МХТ имени А. П. Чехова продолжает сотрудничать с программой Особый взгляд и создает все условия, чтобы незрячие люди могли приобщаться к театру.
5 октября на Основной сцене театра спектакль «№ 13D» покажут с тифлокомментированием (впервые его сыграли для зрителей с нарушением зрения 1 марта 2019 года). Этот спектакль Владимира Машкова один из самых ярких и знаменитых в Москве. В главных ролях – Игорь Верник, Артем Волобуев, Александр Семчев, Ирина Пегова, Ксения Теплова.

Почему выбор пал именно на «№ 13D»? Рассказывает Вера Февральских, тифлокомментатор высшей категории, куратор программы «Особый взгляд» по тифлокомментированию в театре. Именно она адаптировала спектакль для незрячих людей.

«Спектакль „№ 13D“ мы включили в программу, потому что в московском репертуаре спектаклей с тифлокомментированием не было ни одной комедии. Драматических спектаклей много, а комедии ни одной. Любому зрителю важно дать выбор. И, конечно, очень важно, что в этом спектакле очень сильная визуальная составляющая. Здесь есть, что рассказать зрителю.
Спектакль очень динамичный, яркий, действие на сцене насыщенно и ни на минуту не сбавляет темп. Это вызов для любого тифлокомментатора! Во время работы я очень устаю, но гораздо больше усталости – чувство удовлетворения и гордости. Понимаете, моя задача как тифлокомментатора – обеспечить „своим“ зрителям полное погружение в энергетическое поле спектакля, максимально дать им „увидеть“ и „услышать“ все происходящее. Чтобы они реагировали на смешные или грустные сцены вместе со всем остальным залом, одновременно. Это очень важно. Недопустимо, чтобы зрители с нарушением зрения оказывались в состоянии фрустрации, в то время как другие зрители смеются или вслух удивляются, негодуют. Также важно сказать, что этот спектакль – один из хитов театральной Москвы. А мы стараемся, чтобы наши зрители посещали именно такие спектакли, чтобы могли обсуждать их наравне со всеми. Кстати, отзывы об этом спектакле всегда самые положительные».

До конца 2020 года для незрячих и слабовидящих людей планируется показать еще одну постановку Художественного театра – «Сережа» Дмитрия Крымова. В основе спектакля лежит роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина». В главных ролях – Мария Смольникова, Анатолий Белый и Виктор Хориняк.

Вера Февральских: «Мы остановились на „Сереже“ прежде всего потому, что этот спектакль замечательного режиссера и художника Дмитрия Крымова у всех на слуху. Это же театр художника! Он невероятно красивый, эффектный, в нем есть, о чем рассказать и что пояснить. В нем достаточное количество пауз между монологами актеров, можно все успеть протифлокомментировать».

Сергей Женовач, художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова: «„Особый взгляд“ — прекрасная затея! МХТ имени А. П. Чехова рад быть частью этого проекта. Проект усилит внимание к людям с ограничениями по зрению, а также привлечет внимание к театру и к Московскому Художественному театру в частности. Хотелось бы, чтобы наша работа, которую мы делаем с удовольствием, была бы в радость и была бы востребована теми людьми, которые в силу особенностей здоровья не часто посещают театр. Надеюсь, что благодаря программе „Особый взгляд“ театр станет для них потребностью, наполняющей жизнь смыслом».

Участие в акции Художественного театра в программе «Особый взгляд» стало возможным, благодаря Благотворительному фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
Билеты на спектакль с тифлокомментированием незрячие люди могут забронировать на благотворительной основе через портал http://specialview.org/events.

Уважаемые зрители!
Сегодня, 20 сентября, в связи с болезнью артиста вместо спектакля «Весёлые времена» на Малой сцене театра состоится спектакль «Весы». Билеты действительны.
Желающие вернуть билеты могут до начала спектакля оформить возврат в кассе театра или (в случае, если билеты были приобретены на сайте МХТ) прислать заявление о возврате на адрес lvvinogradova@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

20 сентября роль Уары Кирилловны Бодаевой в спектакле «Лес» впервые исполнит Валентина Иванова.

Уважаемые зрители!
Как сообщает Следственный комитет РФ, в России пресечена деятельность крупной сети перепродажи театральных билетов через сайты-двойники.
По данным следствия участники преступной группы создали более 300 сайтов-двойников ведущих учреждений культуры Российской Федерации, среди которых Московский Художественный театр имени А. П. Чехова.
Обращаем ваше внимание!!! Официальные билеты в МХТ имени А. П. Чехова по номинальной стоимости можно приобрести только на нашем сайте https://mxat.ru/ и в кассах театра.
Также билеты в МХТ с минимальной наценкой реализуют официальные партнёры театра: городские театральные кассы ООО «МДТЗК» (Ticketland.ru), Bigbilet.ru, Parter.ru, Kassir.ru, redkassa.ru, компания «Дилявер».
Пожалуйста, будьте бдительны!

Сегодня вечером спектакль «Дом» будет сыгран в честь юбилея народного артиста России Владимира Краснова.
6 сентября Владимиру Александровичу исполнилось 80 лет. А ровно 20 лет назад он, в тот момент — ведущий артист Саратовского ТЮЗа, был приглашён Олегом Табаковым в труппу Московского Художественного театра.
Поздравляем Владимира Александровича с двойным юбилеем, желаем здоровья, новых ролей и успехов!

Вчера в Бетховенском зале Большого театра министр культуры России Ольга Любимова вручила Орден Дружбы заслуженной артистке России, режиссеру, хореографу, заведующей кафедрой пластического воспитания Школы-студии МХАТ Алле Сигаловой. Орден был вручен «за плодотворную деятельность по сохранению, приумножению и популяризацию культурного и исторического наследия России».
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова от всего сердца поздравляет Аллу Михайловну с этой высокой наградой!

Сегодня, 17 сентября, в Бетховенском зале Большого театра состоялась церемония вручения государственных наград российским деятелям культуры. Среди награжденных – артист Московского Художественного театра имени А. П. Чехова, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий, получивший звание «Заслуженный деятель искусств РФ».
Министр культуры РФ Ольга Любимова отметила усердную работу и подвижнический труд награжденных, особо проявившиеся во время пандемии. 
От всей души поздравляем Игоря Яковлевича и желаем дальнейших успехов!

Николай Скорик: «Однажды после по-настоящему хорошей репетиции мы вышли с Иннокентием Смоктуновским на угол Камергерского и Тверской. Мы стояли, переполненные только что произошедшим, молчали и не могли разойтись. Было поздно. Темно. Падал снег. Вдруг Иннокентий Михайлович ни с того ни с сего, медленно, даже несколько театрально, произнёс: „Коля, никогда не останавливайте своей проповеди“. С этой минуты слово „проповедь“ навсегда связалось для меня и с моей профессией, и с Театром».

27 сентября на Малой сцене МХТ состоится вечер в честь 75-летия режиссёра и педагога, заслуженного артиста России Николая Скорика. В заголовок праздника мы решили вынести слова Иннокентия Смоктуновского, завет, которому Николай Лаврентьевич верен.
Почти полвека Николай Скорик работает в Московском Художественном театре — здесь им поставлено множество спектаклей (включая легендарную «Ундину», не сходившую со сцены два десятилетия) и мхатовских вечеров. На протяжении многих лет он был сорежиссёром на постановках Олега Ефремова, завершил его последний замысел — «Сирано де Бержерак», восстановил его «Чайку», работал с его студентами в Школе-студии МХАТ. 
Последние десять лет Николай Лаврентьевич заведует кафедрой режиссуры и мастерства актёра в Московском государственном институте культуры. В 2015 году из его театральной мастерской на базе МГИК был создан новый театр — Театр-мастерская Н. Скорика.
27 сентября сцены из спектакля Театра Скорика «Блок»  будут представлены на Малой сцене МХТ в ходе юбилейного вечера режиссёра.
Также в вечере примут участие Ирина Мирошниченко, Ирина Апексимова, Лариса Долина, Никита Высоцкий, Алёна Хованская, Анастасия, Иван и София Скорик, гитарный дуэт Михаил Виноградов и Александр Дущенко, пианист Андрей Коробейников.

Ведущая вечера — Юлия Меньшова
Режиссёр — Марина Брусникина

Указом Президента РФ от 14 сентября 2020 г. актриса МХТ имени А. П. Чехова, народная артистка России Раиса Максимова за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность награждается Орденом Александра Невского!
От души поздравляем Раису Викторовну с высокой государственной наградой!

Сегодня вечером спектакль Сергея Пускепалиса «Дом» по пьесе Евгения Гришковца и Анны Матисон будет сыгран в 150-й раз!
«История мужчины средних лет» не сходит со сцены МХТ почти десятилетие: премьера, приуроченная к юбилею и ставшая бенефисом Игоря Золотовицкого, состоялась в 2011 году.
Сегодня мы поздравляем всех создателей и участников спектакля с юбилейным показом, а студентку Школы-студии МХАТ Софью Ковалёву, которая сыграет дочь главного героя Ульяну, с дебютом!

Московский Художественный театр поздравляет актрису Наташу Швец с рождением дочери Евы! Счастья и здоровья малышке и всей семье!

Уважаемые зрители!
Афиша октября дополнена тремя спектаклями:
12 октября — «Дорогое сокровище»,
20 октября — «Моя дорогая Матильда»,
23 октября — «Ювенильное море».
Билеты уже поступили в продажу в кассах и на сайте театра.

Сегодня исполняется 75 лет заслуженному артисту России, режиссёру Николаю Лаврентьевичу Скорику.
Художественный театр стал его судьбой в 1976 году, когда Олег Ефремов пригласил во МХАТ выпускника своего единственного режиссёрского курса в Школе-студии.  Режиссёру-стажёру Николаю Скорику очень повезло: он застал «стариков», работавших со Станиславским и Немировичем-Данченко: Марка Прудкина, Ангелину Степанову, Анатолия Кторова, Софью Пилявскую. Видел, как Олег Ефремов собирает во МХАТе сборную лучших актёров страны – от Иннокентия Смоктуновского до Олега Табакова. Участвовал в рождении знаменитых постановок Ефремова по пьесам Чехова. «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Три сестры» – на этих спектаклях Скорик был не только режиссёром, но и помогал Ефремову с музыкальным оформлением. Любовь и понимание, погружённость в творческий процесс оказались столь глубоки, что позволили после ухода из жизни Олега Николаевича довести его работы: именно Скорик выпустил последний спектакль Ефремова «Сирано де Бержерак», а в 2001 году восстановил его легендарную «Чайку».
Хорошо сказал однажды о Николае Лаврентьевиче Никита Высоцкий, когда-то его ученик, а теперь коллега: «Ему и в театре, и в жизни нужно настоящее». Настоящее – то есть не подмена, не скольжение по поверхности. Этого настоящего с лихвой хватало и в собственных спектаклях Скорика. В «Ундине», чарующей и грустной сказке, прошедшей во МХАТе около шестисот раз, в психологическом триллере «Эквус», в булгаковских «Днях Турбиных». Это настоящее есть и в его постановках в театре, созданном на основе собственной мастерской в Московском государственном институте культуры. Этот театр так и называется – Театр Скорика.
В интервью, которое Николай Лаврентьевич дал пресс-службе МХТ накануне юбилея и которое мы хотим представить вашему вниманию, есть такие слова: «Как-то дочь Анастасия спросила меня: “Почему тебя все так любят в нашем театре?” Думаю, любят не меня, а то время, которое связано и со мной». Да, конечно, любят и время: «Что пройдёт, то будет мило». Но совершенно точно любят и самого Николая Лаврентьевича.
Художественный театр в этот день от всей души желает ему здоровья, сил, радости творчества!
27 сентября мы отметим юбилей режиссёра праздничным вечером на Малой сцене.

Интервью с Николаем Скориком.

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова совместно с фестивалем «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства объявляет конкурс на участие в «Лаборатории режиссёрских дебютов» на Новой сцене МХТ. 
В конкурсе могут принять участие дипломники и выпускники режиссёрского факультета театральных институтов.
Главное условие: это должен быть дебют на профессиональной сцене (дипломные спектакли не учитываются).
Для участия в конкурсе молодые режиссёры (по возможности с художниками) представляют перед Советом «Лаборатории» (в который входит художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и ведущие артисты труппы) режиссёрскую экспликацию спектакля для постановки на Новой сцене с артистами театра.
Победителям конкурса Московский Художественный театр имени А. П. Чехова предоставляет время, площадку и выделенную сумму для работы над дебютным спектаклем. Сроки выпуска спектакля оговариваются индивидуально (согласно планам театра). Лучшие спектакли-дебюты будут включены в репертуар Новой сцены.
Подача предварительных заявок для участия в конкурсе начнётся с 15 сентября. Заявки принимаются по адресу lab@mxat.ru. О времени защиты режиссёрских намерений при Совете «Лаборатории» сообщим позже.
Все организационные вопросы можно уточнить по телефону +7 (495) 6293312.
Скачать технические характеристики Новой сцены можно здесь.

10 сентября родилась заслуженная артистка России Алёна Хованская. Сегодня вечером на Малой сцене МХТ состоится спектакль «Боюсь стать Колей», им актриса отметит двойной юбилей – день рождения и три десятилетия работы в Художественном театре.
Детство Алёны прошло за кулисами Красноярской оперетты, где работали её родители. И сама она собиралась посвятить жизнь музыке – училась в училище искусств по классу фортепиано. Но однажды в Красноярск приехал Театр драмы из Озёрска и определил её судьбу.
«Спектакли произвели сильнейшее впечатление. Я загорелась драматическим театром, поняла – мне надо только туда. Хотелось, чтобы зрители смотрели на меня и плакали…»
Олег Табаков принял её на свой курс в Школе-студии МХАТ («Олег Павлович – мир для меня! Закалка, импульс – всё от него!»), а Олег Ефремов, увидев в дипломном спектакле «Сэйлемские колдуньи», взял в Художественный театр, сразу на главные роли: Шурочки в «Иванове», Ундины в «Ундине», Розы в «Татуированной розе», Веры в «Яме», Грековой в «Платонове», Арманды в «Кабале святош», Марианы и Дорины в «Тартюфе»…
Одной из лучших её работ стала Куба в постановке Дмитрия Брусникина «Плач в пригоршню» – 16-летняя девочка в начале спектакля, в финале её героиня представала женщиной, опустившейся на дно жизни. Людмила Петрушевская писала после премьеры: «Какой шёпот жалостливого узнавания проходит по залу, когда появляется пьянюшка Кирза, существо зыбкое, с пухлыми старушечьими щеками, тускло глядящая из-под свалявшейся шапки, держащая верную клеёнчатую кошёлку на сгибе локтя (о эти полусогнутые ручонки, смуглые от грязи пальчики, о резиновые опорки, о походочка ветром подбитая!), – когда зрители вдруг понимают, что это и есть милая девочка Куба, ловкий подросток из предыдущего акта, первая любовь пацана, короткая юбочка и точёные ножки, большие сверкающие глаза!»
С «Плачем в пригоршню» МХАТ приезжал в Красноярск на гастроли, мечта Алёны сбылась: «Я тут, на этой сцене. А в зале рыдают. Счастье».
Став актрисой, она не оставила музыку. Вернее, музыка не отпустила её. Спонтанно, из желания петь, внутри театра родилась музыкальная группа «Каштанки», куда вошли актрисы Алёна Хованская, Марина Брусникина, Яна Лисовская и Юлия Меньшова (со временем Яну и Юлию заменили Кристина Бабушкина и Ольга Литвинова, и сейчас квартет называется «Живой звук»). Когда Марина Брусникина занялась режиссурой, Алёна Хованская стала её главным соратником – не только непременным участником, но и музыкальным руководителем поставленных ею спектаклей, концертов и вечеров. Как Ундина повелевала стихиями, так и сама Алёна способна превратить хаос в хор. Этот дар привёл её и в педагогику – она преподаёт в Школе-студии МХАТ и ведёт курс в Московском государственном институте культуры.
Поздравляя Алёну Владимировну с днём рождения, мы желаем ей гармонии, вдохновения и успеха! И приглашаем всех на спектакли с её участием: «Пролётный гусь», «Деревня дураков», «Боюсь стать Колей», «Спящий принц», «Сахарный немец» и скорую премьеру – «Ювенильное море».

Сегодня, 7 сентября, Московский Художественный театр имени А. П. Чехова открывает свой 123-й сезон.

Днём, по традиции, в зрительном зале Основной сцены состоялся сбор труппы, который провёл художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Сергей Женовач.
В самом начале Сергей Васильевич поздравил юбиляров, чьи дни рождения выпали на пандемию и летнее межсезонье. Каждого юбиляра зал встречал аплодисментами, а общее настроение лучше всех выразил заведующий музыкальной частью театра Василий Михайлович Немирович-Данченко, отметивший в июле 80-летие: «Вот уже 54 года я нахожусь в этих прекрасных стенах. Я благодарен вам за добрые глаза, за милые улыбки, за крепкие рукопожатия. Желаю всем счастья, удачи, новых ролей и пусть всё будет хорошо!»
Прежде чем перейти к творческим планам, Женовач объявил новость, которая была с энтузиазмом встречена собравшимися: вся стажёрская группа театра переходит в основной состав труппы.

Теперь о собственно планах.

10 октября на Малой сцене состоится первая премьера этого сезона: спектакль по повести Андрея Платонова «Ювенильное море». Автор инсценировки и режиссёр – Наталья Назарова. В главной роли Евгений Перевалов. «Мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьёзных вещах весело, – говорит Наталья Назарова. – Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Словом, у нас получается временами страшная, временами весёлая и очень абсурдная сказка».

В ноябре на Основной сцене режиссёр Егор Перегудов представит спектакль «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Тургенева. Как отметил постановщик, «это знаковая пьеса. На русской сцене её ставили Станиславский, Эфрос — их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. У нас — другой ракурс взгляда на эту историю, авторский текст существенно перемонтирован и сокращён, но „тургеневское кружево“, „тургеневская вязь“ никуда не исчезли». В спектакле заняты ведущие актёры труппы: Наталья Рогожкина, Александр Усов, Эдуард Чекмазов, Станислав Дужников, Павел Ворожцов, а также молодые мхатовцы Надежда Калеганова, Кузьма Котрелёв и Софья Райзман.

Сергей Женовач приступил к репетициям «Заговора чувств» по произведениям Юрия Олеши. В главных ролях – Михаил Пореченков и Артём Волобуев. Премьера на Основной сцене состоится в декабре.

В этом сезоне Сергей Женовач выпустит ещё один спектакль – «В окопах Сталинграда» по повести Виктора Некрасова. Репетиции начались в прошлом сезоне, но из-за карантина их пришлось отложить. «9 мая 2021 года мы сыграем эту премьеру. Хочется отметить этот день большой работой — честно и искренне», – сказал на сборе труппы Сергей Васильевич. 

Рената Литвинова в качестве режиссёра-постановщика выпустит на Основной сцене спектакль по своей новой пьесе «Звезда вашего периода». Она же сыграет главную роль. Пьеса написана по мотивам сценария культового фильма Билли Уайлдера «Бульвар Сансет». Музыку к спектаклю сочиняет Земфира. «Забытая звезда кино – эта история неисчерпаемая. Я давно мечтала поставить в театре спектакль о кино и кинодивах, о любви взаимной и несчастной, о служении своей единственной Музе – кино, которую нельзя предавать, иначе она отомстит», – говорит Рената Литвинова. Премьера – в феврале.

Постановку пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» осуществит в марте на Основной сцене режиссёр Уланбек Баялиев. Это будет его вторая работа в Художественном театре: в прошлом сезоне Баялиев выпустил спектакль «Сахарный немец» по роману Сергея Клычкова.

На Основной сцене эстонский режиссёр Эльмо Нюганен поставит спектакль «Великая магия» по пьесе Эдуардо де Филиппо. «Эльмо Нюганен – художественный руководитель Городского театра Таллинна, режиссёр умный, тонкий, остро чувствующий сегодняшний день. У меня навсегда в памяти спектакль великого Джорджо Стрелера по этой пьесе, который в 1990 году привозили на гастроли в Москву и играли в Театре имени Вахтангова» – поделился воспоминаниями Сергей Женовач.

Режиссёр из Санкт-Петербурга Виктор Крамер готовит спектакль по собственной инсценировке «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». В главной роли Константин Хабенский. Спектакль планируется выпустить на Основной сцене в сентябре 2021 года, к открытию следующего сезона.

Режиссёр Михаил Рахлин поставит на Малой сцене спектакль «Омон Ра» по ранней прозе Виктора Пелевина.

На сборе труппы Сергей Женовач объявил о создании в Московском Художественном театре «Лаборатории режиссёрских дебютов» (копродукция с фестивалем «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства). По итогам конкурса заявок студентов-режиссёров старших курсов профильных ВУЗов, театр отберёт четыре самые перспективные заявки. Авторы этих заявок смогут реализовать свои идеи на Новой сцене с актёрами труппы. Самые удачные работы имеют шанс попасть в репертуар театра. Лабораторию планируется сделать ежегодной, а её спектакли войдут в программу подготовки к 125-летию МХТ, которое будет отмечаться в 2023 году.

Сергей Женовач поделился и перспективными планами: «Дал добро на работу в Московском Художественном театре Алвис Херманис, замечательный латвийский режиссёр, возглавляющий Новый Рижский театр. Будем работать и с Юрием Бутусовым, и с режиссёром и хореографом Олегом Глушковым, чья последняя работа – по “Семейке Адамс” в “Мастерской Фоменко” чудесная, с юмором.
Я очень рад объявить, что мы ведём переговоры с, не побоюсь этого слова, великим английским режиссёром Саймоном МакБерни. Он обещал приехать в декабре-январе на неделю познакомиться с труппой, ещё раз обсудить название спектакля».

7 ноября театр объяснится в любви Олегу Павловичу Табакову – на Основной сцене пройдёт вечер, посвященный 85-летию со дня его рождения. 

В новом сезоне театр продолжит свои традиционные литературные вечера, идеологом и режиссёром которых является Марина Брусникина. В их числе цикл «Память места», посвящённый истории и традициям Московского Художественного театра, и «Круг чтения». Также зрителей ждут новые встречи с актёрами Художественного театра в проекте Вадима Верника «Мхатовские пятницы».

Сезон только открылся, а активная гастрольная деятельность уже идёт.
Спектакль «Пролётный гусь» в рамках фестиваля «Золотая маска» побывал в Благовещенске и Белогорске. В октябре этот же спектакль отправится в Ростов-на-Дону.
Спектакль «Механика любви» покажут в Саратовской области (г. Балашов).
В декабре спектакль «Контрабас» будет сыгран в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра.

Сегодня вечером, в день открытия 123-го сезона, на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова будет показан премьерный спектакль «Чайка» в постановке литовского режиссёра Оскараса Коршуноваса, где впервые в роли Нины Заречной выступит актриса Софья Евстигнеева.

6 сентября исполняется 80 лет народному артисту России Владимиру Александровичу Краснову.
Мальчик с окраины послевоенного Саратова – окраины города, окраины жизни. Безотцовщина, вольница, воровство, редкие вылазки в центр – «они ездили в город». Из немногих радостей – радиопередача «Театр у микрофона» («Артисты представлялись мне небожителями. Я им не завидовал, нет. Просто это был другой мир. Не мой»). И вот однажды – школьный культпоход «в город» на «Снежную королеву» во Дворце пионеров.
«Играют не артисты, а ребята. И мне это нравится. Я забываю, что это ребята. Это артисты. Кай попадает в плен, Герда идёт его выручать. „Крибле, крабле, бумс!“ — говорит Сказочник. Как я завидовал этим героям. Как я завидовал этим артистам! Мне понравилось всё и все. Но особенно Сказочник, потому что он был добрым, и Маленькая разбойница, потому что была похожа на нас».
И вот уже самостоятельные поездки во Дворец пионеров, экзамен в театральную студию, и легендарный педагог Наталия Сухостав после упорной борьбы с влиянием улицы перетягивает хулигана Вову Краснова с «окраины» в «город», в другую жизнь, где есть книги, театр, музыка, разговоры об искусстве.
«После школы поступать в театральное училище я побоялся. Думал, что туда поступают только сразу Станиславские. Окончил техническое училище, работал на заводе слесарем, занимался в самодеятельности. А потом получил у Наталии Иосифовны благословение и поступил в театральную студию при Саратовском ТЮЗе. Учился у Юрия Петровича Киселёва. Работал в театрах Саратова, Омска, Норильска и снова Саратова».
Доброго Сказочника в том самом первом, судьбоносном спектакле играл 15-летний школьник Олег Табаков. Никогда не терявший связь с родным городом и друзьями детства, спустя полвека, в 2000 году, он сделал очередное обыкновенное чудо. Приехал в Саратов на бенефис в честь 60-летия народного артиста России Владимира Краснова – режиссёра и ведущего актёра Саратовского ТЮЗа, за плечами которого были десятки главных ролей (Гамлет, Треплев, Овод, Глумов, Адуев-младший, Олег Кошевой…), а на следующий день позвонил уже из Москвы и пригласил в труппу МХАТ. 
– Когда ехать?
– Как это ты так быстро решаешь?
– А что тянуть?
И вот уже двадцать лет нам не верится, что Владимир Александрович не коренной мхатовец. Нам кажется, что он был здесь всегда. Как говорил Олег Павлович: «Это вопрос дарования».
«Ю», «Ретро», «Учитель словесности», «Чайка», «Последний день лета», «Мещане», «Вишнёвый сад», «Тутиш», «Белый кролик», «Новый американец», «Прошлым летом в Чулимске»… Сейчас в репертуаре Владимира Краснова спектакли «Немного нежности» и «Дом» в МХТ, «Женитьба Белугина» и «Кукла для невесты» в Театре Олега Табакова.
Сегодня мы поздравляем Владимира Александровича с днём рождения издалека, завтра будем приветствовать его на сборе труппы, а 18 сентября отметим юбилейную дату спектаклем «Дом».
Дорогой Владимир Александрович! Здоровья, счастья, успеха! До встречи!

7 сентября МХТ открывает новый, 123-й сезон. В нынешних условиях театр ждет этого события с особыми чувствами. Ведь для актеров самое сложное – не выходить на сцену, тем более в течении такого длительного срока. Театр стойко перенес временные трудности, накопив творческий и человеческий потенциал. Все мы надеемся, что возврата к карантину не будет.
К открытию сезона наши мужчины – актеры, объединившиеся в Московский Хор Творцов имени Гагарина, – решили вручить свою премию ветеранам театра – актерам старшего поколения. 
А мы поздравляем всех мхатовцев с возвращением в родной театр! Желаем здоровья, вдохновения, ярких творческих побед!

Сегодня, 5 сентября, отмечает 50-летие заслуженный артист России Алексей Агапов.
В Художественный театр он пришёл в 2003-м, через 9 лет после окончания Школы-студии МХАТ. Его пригласил Олег Павлович Табаков, который был мастером на их ярком курсе: вместе с Агаповым учились Дарья Юрская, Сергей Безруков, Виталий Егоров, Сергей Угрюмов. К моменту прихода в МХТ Алексей был уже сложившимся и успешным актёром, играющим ведущие роли в театре «Сфера» и в театре-студии «Человек». «Человеку» Алексей верен до сих пор – он и сегодня выходит на сцену этого маленького театра в Скатертном переулке. А ещё он много лет поддерживал его создателя Людмилу Романовну Рошкован, которая тяжело болела.
Первой ролью Алексея в МХТ стал Илья Ильич Обломов в спектакле Александра Галибина. В пьесе Михаила Угарова, по которой он был поставлен, взгляд на Обломова был далёк от стереотипного. Человек со своими принципами и жизненной философией, этот герой прятался под огромным оранжевым абажуром и говорил «я в домике» не потому, что в нём было много детства. А потому что хотел сберечь себя, свой мир. Бережное отношение к своему миру – и к миру других – характерно для многих героев Агапова. Неслучайно именно ему Адольф Шапиро отдал роль Лагранжа, летописца труппы Мольера в «Кабале святош» Булгакова. И даже Пётр в «Мещанах» Кирилла Серебренникова в своем бунте против деспотичного отца выбирал не разрыв, а уклонение. 
Внешняя сдержанность сочетается в Алексее с внутренней наполненностью, ведёт к ясному, выверенному рисунку роли. Эту чёткость и умение сыграть многое при минимуме средств увидел в Агапове японский режиссёр Тадаси Судзуки, пригласивший его на роль герцога Альбанского в «Короле Лире». Из-за этой же чёткости работы даже неглавные герои Агапова запоминаются. Сходите на спектакль «Крейцерова соната», идущий в МХТ имени Чехова вот уже 12 лет, и посмотрите, с каким вниманием слушает его Попутчик исповедь Позднышева – Михаила Пореченкова. И какой теплотой окружает его крестьянин Митрий Семёныч своего юного сына по прозвищу Зайчик в недавней премьере «Сахарный немец».
Московский Художественный театр сердечно поздравляет Алексея Сергеевича с юбилеем и желает ему здоровья, благополучия и радости творчества!

Уважаемые зрители!
7 сентября Художественный театр открывает новый сезон. Мы прилагаем все усилия для того, чтобы ваш визит к нам был приятным и безопасным. Ответно мы просим и вас следовать мерам предосторожности: находясь в театре, пользоваться одноразовыми масками или респираторами и соблюдать социальную дистанцию (при рассадке в зале дистанция составит одно место для индивидуальных зрителей или семейных групп не более 5 человек). Просим учесть, что на входе в театр будет произведён контроль температуры тела. Зрители, с температурой выше 37°С и (или) имеющие визуальные симптомы респираторных заболеваний (кашель, насморк, слабость), в театр допускаться не будут, билеты могут быть возвращены или обменяны.
Желаем вам здоровья и ждём на наших спектаклях!

Уважаемые зрители!
В нашей афише дополнение: 15 сентября на Малой сцене театра состоится спектакль «Дом».
Это будет юбилейный показ – «история мужчины средних лет», написанная Евгением Гришковцом и Анной Матисон, поставленная Сергеем Пускепалисом с блестящей актёрской командой во главе с Игорем Золотовицким, будет сыграна в 150-й раз!
В роли Ульяны в этот день на сцене Художественного театра дебютирует студентка Школы-студии МХАТ Софья Ковалёва.
Билеты уже можно приобрести в кассах и на сайте театра.

Дорогие зрители!
Рады вам сообщить, что с 15 сентября театральные залы будут заполняться на 70%. В продажу поступили дополнительные билеты на спектакли сентябрьского репертуара. Напоминаем, что продажа билетов на октябрь в кассах и на сайте театра начнётся 5 сентября.

Литературные вечера из цикла «Круг чтения» давно уже стали традицией Художественного театра, но однажды один из летних дней завершился не вечером, а целой ночью поэзии. С полуночи до самого рассвета на Основной сцене театра звучали стихи в исполнении артистов МХТ всех поколений, объединённых режиссёром Мариной Брусникиной. Успех эксперимента побудил театр к его продолжению – «Ночью поэзии» мы неоднократно встречали лето. В этом году начинаем ей осень, назначая зрителям встречу в полночь с 12 на 13 сентября.

Режиссёр и автор идеи Марина Брусникина: «„Ночь поэзии“ – уже традиция МХТ. Двадцать лет мы проводим литературные вечера „Круг чтения“, а семь лет назад пришла идея позвать зрителей на большую сцену слушать стихи всю ночь. Я помню испуг наших администраторов, мол, „ой, как же так, да никто не придёт!“ Это была абсолютная авантюра и эксперимент, и я очень благодарна Олегу Павловичу Табакову за то, что он нас поддержал. И зал был полон, зрители сидели всю ночь, выходили в антрактах гулять в Камергерский, возвращались… Художник Николай Симонов придумал замечательное оформление – поставил видеокамеру возле театра, и ночная жизнь Камергерского транслировалась на задник сцены. Был такой душевный подъём, что мы стали продолжать и развивать эту затею, хотя она совершенно безумна и очень сложна с точки зрения организации. 
„Ночь поэзии“ объединяет практически всю труппу, все мхатовские поколения. Начинают, как правило, корифеи, читают стихи своих любимых поэтов, преимущественно классику, потом идёт поток современной поэзии в исполнении среднего поколения артистов и молодёжи, а под утро, когда над Москвой встаёт солнце, студенты Школы-студии МХАТ читают и поют то, что им близко и интересно, зачастую – нечто совершенно новое, неизвестное. Настоящий праздник поэзии!
Обычно мы проводили „Ночь поэзии“ в самом начале июня, в пушкинские дни. Настроение было замечательное – впереди лето, тепло, хорошо, всегда везло с погодой. А сейчас в связи с пандемией мы не смогли это сделать в июне, но нас голыми руками не возьмёшь – решили собраться осенью. Неизвестно, как в этот раз всё сложится. Публики при „капсульной рассадке“ станет меньше, наверное, будет уютно и интимно. Поэтому приглашаем всех наших постоянных зрителей прийти обязательно! К тому же, в этом году будут сюрпризы. Не часто, но бывают у нас такие вечера, когда мы зовём в гости поэтов. В „Ночи поэзии“ они никогда не участвовали, а в этот раз придут. Нашими гостями станут Андрей Родионов, Всеволод Емелин, Дмитрий Данилов, Оксана Васякина, Екатерина Троепольская и совсем юношество – молодёжная поэтическая студия при Центре Вознесенского с программой „Мы находимся здесь“.
Понятно, что за 20 лет практики литературных вечеров у нас сложился круг любимых авторов, которых мы часто читаем, но наша главная цель – поиск новых имён. Я постоянно прошу артистов: давайте искать то, что сейчас зарождается и начинается, то, что мы ещё не читали. В этот раз я составила огромный список поэтов из шорт-листов, лонг-листов поэтических конкурсов, фестивалей и слэмов. Поделилась с актёрами, они испугались страшно, но нашлись отчаянные люди, которые прочитали всё и что-то для себя выбрали. Вот так потихонечку и складывается наш новый репертуар.
И хотя мы уже не одни (многие театры вслед за нами стали заниматься поэзией), но, по-моему, ещё никто из драматических театров не посвящал целые ночи на большой сцене такому невероятно содержательному материалу времени. Надеемся, что и в этот раз, несмотря ни на что, у нас получится сделать праздник».

В этом году в «Ночи поэзии» примут участие артисты МХТ Евгений Киндинов, Евгения Добровольская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтьев, Николай Чиндяйкин, Владимир Краснов, Александр Семчев, Галина Киндинова, Наталья Кочетова, Ольга Васильева, Валерий Трошин, Алёна Хованская, Янина Колесниченко, Дарья Юрская, Олег Тополянский, Павел Ващилин, Ольга Литвинова, Анастасия Скорик, Светлана Устинова, Армэн Арушанян, Артём Волобуев, Ольга Воронина, Ульяна Глушкова, Нина Гусева, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Никита Карпинский, Мария Карпова, Юлия Ковалёва, Кузьма Котрелёв, Ульяна Кравец, Алексей Краснёнков, Антон Лобан, Маруся Пестунова, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Даниил Феофанов, Дмитрий Чеблаков.

Билеты

3 сентября отмечает день рождения Марина Зудина. Актриса, в творческой жизни которой совершенно отчетливо проступает судьба. Так бывает, когда осознанно или безотчетно, следуя своему дару и интуиции, подчиняя и преодолевая обстоятельства, человек сам складывает пазл своей жизни.
Еще в детстве она ощутила притяжение творчества, и, пытаясь угадать себя, увлекалась оперой, затем балетом, даже пробовала поступить в хореографическое училище, но не прошла по возрасту. А в десятом классе узнала о студии Олега Табакова, и мечта учиться у него и только у него оказалась такой сильной, что случай, шанс и удача явились все вместе — Марина сразу после школы поступила в ГИТИС на курс Табакова благодаря дополнительному набору.
На третьем курсе она сыграла в фильме Георгия Натансона «Валентин и Валентина». История первой любви, девочка с пухлыми щеками и глазами в пол-лица, и в этих глазах — целое море чувств. Партнершей Марины была Татьяна Доронина и дуэт они сыграли на равных. Марина Зудина получила известность, кино вошло в ее жизнь, но театр всегда оставался главным делом, ему она не изменяла никогда. Марина и ее однокурсники по ГИТИСу стали фундаментом труппы «Табакерки», когда произошло, наконец, официальное открытие театра в 1987-м году. Марина начинала в театре как героиня, все на это указывало — внешность, темперамент, особая какая-то искренность. Она играла в «Обыкновенной истории», в «Механическом пианино», в «Последних». Дебютировала в Художественном театре в 2001-м году в роли Антигоны в спектакле Темура Чхеидзе. С тех пор играет и в театре имени Олега Табакова, и в МХТ. 
С годами Марина раскрылась, как характерная актриса, способная на резкое, до неузнаваемости, внутреннее перевоплощение. Она уже могла заставить зрителя не только плакать, но и смеяться. В этом, по ее словам, помог и Олег Павлович, и те режиссеры, с которыми ей довелось работать. В особенности Константин Богомолов. Работы в его спектаклях «Чайка», «Карамазовы», «Идеальный муж. Комедия», «Мушкетеры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» стали «переоткрытием самой себя».
Московский Художественный театр сердечно поздравляет Марину Вячеславовну с днем рождения, и желает таких же удивительных открытий себя в профессии, радости, здоровья и всего самого наилучшего!

Уважаемые зрители!
Мы публикуем обновлённый список спектаклей, которые должны были состояться в период с 17 марта по 10 апреля, но в связи с карантином были перенесены на осень 2020 года. Все купленные билеты действительны на новые даты.

Основная сцена

17 марта – «Свидетель обвинения» – 23 сентября
18 марта – «Серёжа» – 16 сентября
19 марта – «Чайка» – 7 сентября
20 марта – «Бег» – 19 сентября
21 марта – «Карамазовы» — 8 октября
27 марта – «Мефисто» — 28 октября
28 марта – «Чайка» – 29 сентября
29 марта, 13.00 – «Конёк-горбунок» — 25 октября, 13.00
29 марта, 18.00 – «Конёк-горбунок» — 25 октября, 18.00
30 марта – «№ 13D» – 11 сентября
31 марта – «Серёжа» – 14 октября
1 апреля – «Мужья и жёны» – 9 сентября
5 апреля – «Человек из рыбы» — 18 октября
6 апреля – «Серёжа» – 19 октября
7 апреля – «Идеальный муж. Комедия» – 13 сентября
8 апреля – «Чайка» — 4 октября
9 апреля – «Три сестры» — 15 октября
10 апреля – «Мужья и жёны» – 22 сентября

Малая сцена

19 марта – «Офелия боится воды» — 25 октября
20 марта – «Игра в городки» – 9 сентября
21 марта – «Пролётный гусь» – 29 сентября
22 марта – «Белые ночи» — 31 октября
23 марта – «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» – 16 сентября
24 марта – «Немного нежности» — 16 октября
26 марта – «Северный ветер» – 17 сентября
28 марта – «Сахарный немец» — 21 октября
30 марта – «Весёлые времена» – 11 сентября
31 марта – «Весы» – 12 сентября
1 апреля – «Спящий принц» – 13 сентября
3 апреля – вечер «Мхатовские пятницы: Михаил Пореченков» – отменяется, билеты подлежат возврату
5 апреля – «Удивительное путешествие кролика Эдварда» — 30 октября
6 апреля – «Игра в городки» – 21 сентября
7 апреля – «19.14» — 14 октября
9 апреля – «Весёлые времена» – 20 сентября
10 апреля — «Пролётный гусь» — 26 октября

Новая сцена

19 марта – «Шинель» — 15 октября
20 марта – «Лёха…» — 17 октября
21 марта – «Мальва» — 10 октября
24 марта – «Боюсь стать Колей» – 10 сентября, спектакль состоится на Малой сцене
28 марта – «Твой образ милый и далёкий» — 16 октября

Перечисленные ниже спектакли переносятся на ноябрь, их новые даты мы сообщим позднее:

«Мастер и Маргарита» (2 и 3 апреля)
«Карамазовы» (4 апреля)
«Телефон доверия» (17 марта и 2 апреля)
Вечер памяти Иннокентия Смоктуновского (18 марта)
«Деревня дураков» (25 марта)
Мхатовский вечер «Круг чтения» (27 марта)
«Правда – хорошо, а счастье лучше» (29 марта)
«Сахарный немец» (4 апреля)
«Дуэль» (8 апреля)
«Шинель» (9 апреля)

Если новые даты вам не подойдут, билеты можно вернуть следующим образом:
— если билеты куплены на сайте театра, нужно заполнить заявление о возврате и отправить его на электронный адрес lvvinogradova@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Стоимость билетов будет возвращена на карту, с которой производилась оплата.
— если вы купили билеты в кассе театра за наличный или безналичный расчёт, для оформления возврата вам необходимо приехать в кассу (кассовый зал работает ежедневно с 12.00 до 19.30).
— если вы купили билеты у наших официальных партнёров, возврат оформляется по месту покупки.