Сегодня вечером спектакль «Идеальный муж. Комедия» будет сыгран в 150-й раз. Одна из самых нашумевших и эпических постановок Константина Богомолова идёт в МХТ уже семь лет, но актуальности не теряет. К произведениям Оскара Уайльда она имеет весьма опосредованное отношение, а вот к нашей жизни — довольно прямое.
Поздравляем всех создателей и участников «Идеального мужа» с юбилеем спектакля!

21 февраля в Зелёном фойе МХТ имени А. П. Чехова откроется выставка «Чайка. Перезагрузка», подготовленная Музеем МХАТ.
В экспозиции, посвященной легендарной пьесе Антона Павловича Чехова, – редкие фотографии, документы, костюмы, макеты, афиши всех четырех постановок «Чайки», шедших в Художественном театре со дня его основания. Отдельной интригой выставки станут записи живых голосов режиссеров-постановщиков пьесы, а также, возможно, будет приоткрыт занавес новой «Чайки», премьера которой состоится 28 и 29 февраля – в год 160-летия со дня рождения А. П. Чехова литовский режиссер Оскарас Коршуновас ставит пятую мхатовскую «Чайку».
У одной из самых известных пьес Чехова, ставшей классикой мировой драматургии, непростая судьба. Впервые она была сыграна в 1896 году на сцене Александринского театра, премьера завершилась провалом. «Это не „Чайка“, а „дичь“», – сострил кто-то из критиков после спектакля. «Автор провалился», – заключил Чехов. Идея взять пьесу в репертуар МХТ принадлежит Вл. И. Немировичу-Данченко. Основатели Художественного театра пошли на риск и не просчитались. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. Позже «Чайку» в Художественном театре ставили В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, О. Н. Ефремов. В юбилейный для автора год пьеса возвращается на мхатовскую сцену.

11 февраля исполняется 145 лет со дня рождения народного артиста СССР, легенды Московского Художественного театра и истинного кумира своего времени Василия Ивановича Качалова (1875-1948).

Сын священника, он оставил юридический факультет ради сцены, на которой с первых любительских шагов имел огромный успех. Работал в театре Литературно-художественного общества (Петербург), затем в Казани и Саратове. В 1900 г. вступил в МХТ и уже в первой роли — Царя Берендея в «Снегурочке» — услышал от Станиславского: «Вы - наш!» В Художественном театре Василий Качалов прослужил почти полвека, сыграв более пятидесяти ведущих ролей репертуара, среди которых — Петя Трофимов, Гаев, Тузенбах, Вершинин, Астров, Иванов, Гамлет, Юлий Цезарь, Дон Гуан, Иван Карамазов, Ставрогин, Бранд, Глумов, Чацкий. .. Прекрасные внешние данные, чарующий голос, неотразимое сценическое обаяние позволяли ему играть героев-любовников, однако его самого прежде всего привлекали герои интеллектуального склада и роли характерные. Были среди них такие, в которых он был занят на протяжении всей творческой жизни: например, Барон в «На дне», которого он играл в течение 45 лет.
В 1919 году часть Художественного театра вместе с Качаловым, находясь на гастролях, оказалась на территории, контролируемой армией Деникина. Начались трехлетние скитания «качаловской группы» по югу России, Балканам, странам Европы. В 1922-24 гг. воссоединившийся Художественный театр гастролировал в Европе и Америке, где Василий Иванович приобрел мировую известность.
В советский период существенно обновились репертуар и труппа театра, но роль Качалова, как лидера актерского коллектива, была незыблема. С возрастом свои уникальные способности — феноменальные память и голос — он стал использовать в других жанрах актерской профессии: на радио и эстраде. Его литературные программы представляли собой настоящие моноспектакли. Имя Качалова связывалось уже не только с историей становления МХАТ — оно олицетворяло собой целый этап в развитии русской культуры XX века.

Народная артистка РФ Ирина Мирошниченко — актриса, снискавшая равный успех на театральных подмостках, в кино и на эстраде. Её по праву можно назвать «звездой», дивой, живой легендой. В этом году у неё юбилей – 55 лет служения Московскому Художественному театру. О жизни, посвящённой искусству, о послевоенном детстве, об учёбе в Школе-студии МХАТ и работе с легендарными мастерами, о стремлении к прекрасному наперекор обстоятельствам и о многом другом пойдёт разговор 6 марта в «Мхатовскую пятницу», в новом цикле творческих встреч с артистами МХТ. 
Собеседником Ирины Петровны и ведущим вечера станет журналист Вадим Верник. Режиссёр вечера — Михаил Рахлин.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Стоимость билетов от 1000 до 2000 рублей.

24 февраля в 19 ч. на Новой сцене МХТ состоится встреча с народным художником РФ, главным художником Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, педагогом Школы-студии МХАТ Владимиром Анатольевичем Арефьевым.

Владимир Арефьев: «Есть тревога, что сегодня мы теряем профессию театрального художника, профессию, которая формировалась столетиями. Складывается ощущение, что сегодня художник в театре
мешает всем: режиссерам, администраторам, директорам. Театр все
чаще становится продюсерским. Стало модным понятие „пространство“, а не декорации. Только надо не забывать о том, что сочиняет пространство режиссер, а создает все-таки художник».

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником встречи можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

28 февраля роль Артура в спектакле Юрия Кравца «Механика любви» впервые исполнит Олег Гаас.

До сих пор «Мхатовские пятницы» были творческими вечерами «звезд», но в День влюбленных публику ждет нечто неожиданное!
14 февраля на Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова Вадим Верник представит музыкальную группу «Жена в очках».
Ее участники – одна девушка и четверо юношей – молодые, драйвовые, остроумные и очень талантливые! Они однокурсники, выпускники Школы-студии МХАТ, в Художественном театре работают меньше двух лет. И такое прекрасное начало: Елизавета Ермакова играет Джессику, дочь Шейлока в шекспировском «Венецианском купце», у Валерия Зазулина и Дмитрия Сумина – главные роли в премьере «Сахарный немец», Антон Лобан успешно ввелся на ведущие роли в мхатовские хиты «Примадонны» и «№ 13D». Даниил Феофанов вместе с однокурсниками репетирует в спектакле Сергея Женовача «В окопах Сталинграда».
Вот, что сами ребята говорят о себе: «Мы сочиняем ĸаверы на известные и не очень треĸи, придумываем номера на театральные ĸапустниĸи и юбилеи и иногда даем концерты. Нам просто нравится музыĸа, нравится быть вместе».
Режиссёр вечера – Михаил Рахлин.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Стоимость билетов – от 1000 до 1500 рублей.

Сегодня день памяти Всеволода Эмильевича Мейерхольда: он был расстрелян 80 лет назад, 2 февраля 1940 года.

Дата его гибели стала известна только в конце 80-х годов, несмотря на то, что реабилитировали Мейерхольда в 1955-м. Лишь в 1988 году, после множества настойчивых писем в КГБ, внучке Мастера Марии Алексеевне Валентей, всю жизнь посвятившей реабилитации деда, наконец дали для ознакомления следственное дело Мейерхольда.
Материалы дела Мария Алексеевна переписала в тетрадь от руки. Там же, в Центральном архиве КГБ и архиве Главной военной комендатуры, были обнаружены расстрельные списки. Так была установлена дата гибели Всеволода Эмильевича и место его захоронения в одной из общих могил на кладбище крематория у Донского монастыря.
Для Художественного театра Мейерхольд – ключевая фигура, история его отношений с МХТ полна драматизма и неожиданных поворотов. В эту историю вместилась и учеба Филармоническом училище у Вл. И. Немировича-Данченко, куда Мейерхольда приняли сразу на второй курс, и 18 ролей, сыгранных им за четыре первых сезона МХТ (в том числе – Треплев в «Чайке» и Тузенбах в «Трех сестрах»). И нервный уход из МХТ в «свободное плавание», и не менее драматический опыт создания в 1905 году Студии на Поварской, которая была закрыта К. С. Станиславским после генеральных репетиций подготовленных Мейерхольдом спектаклей. И действенная помощь, которую оказал Станиславской Мейерхольду после того, как в 1938 году был закрыт ГосТИМ. 
И. Н. Соловьева писала: «Станиславский настоял, чтобы Мейерхольд получил место в его Оперном театре. Нового сотрудника поехал представить своей труппе сам. Мейерхольд включился в репетиции „Риголетто“ с начала марта. Потом отбыл с театром на гастроли. Телеграмма о смерти Станиславского застала их в Кисловодске. Мейерхольд сказал потом Гладкову: „Мне захотелось убежать одному, далеко от всех и плакать, как мальчику, потерявшему отца“».

На фотографии – молодой Всеволод Мейерхольд периода работы в МХТ

160 лет назад, 17(29) января 1860 года, родился Антон Павлович Чехов.

«Для МХТ Чехов был больше, чем первым среди современных драматургов, — писала историк театра Майя Туровская. — Мечта о „Чайке“, потерпевшей публичное поругание в Александринском театре, была той путеводной звездой, под которой и был учрежден Московский Художественный театр. Чехов не без колебаний и сомнений согласился предоставить молодой, неизвестной труппе свою пьесу, еще не зная, что это не только определит судьбу театра, но и его собственную судьбу. Здесь же на репетициях он познакомится со своей будущей женой Ольгой Леонардовной Книппер, которая станет неизменной исполнительницей в его пьесах, создав собирательный образ „чеховской женщины“. 
„Три сестры“ и „Вишневый сад“ Чехов напишет уже специально для МХТ, ориентируя, а иногда даже корректируя их, в соответствии с возможностями труппы. Автор был связан с театром и организационно — вступил в число пайщиков МХТ.  Уже в первые годы существования Художественного театра в репертуар вошли основные пьесы Чехова: „Чайка“, „Дядя Ваня“, „Три сестры“, „Вишневый сад“, наконец, „Иванов“, сыгранный в 1904 г. уже после смерти автора.
Молодой театр, для которого Чехов был современником, очень остро ощущал особую роль жизни, ее протекания в чеховской драме. Это она тяготила Треплева, теснила сестер, отнимала почву у Раневской, заставляя ее балансировать над пустотой, между смехом и слезами… Диагноз, поставленный Чеховым на рубеже XX века, оказался долговечнее утопий и попытки их воплощения.  „Конец великой эпохи“ выступил на пороге новой эры повсеместно на поверхность во всей своей наготе, обеспечив пьесам долгую жизнь. Если единственное, что обнадеживало автора „Чайки“, была терпеливая работа культуры, то чеховский репертуар МХТ сделал в нее свой вклад». 

С 1989 года Московский Художественный театр носит имя Антона Павловича Чехова. На протяжении 121 года МХТ многократно обращался к произведениям своего главного автора: скорая премьера — «Чайка» в постановке Оскараса Коршуноваса — станет 25-м чеховским спектаклем театра. А сегодня, в день рождения драматурга, на мхатовской сцене будут сыграны «Три сестры» в версии Константина Богомолова.

«Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в июне. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Первые спектакли можно будет увидеть 1 и 2 июня в МХТ имени А. П. Чехова, купить билеты в кассах театра можно будет с 23 января.
Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Диана Арбенина, Тимур Родригез и Константин Хабенский. 

Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля „Поколение Маугли“ — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. „Поколение Маугли“ — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом».



«Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем были задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Тимур Родригез — но большинство ролей традиционно исполняют дети и подростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 мальчиков и девочек.



«Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи.



С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017.