Художественный театр стал почётным гостем III Международного фестиваля прогрессивного театра в столице Венесуэлы Каракасе. 19 и 20 апреля зрителям был представлен спектакль Андрея Гончарова «Чрево» по одноименному рассказу Евгения Замятина. Роли исполнили Ольга Литвинова, Артём Быстров, Антон Лобан.

Накануне встречи с театральной публикой Каракаса Ольга Литвинова в разговоре с корреспондентом ТАСС отметила: «Я надеюсь, что венесуэльский зритель нас поймёт, услышит, несмотря на языковой барьер и достаточно сложную концепцию спектакля, предложенную режиссёром. Венесуэльцы очень отзывчивые, жизнерадостные, любвеобильные, дарящие солнце люди, и, возможно, мы сможем впечатлить их».

Посол России в Венесуэле Сергей Мелик-Багдасаров: «19 апреля, когда в Венесуэле отмечают 215-ю годовщину провозглашения независимости, в преддверии пасхального праздника, Светлого Воскресенья, в Национальном театре блистательный коллектив талантливых российских актеров МХТ имени А. П. Чехова представил взыскательной венесуэльской публике спектакль „Чрево“. Произведение по раннему рассказу Евгения Замятина, написанному в начале XX века, поднимает актуальные проблемы домашнего насилия, прав женщин, человеческого достоинства, и благодаря режиссёрским и актёрским находкам в спектакле показана неразрывная связь между прошлым и настоящим. .. Спектакль не имеет ни временной, ни пространственной, ни социально-классовой грани, он актуален для всех времён».

Мхатовцев приветствовала заместитель министра культуры Венесуэлы Мари Пемжан: «Мы гордимся тем, что здесь выступает лучший театр России». Также она сообщила, что в 2025 году в Международном фестивале прогрессивного театра приняли участие театральные коллективы из 22 стран мира, проведены более 100 представлений, театральных и учебных мероприятий. 

Поздравляем создателей и участников спектакля с успехом в далёкой Венесуэле!

18 апреля – день рождения старейшины мхатовской труппы, народной артистки РСФСР Нины Ивановны Гуляевой. Сегодня ей исполняется 94 года. Минувшей осенью, в день рождения МХТ, Нина Ивановна была награждена бриллиантовой «чайкой» – почётным знаком за 70 лет служения Художественному театру.
С самой большой теплотой она вспоминает МХАТ 1950-1960-х годов, на которые пришлась её молодость. Великие мхатовские «старики» – Ливанов, Грибов, Болдуман, Тарасова, Зуева – открывали ей тайны профессии и называли своим «брильянтиком». Маленькая, звонкая, как колокольчик, она буквально пропевала, протанцовывала свои роли – многочисленных мальчишек и девчонок, Серёжу Каренина, Митиль и Суок (тогда же её голос звучал на радио и в кино, им говорили Буратино и Чиполлино в мультфильмах, героини Анастасии Вертинской в «Алых парусах» и «Человеке-амфибии»). Здесь ещё студенткой Школы-студии МХАТ она встретила первую любовь – Михаила Горюнова, а потом и главного человека своей жизни – Вячеслава Невинного. Он сделал ей предложение в историческом Портретном фойе театра, где сейчас находится и его портрет; а вскоре родился их сын, Вячеслав Невинный-младший, впоследствии ставший актёром.
Свет тех лет был столь ярок, что озарил весь долгий жизненный и творческий путь Нины Гуляевой. Она играла большие роли в спектаклях Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, Марка Розовского, Николая Шейко, Юрия Ерёмина, Марины Брусникиной; была удостоена многочисленных наград. Но, когда говорит об актёрском счастье, эталонном искусстве, оглядывается именно на те далёкие времена.
В 2019 году на Малой сцене МХТ вышел спектакль Айдара Заббарова «Белые ночи» по повести Достоевского, где Нина Ивановна сыграла Бабушку. Вспоминая свою театральную юность, Бабушка задорно напевала арию Розины из «Севильского цирюльника», и вдруг актриса прерывала свою героиню: «Голос не тот… А какие у меня были партнёры! Их никого нет. Ни-ко-го. Я одна, совсем одна. Они все ушли… А какие были спектакли! Шедевры!..»
В последнее время Нина Ивановна не выходит на сцену, но остаётся драгоценностью Художественного театра. В день рождения мы желаем ей здоровья, бодрости духа, радости, всех-всех благ.
Сегодня вечером в группе театра в ВКонтакте мы впервые представим видеозапись спектакля «Белые ночи».

Сегодня отмечает юбилей заслуженный артист России Виктор Николаевич Кулюхин.
В Московском Художественном театре он с 1978 года, играл в спектаклях Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, Николая Скорика, Вячеслава Долгачёва, Юрия Ерёмина, Сергея Женовача и многих других режиссёров. Его существование на сцене – пример старой мхатовской школы, с её точностью и органикой, с её филигранностью отделки, которые видны всегда, какой бы ни была роль.
Мы сердечно поздравляем Виктора Николаевича с днём рождения, желаем крепкого здоровья, бодрости и новых ролей!
И предлагаем всем прочесть интервью с артистом на Дзен-канале МХТ — "Виктор Кулюхин: «Мой жизненный принцип – ничего не менять»: о пути в профессии, который начался очень рано — с участия в фильмах, программах, телеспектаклях детской студии Ленинградского телевидения, о работе с разными режиссёрами, о постановках МХТ, в которых Виктора Николаевича можно увидеть сегодня.

30 июня на Основной сцене Художественного театра в последний раз будет сыгран спектакль «№ 13D».
В 2001 году первая постановка комедии Рэя Куни, осуществлённая Владимиром Машковым, триумфально открыла эпоху Олега Табакова в МХТ и более 10 лет была главным театральным хитом столицы. В 2014 году вышла новая версия спектакля, тоже снискавшая громкий успех, но и её история теперь подходит к концу. Последний показ спектакля «№ 13D» завершит 127-й сезон Художественного театра.
Также спектакль можно будет увидеть 21, 29 апреля, 18, 26 мая, 9 июня.

Сегодня, 16 апреля, исполняется 55 лет заслуженному артисту России Олегу Тополянскому.
Актёр, режиссёр, педагог – во всех ипостасях он верен традициям школы Художественного театра и главной заповеди тех, кто когда-то открыл ему путь в профессию, – Аллы Покровской и Олега Ефремова: «Помните, что вы люди».
Кого бы ни играл Олег Матвеевич – героев Шекспира, Островского, Гоголя, Диккенса или наших современников, – всё это люди, чьи характеры и переживания узнаваемы публикой. Его постановки (прежде всего «Танец альбатроса» в МХТ, «Женитьба» в «Табакерке», «Отражения, или Истинное» в Театре Пушкина, «Страница № 50» в Доме Высоцкого) – о необходимости человеческого тепла и знакомом каждому желании однажды переформатировать свою жизнь.
Он умеет тонко чувствовать и выражать, быть разным на сцене и верным своим принципам в жизни. А ещё он знает, как этому научить. Три десятилетия назад, окончив Школу-студию МХАТ, Олег Тополянский остался в alma mater и четверть века был одним из её ведущих педагогов. Сейчас он руководит мастерской в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина.
В день рождения мы желаем Олегу Матвеевичу здоровья, новых ярких работ, талантливых учеников и чтобы источники его сил – творчество и педагогика – не иссякали!

А зрителей Художественного театра мы приглашаем на спектакли с участием юбиляра: «Пролётный гусь», «Дом», «Шинель», «Мастер и Маргарита», «Конёк-Горбунок», «Винни-Пуховские чтения».

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на июнь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра начнётся 15 апреля в 12:00.
С 15:00 можно будет забронировать билеты по телефонам (495) 646-3-646 и (495) 692-67-48.
Напоминаем, что 30 июня Художественный театр завершает свой 127-й сезон и возобновит работу уже в сентябре.

22 апреля в 19:00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится лекция театроведа Дмитрия Трубочкина «Зачем актеру маска?»

Маска – древнейший инструмент актерской выразительности. В современном театре знают и порой используют маски двух типов: античную маску и маску старинной итальянской комедии – «комедии дель арте». В театральном обиходе широко используется слово «маска» как метафора, обозначающая устойчивый набор внешних черт, скрывающих настоящую сущность человека: в этом смысле актер может «надеть маску», не закрывая лицо никаким физическим предметом. Во время лекции, опираясь на исторический материал и современные постановки, мы будем исследовать смысл и философию маски и стараться ответить на вопрос: когда и почему маска признавалась в театре необходимой?

Дмитрий Владимирович Трубочкин – театровед, доктор искусствоведения; заведующий Сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания; профессор Кафедры истории зарубежного театра Российского института театрального искусства – ГИТИС; помощник по творческим вопросам руководителя Государственного театра имени Евг. Вахтангова. Автор книг, статей, глав в учебниках и коллективных трудах, докладов, публичных лекций по истории и теории театра, культуры и искусства. Ведущий телепрограмм об искусстве. Лауреат Премии Москвы по литературе и искусству; лауреат Премии победителя национального телевизионного конкурса «ТЭФИ»; награжден Медалью межотраслевого объединенного комитета по наградам «За укрепление авторитета российской науки» и др.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и название мероприятия. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

16 апреля в 14:00 в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова состоится презентация книги «„Братья Карамазовы“ на сцене Московского Художественного театра».

Исследование посвящено знаменитому спектаклю Вл. И. Немировича-Данченко «Братья Карамазовы» по одноименному роману Ф. М. Достоевского. Издание подготовлено Научным сектором Школы-студии МХАТ и Музеем МХАТ. Книга выпущена в серии «Библиотека Биеннале театрального искусства» – совместного проекта фестиваля «Уроки режиссуры» и издательства “Navona”.

На презентации об исследовании расскажет автор предисловия, Ольга Егошина – доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ, арт-директор фестиваля «Уроки режиссуры». О спектакле, обстоятельствах и времени его рождения, о Художественном театре тех лет и влиянии «Карамазовых» на дальнейшее развитие театрального искусства расскажут почетные гости – выдающиеся ученые, актеры, режиссеры, люди театра: Борис Любимов, Марина Токарева, Вадим Щербаков, Дмитрий Бак, Дмитрий Трубочкин, Елена Эрикссен, Павел Фокин и др. Модератором выступит ректор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России Игорь Золотовицкий. 

Спектакль «Братья Карамазовы» Вл. И. Немировича-Данченко 1910 года стал одной из этапных постановок Московского Художественного театра, вобравшей в себя его опыт работы над «новой драмой» и над русской классикой. Созвездие великих актеров, новые принципы работы с авторским текстом, новые подходы к построению сценического действия, оказавшие влияние на весь мировой театр, и, наконец, открытие для сцены великого писателя и мыслителя Ф. М. Достоевского.

В книге впервые публикуется текст инсценировки романа «Братья Карамазовы», комментарии, научные статьи, посвященные спектаклю, обстоятельствам его рождения и полемике, развернувшейся вокруг него.

Презентация проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и название мероприятия. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Каракас (Венесуэла), на сцене Национального театра Венесуэлы, в рамках III Международного фестиваля прогрессивного театра

«Чрево» — 19 и 20 апреля

Тамбов, на сцене Тамбовского драматического театра

«Дом» – 19 мая

Красноярск, на сцене Красноярской краевой филармонии

«Не покидай свою планету» – 25 мая

7 апреля в Калининграде прошли «Чтения Победы», посвящённые флоту и его героям, защищавшим Родину в годы Великой Отечественной войны.
В литературно-музыкальном мероприятии приняли участие артисты Московского Художественного театра имени А. П. Чехова, артисты Калининградского областного драматического театра и Калининградской областной филармонии, а также Ансамбль песни и пляски Балтийского флота России. 
Со сцены прозвучали произведения Роберта Рождественского, Расула Гамзатова, Александра Твардовского, Константина Симонова и других поэтов, а также песни о моряках и их подвигах.
«Чтения Победы» – это масштабный проект, в котором участвуют актёры, музыканты и общественные деятели. Первое мероприятие из цикла состоялось в Москве на станции метро «Маяковская» в ночь с 4 на 5 декабря 2024 года. Вторые «Чтения Победы» прошли в Волгограде в музее-панораме «Сталинградская битва».

19 апреля в 19.00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский пер., д. 3-А) состоится лекция театроведа Вадима Максимова «Эволюция драмы Августа Стриндберга от натурализма до постмодернизма».

Лекция приурочена к премьере спектакля Художественного театра «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (режиссер Андрей Гончаров).

Драматург Август Стриндберг — один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма — к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.

Вадим Максимов — профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий. Автор книг: «Введение в систему Антонена Арто» (1998), «Французский символизм: Драматургия и театр» (2000), «Век Антонена Арто» (2005), «Эстетический феномен Антонена Арто» (2007), «Театр. Рококо. Символизм. Модерн. Постмодернизм» (2013), «Модернистские концепции театра от символизма до футуризма. Трагические формы в театре ХХ века» (2014), «Из истории теории театра и науки о театре» (2014) и других. 

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать тему лекции и свою фамилию. Пожалуйста, соблюдайте правило: ОДНО ПИСЬМО — ОДИН ЧЕЛОВЕК. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

В рамках гастролей МХТ в Санкт-Петербурге 3 апреля на Новой сцене Александринского театра состоялась встреча с авторами спектакля «Жизель Ботаническая» — Эдуардом Кочергиным, по чьим рассказам поставлен спектакль, и режиссёром, художественным руководителем Александринки Никитой Кобелевым. Вёл встречу театровед Павел Руднев.
Для зрителей это была уникальная возможность диалога в первую очередь с Кочергиным — человеком-легендой, главным художником БДТ, писателем, проза которого отражает виденное им самим, в том числе — как в «Жизели Ботанической» — послевоенный Ленинград и людей, оказавшихся на его социальном дне, подкошенных войной на взлёте жизни. Эдуард Степанович говорит и пишет о них с сочувствием и щемящей нежностью.



На встрече, отвечая на вопросы зрителей, он рассказал о прототипах героинь «Жизели», о послевоенном времени и его морали, о женщинах, поднимавших Ленинград из руин, о том, что помогало ему самому в те годы выжить в самых страшных обстоятельствах (детство Кочергина прошло в одиночных скитаниях, об этом им написана книга «Крещённые крестами»). Никита Кобелев поведал о том, как возникла идея обратиться к прозе Кочергина, о работе над инсценировкой и спектаклем, о художественном решении постановки.
По окончании встречи к Эдуарду Степановичу выстроилась огромная очередь из желающих получить автограф на его книгах, он подписывал их более часа.
Спектакль «Жизель Ботаническая» имел в Петербурге успех и это особенно ценно: для нас было важно и очень волнительно сыграть эту «комедию о горемычной жизни» в городе на Неве, в присутствии автора.



Фоторепортаж Владимира Убушиева

«Большие гастроли» МХТ в Александринском театре организованы Росконцертом.

Сегодня, 6 апреля, Станиславу Андреевичу Любшину, старейшине Художественного театра, всенародно любимому артисту, исполняется 92 года.

Он по-прежнему бодр и творчески активен, и мы нередко слышим от него его любимую фразу о том, что «чем старше человек, тем оптимистичнее он смотрит на жизнь, ибо лучшее всегда впереди». Станислав Андреевич не только играет в спектаклях, ему интересно, чем сегодня живет МХТ: например, недавно вместе со своей женой Ириной он посетил церемонию вручения третьей Премии Художественного театра. Когда в 2023 году она вручалась впервые, именно Станислав Андреевич стал лауреатом в номинации «Без комментариев».

Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.

В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.

В каких спектаклях МХТ сейчас играет Станислав Любшин — читайте в новой статье на Дзен-канале театра.

В апреле #ТеатрПомогает благотворительному фонду «Дом с маяком». Друг фонда – Дарья Мороз.

«Дом с маяком» помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым, живущим в Москве и Московской области. Цель «Дома с маяком» — сделать так, чтобы подопечные, а также их семьи, смогли прожить максимально счастливую, полную любви и хороших событий жизнь. Дети с тяжелыми заболеваниями имеют те же права, что и здоровые дети, и не должны всю свою жизнь провести в реанимации, поэтому «Дом с маяком» помогает забирать тяжелобольных детей из больниц, организовывая необходимую помощь на дому. Свыше тысячи семей ежегодно получают бесплатную помощь в программах «Дома с маяком». Бюджет фонда на 85% складывается из небольших пожертвований обычных людей. В апреле «Дому с маяком» исполняется 12 лет.

Поддержать: https://mxat.dobro.mail.ru/

28 марта 2025 года на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова в третий раз прошла церемония вручения Премии Художественного театра. Награда присуждается молодым деятелям искусств до 35 лет включительно, ярко заявившим о себе в минувшем году. Генеральный спонсор премии 2025 года – Банка ВТБ.

Церемония началась с видеообращения министра культуры России Ольги Любимовой: «Дорогие друзья, уважаемые номинанты, приветствую вас на торжественной церемонии вручения Премии Художественного театра! Она была учреждена в 2023 году, в рамках празднования 125-летия Московского Художественного театра. Уже третий год на исторической сцене МХТ имени Чехова мы чествуем талант и мастерство нашей творческой молодежи. Награда вручается в семи основных номинациях – “Балет”, “Опера”, “Классическая музыка”, “Литература”, “Кино”, “Театр”, “Современная академическая музыка”, а также в двух специальных – “Без комментариев” и “Зачет”. Поздравляю номинантов, желаю вдохновения, новых достижений и воплощения всего задуманного!»

Художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова, народный артист России Константин Хабенский: «Ученые, когда открывают новые звезды, сначала фиксируют энергию звезды, а уже потом до них доходит ее свет. Примерно так же работает и наша премия: сначала мы при помощи наших экспертов и жюри выхватываем те таланты, которые пока еще не замечены, а дальше их свет доходит до массового зрителя. Мы бы хотели, чтобы наша поддержка, наше внимание придали и номинантам, и лауреатам премии больше сил, уверенности в том, что они идут правильной дорогой. Не простой, но правильной и своей».



Основной идеей церемонии в этом году стала игра с перспективой – художественной и жизненной. Премия Художественного театра пытается не только привлечь внимание широкой общественности к молодым перспективным художникам, но и предлагает через таланты рассмотреть наши общие культурные перспективы. Эта концепция нашла воплощение в сценографии, художественном и световом решениях. Награждение победителей состоялось 28 марта – в день столетия со дня рождения Иннокентия Смоктуновского, а лейтмотивом вечера стали высказывания великого актера. Фрагменты интервью Смоктуновского из документального фильма «Воспоминания в саду» продолжили традицию с напутствиями мэтров, заложенную первыми двумя церемониями.



Первым было объявлено имя победителя в специальной номинации «Зачет». Ректор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России Игорь Золотовицкий вручил награду студентке 4 курса факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ Агафье Бит-Гармус.

В номинации «Опера» лауреатом стал Иван Никифорчин, дирижер-постановщик оперы «Снегурочка», идущей на Новой сцене Большого театра. Приз вручила оперная певица, заслуженная артистка России Альбина Шагимуратова.

Премьер Большого театра Денис Родькин наградил победительницу в номинации «Балет». Ею стала ведущая солистка балета МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Елена Соломянко за партию Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро».

Искусствовед и писательница Софья Багдасарова вручила приз лауреату в номинации «Литература» – автору романа «Там темно» Марии Лебедевой.

Лауреата в номинации «Классическая музыка» объявил дирижер, художественный руководитель Государственного академического камерного оркестра Филипп Чижевский. Им стал дирижер Артемий Великий (программа «Язык музыки. Голос» Московской государственной академической филармонии).

Композитор Владимир Раннев поздравил Лидию-Марию Кошевую, победившую в номинации «Современная академическая музыка», – композитора триптиха для голоса и ансамбля «Песни цветов».

У Премии Художественного театра есть особая номинация «Без комментариев». Во время первой церемонии в ней чествовали народного артиста России Станислава Андреевича Любшина. Лауреатом второй премии стал спортсмен, олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира по фигурному катанию Роман Костомаров. В третий год вручения премии список пополнился новым лауреатом: награду из рук художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова Константина Хабенского получил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Статуэтку в номинации «Кино» вручила актриса, продюсер, народная артистка России Анна Михалкова. Лауреатом стала актриса Даша Верещагина за роль Алисы Селезневой в фильме «Сто лет тому вперед».

И, наконец, категория «Театр». Приз режиссеру Андрею Манику за спектакль «Три сестры» вручила актриса Александра Урсуляк.

Лауреатов Премии Художественного театра награждают дипломами и статуэтками – уменьшенными копиями горельефа «Пловец» работы знаменитого скульптора Серебряного века А. С. Голубкиной.

Специальный приз от МХТ каждому лауреату – уникальная возможность один раз в течение года использовать Новую сцену театра для своих творческих проектов.

Ювелирная компания Mercury традиционно подготовила для победителей памятные значки в форме символа театра – чайки. Значки выполнены из золота, глаз птицы инкрустирован бриллиантом.

Генеральный спонсор премии Банк ВТБ поддержал лауреатов и подарил им премиальное обслуживание. Более 15 лет ВТБ Private Banking является лидером на рынке управления крупным частным капиталом, обеспечивает сохранение и приумножение активов, предлагая актуальные инвестиционные стратегии, депозитные продукты с привлекательными ставками, налоговое и правовое консультирование, а также уникальную программу лояльности и lifestyle-решения для всей семьи.

Режиссер церемонии вручения Премии Художественного театра – Андрей Вальдберг, продюсер премии – Полина Зуева.

Сайт премии — https://award.mxat.ru/

Фоторепортаж Анны Темериной, Максима Кашина, Екатерины Цветковой

Сегодня, 28 марта, исполняется сто лет со дня рождения Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994), великого артиста, ставшего одним из выразителей ХХ века, чья актерская психофизика напоминала драгоценный музыкальный инструмент, выдающий поразительное богатство оттенков. В Московском Художественном театре он служил с 1976 года до конца жизни.

Линия его судьбы поражала. Родился в деревне в Томской области в крестьянской семье; в детстве с родителями переехал в Красноярск; воевал и бежал из плена; не получив никакого актерского образования, скитался по театральной провинции и уже после тридцати лет пережил невероятный профессиональный взлет – все эти этапы непростого пути давно обросли легендами. К счастью, Иннокентий Михайлович сам описал свою жизнь в мемуарах: кроме актерского, у него был несомненный писательский дар. И сегодня мы хотим вспомнить несколько рассказанных им самим историй, процитировав их в статье на Дзен-канале театра.

К юбилею артиста в Зеленом фойе МХТ открыта выставка «Многоликий, но единственный», подготовленная Музеем МХАТ. 

Также памяти Иннокентия Михайловича Художественный театр посвящает спектакль «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви», в основе которого — переписка Смоктуновского и его жены Суламифи. Премьера состоится 20 апреля на Малой сцене МХТ. 

Подарок ко Дню театра для наших зрителей и всех, кого интересует театральное искусство.
Представляем сайт «Корни и ветви» – mxt-drevo.ru — культурно-образовательный проект, посвященный истории Московского Художественного театра, рассказывающий о его становлении и вехах развития, о выдающихся личностях, чьи имена связаны с МХТ, о студиях и театрах, родившихся из мхатовских недр.
В основе – фундаментальные издания «Московский Художественный театр. 100 лет», книга Инны Соловьёвой «Ветви и корни», статьи историков театра Анатолия Смелянского и Ольги Егошиной. Тексты иллюстрированы фотографиями из фондов театра и Музея МХАТ. Специально для проекта созданы анимированные видеоролики, объединенные в цикл «Художественные вымыслы».

Уважаемые зрители!
22 мая на Основной сцене отменяется спектакль «Сирано де Бержерак».
Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 26 мая включительно.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

«Ты для меня – надежда на будущее. Ты для меня – находка, желанная и дорогая, при которой я не утрачу собственного „я“».

20 апреля на Малой сцене МХТ состоится вечер «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» к 100-летию со дня рождения великого русского артиста Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 – 03.08.1994).

В основе вечера — переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось: отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий. Признание гением, слава, роли, вписанные в историю искусства, подмостки великих театров, всенародно любимые фильмы – всё впереди, а пока: «…не беда, коли звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним».

Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея имени А. А. Бахрушина, ранее не публиковались и публично прозвучат впервые. Театровед Александра Машукова создала по ним документальную пьесу «Дорогая моя находка», которая стала фундаментом нашего вечера. В режиссёрской версии пьесы использованы фрагменты мемуаров И. М. Смоктуновского.

Режиссёр вечера — Павел Ващилин
В ролях: Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская, Владислава Сухорукова

Купить билет

18 февраля в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова состоялась пресс-конференция, посвящённая проекту Константина Хабенского и Александра Цыпкина «Жил. Был. Дом.». Впервые в России зрители увидят спектакль в кино до официальной премьеры на театральной сцене.

В пресс-конференции приняли участие художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский, писатель Александр Цыпкин, заместитель директора телеканала «Россия-Культура», продюсер проекта «Театр в кино» Любовь Платонова и президент сети кинотеатров «КАРО», продюсер проекта «Театр в кино» Ольга Зинякова. Модератор – заместитель директора театра по связям с общественностью Вадим Верник.

Константин Хабенский: «Жанр спектакля – “народная сказка для взрослых”, ведь в сказке о многих вещах можно говорить открыто, не стесняясь. В проекте “Жил. Был. Дом.” мы пытаемся объединить взрослых людей, заставить их на секундочку остановиться, прислушаться к себе, прислушаться к близким, найти правильные слова для близких и выразить те чувства, которые к ним испытываешь, не откладывая на завтра. Репетиции идут довольно весело, быстро. Я вижу, как склеивается именно трагикомедия, а это – всегда очень выигрышно, неожиданно и непредсказуемо для зрителей».

Александр Цыпкин: «Мы никогда не знаем, что будет завтра, некоторые решения нужно принимать именно сегодня. В такой ситуации оказываются герои пьесы “Жил. Был. Дом.”. Она состоит из 11 законченных историй, в каждой у героев есть необходимость сделать выбор: поверить ли в любовь, дружбу, в счастье, в судьбу. Все сюжеты объединяет определённый финал. Причём, зрители с самого начала будут знать этот финал, а герои – нет. После премьеры начнётся голосование. Наши зрители смогут определить, к какому из одиннадцати сюжетов мы создадим продолжение».

Киноверсию спектакля «Жил. Был. Дом.» представят 14 мая в ста городах России в рамках проекта «Театр в кино», а уже на следующий день зрители увидят премьеру спектакля на Основной сцене МХТ.  Главной площадкой кинопремьеры станет столичный киноцентр «Октябрь». На сайте сети кинотеатров «КАРО» открылась продажа билетов на кинопремьеру 14 мая. Съемку киноверсии осуществляет телеканал «Россия-Культура», режиссер киноверсии — Валерий Спирин. В марте съёмки пройдут в Павильоне № 3 киноконцерна «Мосфильм». Дистрибутором выступает кинопрокатная компания Кино.Арт.Про.

Любовь Платонова: «Для проекта “Театр в кино” это совершенно новый этап. Мы рады поддержать такой успешный творческий дуэт Константина Хабенского и Александра Цыпкина. Действительно, Московский Художественный театр пишет историю, потому что никогда прежде такого проекта не было. Мы снимаем для кино спектакль, премьера которого на театральных подмостках ещё не состоялась. Телеканал “Россия” оказывает беспрецедентную поддержку. Ведь это еще и очень тонкая работа – соединить театр и кино. У нас с МХТ прекрасно получается».

Ольга Зинякова: «Для нас большая честь показать спектакль “Жил. Был. Дом.” в кинотеатрах ещё до премьеры в МХТ. Заявлено уже около трёхсот площадок. Не каждая картина получает столько кинозалов, более того, мы рассчитываем на стопроцентную заполняемость и большую кинопрокатную судьбу. Сейчас мы ведём переговоры со странами СНГ, своё участие в премьере 14 мая уже подтвердил Минск. Так что, проект выходит на международную арену».

Подробности о проекте — на сайте жилбылдом.рф

Дорогие зрители!
Хорошая новость: теперь подарочные сертификаты МХТ можно приобрести не только в кассах театра, но и на нашем сайте в разделе «Билеты». В продаже – сертификаты номиналом от 3000 до 15000 рублей, срок действия – до конца 2026 года.
Если вы уже задумываетесь о подарках к 8 Марта, обратите внимание на электронный сертификат в праздничном оформлении. 
Делитесь радостью, дарите впечатления и возможность побывать на спектаклях Художественного театра!

Уважаемые зрители!
Министерство культуры РФ организует мониторинг «Уровня удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья». Мониторинг будет проводиться с января 2025 по декабрь 2030 года, итоги подводятся ежемесячно.
МХТ имени А. П. Чехова предлагает своим зрителям принять участие в опросе и заполнить электронную анкету.
К участию в опросе приглашаются граждане Российской Федерации старше 18 лет.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание: если ваш билет куплен по «Пушкинской карте», на входе в театр необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность. Билет, приобретённый по «Пушкинской карте», именной. Воспользоваться им может только держатель карты.