасного лермонтоведа, Марина Райкина, Московский комсомолец, 14.12.2023 «Ничем не прикроешься»: спектакль «Речи немых» в МХТ Чехова вернул к корням, Виктория Сытник, Пятый канал, 14.12.2023 МХТ имени Чехова представит премьеру спектакля «Речи немых», ТАСС, 25.11.2023 Цивилизованные люди, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 2.11.2023 Маска ложь, да в ней намёк, Наталья Шаинян, Театр, 29.10.2023 «Цыпкин, ты достал!»: Юлия Витрук и Илья Козырев, Москва FM, 20.10.2023 Мы — пыль…, Ирина Виноградова, Театральный смотритель, 11.10.2023 Исследование природы человека: Верник отмечает свой юбилей на сцене МХТ Чехова, видеосюжет Пятого канала, 11.10.2023 К юбилею братьев Верников МХТ им. Чехова подготовил премьеру «Маскарад с закрытыми глазами», видеосюжет телеканала «Культура», 11.10.2023 Наш земляк сыграет на сцене МХТ имени Чехова вместе с Игорем Верником, Евгений Стариков, Вологда Регион, 10.10.2023 В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами», Оксана Арефьева, видеосюжет ТАСС, 10.10.2023 МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами», видеосюжет Первого канала, 10.10.2023 В МХТ имени Чехова готовятся представить «Маскарад с закрытыми глазами», видеосюжет телеканала «Культура», 2.10.2023 | |
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
