1 июня в 19.00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится лекция театрального критика Марии Сизовой (Санкт-Петербург) «Современная драматургия в эпоху перформативности».

Современная драматургия последнего десятилетия, во многом благодаря фриндж-программе фестиваля молодой драматургии «Любимовка», продолжает активно развиваться. Эти изменения – не столько традиционный разговор о герое и конфликте, сколько о методе и технологии конструирования сюжета и композиции. С миллионом оговорок — это разговор про пьесы для исполнения, — акустическую драматургию первой трети ХХI века. За последние десять лет благодаря пространству интернета возникает отдельная ветка текстов, связанных с цифровыми экспериментами, кибер- и вижуал-реальностью. И логика драматургического построения этих пьес сильно разнится с предшественниками.

Лекция посвящена начинающемуся в мае в Московском Художественном театре проекту «АРТХАБ»: режиссерской лаборатории, направленной, прежде всего, на поиск современной литературы для театра. Первой встречей стала лекция о современной пьесе в раннем МХТ, вторая лекция были посвящена пьесам, которые ставил Олег Ефремов. Третья лекция – о современности и будущем.

Мария Сизова – филолог, театральный критик, кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ (Санкт-Петербург). Составитель совместно с Натальей Скороход сборника пьес «Драматургия. ХХI век» (при поддержке русских театров зарубежья). Соавтор «Словаря новейшей драматургии ХХ-ХХI вв.» под редакцией Сергея Лавлинского. Автор «Экрана и сцены», «Театра», «Петербургского театрального журнала», «Современной драматургии» и др.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Сегодня вечером на Малой сцене МХТ спектакль Владимира Петрова «Моя дорогая Матильда» будет сыгран в сотый раз. В сотый раз Ирина Мирошниченко, Наталья Рогожкина и Олег Мазуров поведают зрителям историю, которая начинается с недоразумения: герой получает в наследство роскошную квартиру на Елисейских полях и неожиданно обнаруживает в ней жильцов – двух одиноких женщин, Матильду и её дочь Хлою. Хронический неудачник, примчавшийся за наследством во Францию из родных Штатов, и чопорные парижские аристократки – чья воля свела их и кто они друг другу? Клубок семейных тайн стремительно разматывается, приводя к любви – давней, живущей только в памяти Матильды, и новой, рождающейся на глазах.
Спектакль по пьесе Израэля Горовица был создан в 2010 году и стал настоящим бенефисом Ирины Мирошниченко. Ждём вечера, чтобы в сотый раз увидеть её в роли Матильды!

16 мая на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоялся мастер-класс Константина Хабенского для студентов Школы-студии МХАТ. Студенты 2-го (мастерская Виктора Рыжакова) и 3-го (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) курсов представили на суд художественному руководителю МХТ свои отрывки по «Ювенильному морю» Платонова, «Гамлету» Шекспира, «Преступлению и наказанию» Достоевского и «Сирано де Бержераку» Ростана. Площадной Шекспир и Достоевский, перенесенный в наше время, Платонов – с перевоплощениями актеров из одних персонажей в других, Ростан, сыгранный на лестнице театра, – отрывки, показанные молодыми актерами, оказались парадоксальными, неожиданными и очень живыми.
Показ студенческих работ завершился «разбором полетов». Константин Юрьевич поделился со студентами своими впечатлениями от увиденного, отметил удачные находки и указал на недочёты, и вместе с создателями эскизов пофантазировал о том, как можно было бы развить показанные отрывки, сделать их ещё интереснее, острее.
«Я надеюсь, что у нас ещё будут такие встречи – сказал Хабенский в финале. – От вас жду сложных вопросов по профессии, делитесь ими здесь, мы будем их разбирать. Буду стараться делиться тем ощущением профессии, которое у меня есть. Это, может быть, вам пригодится, когда вы выйдете из стен Школы-студии.»

Фоторепортаж Олега Черноуса

Поздравляем артиста МХТ Виктора Хориняка с наградой ХХХ Всероссийского кинофестиваля «Виват, кино России!»! Приз в номинации «Лучшая мужская роль» он получил за исполнение главной роли в фильме «Непослушник» режиссёра Владимира Котта. Кинокартина также была удостоена Гран-При фестиваля и приза за лучшую режиссуру.
Желаем Виктору дальнейших успехов!

Константин Хабенский рассказывает о новом экспериментальном проекте Московского Художественного театра «АРТХАБ», который стартует на Новой сцене 24 мая.

15 мая исполняется 65 лет Сергею Васильевичу Женовачу – создателю театра «Студия театрального искусства», художественному руководителю МХТ имени А. П. Чехова в 2018-2021 годах.
Когда Олег Табаков возглавил Московский Художественный театр, одним из первых мастеров, призванных им для обновления репертуара, был Сергей Женовач. Его «Белая гвардия» по «Дням Турбиных» Михаила Булгакова вышла в 2004 году. Спектакль не сходил со сцены 10 лет и был одной из визитных карточек современного МХТ. 
Став худруком Художественного театра, Сергей Васильевич вновь обратился к Булгакову – поставил «Бег». Пьеса, написанная в 1920-е годы для мхатовской сцены, никогда здесь раньше не шла. Затем было обращение к творчеству другого знакового для МХТ автора – «Заговор чувств» по произведениям Юрия Олеши. Были «В окопах Сталинграда» по повести Виктора Некрасова и постановки приглашённых режиссёров по Чехову, Достоевскому, Тургеневу, Платонову, Клычкову, Ерофееву, Шекспиру; была инициированная им «Лаборатория режиссёрских дебютов».
Поздравляя Сергея Васильевича с юбилеем, мы желаем ему новых задумок и диалогов с великими авторами, радости творчества, талантливых учеников, успеха во всех начинаниях!

18 мая на Малой сцене МХТ в 100-й раз будет сыгран спектакль «Моя дорогая Матильда», поставленный Владимиром Петровым по пьесе Израэля Горовица.

«Моя дорогая Матильда» – бенефис народной артистки России Ирины Мирошниченко. Её героиня – аристократка, которая вместе со взрослой дочерью живёт в апартаментах на Елисейских полях. Эту роскошную квартиру – вместе с жильцами! – получает в наследство американец Матиас. Общаясь с Матильдой, дамой светской, на первый взгляд эксцентричной и неприступной, но на самом деле ранимой и одинокой, Матиас узнает не одну семейную тайну…

Ирина Мирошниченко: «Мои дорогие зрители! Цифра 100 – очень красивая и очень неожиданная!!! Неужели „Моя дорогая Матильда“ будет играться в МХТ уже в сотый раз?!. Кажется, это было буквально вчера – Олег Павлович Табаков позвонил мне, сказал радостным голосом: „Ирина, есть для тебя роль!“, и театр приобрёл пьесу у драматурга Израэля Горовица специально для меня. Какое же это счастье! Спасибо. С тех пор пронеслось много лет – и прекрасных, и горестных, и очень трудных. Ведь жизнь сложна, как сложна и эта пьеса о жизни людей.
18 мая 2022 года в стенах МХТ будет праздник – юбилей спектакля, дорогого для всех нас: его создателей, участников и, конечно, неизменных его исполнителей – Олега Мазурова, Натальи Рогожкиной и меня. И какое же будет счастье увидеть вас в этот день в зрительном зале! Мы вас очень ждём, а я – особенно! Невероятно радостно, что многие неоднократно приходят смотреть эту удивительную историю Любви, которая существовала, существует и всегда будет согревать сердца людей, потому что она вечна. До встречи!».

14 и 15 мая на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится премьера спектакля «Чрево» по одноимённому рассказу Евгения Замятина в постановке Андрея Гончарова.

Спектакль вышел из режиссёрской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920–1930-х)», которая проводилась в МХТ в 2018 году. «Чрево» – рассказ, написанный в 1915-м, ранняя проза Евгения Замятина, удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства.
События рассказа «Чрево» протекают в глухом провинциальном углу России. Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее. В спектакле Андрея Гончарова замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

Андрей Гончаров окончил РГИСИ (курс Вениамина Фильштинского) в 2016 году. Как режиссёр и актёр работал в «Этюд-театре», участвовал в нескольких режиссёрских лабораториях в БДТ им. Г. А. Товстоногова. Спектакли Гончарова идут в МТЮЗе, Театре на Таганке, Саратовском ТЮЗе им. Ю. П. Киселёва, Норильском Заполярном театре драмы им. В. Маяковского.
«Чрево» – дебют режиссёра на сцене МХТ имени А. П. Чехова.

Режиссёр Андрей Гончаров: «В этой истории мне интересна сценическая форма, позволяющая звучать авторскому тексту в театральном пространстве. Текст плотный, густой и жёсткий. Героиня рассказа доходит до „точки невозврата“, в которой совершает убийство собственного мужа. Один из главных вопросов: для чего этой красивой молодой женщине необходимо было через всё это пройти и остаться живой? Насколько она вообще виновата в случившемся? Думаю, что человеку не нужно создавать таких условий, которые могут довести его до чревного, животного состояния, когда уже никакие социальные границы не работают, когда невозможно апеллировать к каким-то общепринятым нормам. Они стёрты, их просто нет. Мы недооцениваем энергию, которая рождается в человеке, доведённом до такого состояния…»

В спектакле заняты: Ольга Литвинова, Артём Быстров, Антон Лобан и Андрей Максимов.
Над постановкой работают художник Константин Соловьёв, художник по свету Мария Белозерцева, композитор Алексей Кириллов.

28 и 29 апреля на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова премьера – спектакль «Говорит Москва». Пьеса Юлии Поспеловой поставлена Данилом Чащиным для легендарной актрисы Натальи Теняковой. Впервые этот текст прозвучал в МХТ несколько лет назад как часть эскиза спектакля «Щепки», созданного Чащиным в рамках режиссёрской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)». Теперь он вырос в отдельную постановку.

В основе пьесы «Говорит Москва» – книга дочери Сталина Светланы Аллилуевой «Двадцать писем к другу». Монолог героини построен на документах, но с помощью драматурга он обретает изысканную, едва ли не поэтическую художественную форму. Это чувственная драма, завершающаяся весьма парадоксально. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растёт и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребёнка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. И тот, кто рядом, кто ближе всего, кто якобы желает счастья всем людям, не способен сделать счастливыми хотя бы своих родных.

Режиссёр Данил Чащин: «Наталье Максимовне Теняковой важна эта тема, сам материал. По-моему, это очень точное попадание. Она всё знает про ту эпоху, про людей, которые окружали её героиню. Для неё этот спектакль – высказывание, существенное и актуальное. Её героиня Светлана Аллилуева — несчастная женщина. Эмоционально очень впечатлительная, сентиментальная, она в себе эту эмоциональность старалась притопить. С одной стороны, у неё был любимый папочка. С другой стороны, это история про взросление. Про то, как в детстве ты живёшь в самой счастливой стране, но постепенно начинаешь понимать, что не всё так радужно. Что мир, оказывается, другой. Это немного похоже на фильм „Шоу Трумана“, когда герой плывёт по морю и вдруг упирается в нарисованный задник. Вот и Светлана обнаруживает, что райский мир её детства был фальшивым».

«Говорит Москва» — третья совместная работа Данила Чащина и Юлии Поспеловой в Московском Художественном театре. Здесь уже идут их спектакли «Лёха…» и «Мальва».

Данил Чащин: «У Юлии Поспеловой поэтический взгляд на мир, она даже пьесы свои пишет не в строчку, а в столбик. У её пьес свой ритм, своя музыка. Для меня это соавтор, с которым можно вести диалог. Её пьесы это уже режиссура, потому что Юля отвечает не только за буквы, но и за смыслы, придумывает образы, ходы».

Кроме Натальи Теняковой в спектакле «Говорит Москва» занята студентка Школы-студии МХАТ Дарья Петриченко. Также над постановкой работают художник Михаил Заиканов, художник-модельер Елена Афанасьева, художник по свету Мария Белозерцева, композитор Дмитрий Бурцев, хореограф Николай Реутов.

Ближайшие показы спектакля состоятся 28 и 29 апреля, 7 и 29 мая, 3 и 22 июня.

Уважаемые зрители!
Спектакль «Мама», назначенный на 17 и 25 мая на Новой сцене, к сожалению, отменяется. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 21 и 29 мая соответственно. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!
Спектакль «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», назначенный на 21 апреля на Новой сцене, переносится на 18 мая. Билеты остаются действительными.
Желающие вернуть билеты могут сделать это по месту покупки до 25 апреля включительно.
Если билеты были приобретены на сайте МХТ, возврат можно оформить, прислав заявление на адрес bilet@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Деньги будут возвращены на карту, с которой производилась оплата.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

На Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова скоро появится спектакль «Контрабас (Новое звучание)». Это обновленная версия легендарного мхатовского спектакля «Контрабас» с Константином Хабенским.
«Контрабас» немецкого писателя и драматурга Патрика Зюскинда – одна из самых популярных пьес, написанных во второй половине ХХ века: она переведена на 28 языков и играется на сценах всего мира. Герой «Контрабаса» – служащий государственного оркестра, чьи страсти и мечты оказываются столь мучительными и интенсивными, что превращают в хаос его жизнь.
В Московском Художественном театре Константин Хабенский играл героя «Контрабаса» на протяжении восьми лет. А сейчас Константин Юрьевич передает эстафету актёру Артёму Волобуеву и сам вводит его на знаковую роль.



Артём Волобуев – один из ведущих артистов МХТ, которому одинаково подвластны и драма, и комедия. Он часто играет пересмешников, людей со множеством лиц – достаточно вспомнить его роли в театре: Конферансье в «19.14» и Джордж Пигден в «№ 13D», Бегемот и Жорж Бенгальский в «Мастере и Маргарите», Иван Бабичев в «Заговоре чувств» и адвокат Рамкопф в спектакле «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».



Константин Хабенский: «Контрабас (Новое звучание)» — это новая версия спектакля в исполнении Артёма Волобуева. Приходите и вы увидите невероятные взлеты и падения маленького человека в мире большой музыки“.



Первые показы – 15 и 16 апреля.

Режиссёр – Глеб Черепанов
Художник – Николай Симонов
Художник по костюмам – Мария Данилова
Художник по свету – Айвар Салихов
 
В спектакле также участвует актриса Елизавета Ермакова.

АРТХАБ
На Новой сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова в этом сезоне стартует экспериментальный проект «АРТХАБ». Его цель – поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров. Кураторами проекта выступят режиссер Марина Брусникина и театровед Павел Руднев.

Миссия
У каждой лаборатории есть свои цели. В Художественном театре их несколько. Наш театр одновременно и классический, и современный. В нем живет наследие, но МХТ не должен ни на секунду забывать, что он начинался как театр современной пьесы. Станиславский и Немирович-Данченко умели преобразовывать современников в классиков.
Лаборатории призваны подобрать новый репертуар, испытать рискованные художественные идеи на труппе, на зрителе, вызвать дискуссию, породить обратную связь, промежуточные оценки и размышления о художественном процессе.
Здесь не просто пополнение репертуара. Мы ищем СВОИХ. СВОИХ режиссеров и драматургов – потому что знаем наверняка, что тогда получается хорошо, когда творческие люди «оседают» в театре, работают на его нужды, чувствуют миссию, когда спектакль и пьеса создаются под конкретных артистов и конкретное сценическое пространство.

Как будет устроена лаборатория?
В течение двух лет в рамках проекта «АРТХАБ» состоится десять лабораторий. Каждая из них содержит 5 эскизов и длится полтора-два месяца. У каждого пула эскизов – своя тема, свое направление. Первая пятерка пройдет в мае-июне 2022 года, и будет посвящена пьесам, отобранным фестивалем молодой драматургии «Любимовка» за последние три года, причем это будут пьесы, еще не слишком известные и «накатанные». Второй заход будет в сентябре-октябре. Очень важно отметить, что в лаборатории не будет принципа навязывания какой-то литературы режиссерам: лаборатория для этого и существует, чтобы была возможность безопасно, не ожидая гарантированного результата, попробовать неочевидные идеи, неочевидные тексты, то, что часто невозможно в повседневности репертуарного театра-фабрики. К проекту подключаются студенты Школы-студии МХАТ. 
Из каждой пятерки будет выбран, как минимум, один проект, который будет реализован как репертуарный спектакль. Таким образом, Московский Художественный театр готов за время проекта реализовать 50 эскизов и как минимум 10 премьер.

Соучастие зрителей
Каждый эскиз завершается питчингом режиссера, который станет защищать проект перед публикой, и обсуждением работы вместе со зрителями и экспертами. Режиссер должен защитить свой проект, раскрыть его творческий потенциал. Зритель, участвуя в обсуждениях и голосовании, таким образом будет способствовать формированию репертуара Художественного театра.
Мы хотим опробовать систему абонементов на 5 показов. Стоимость абонемента 3000 рублей.

Предварительное расписание I АРТХАБа
Надя Кубайлат / «Остановка» Германа Грекова — 24 мая
Артем Быстров / «Туареги» Светланы Петрийчук – 31 мая
Петр Шерешевский / «Друг мой» Константина Стешика – 7 июня
Юрий Квятковский / «Расскажи мне про Гренландию» Сергея Азеева и Лены Петуховой – 27 июня
Талгат Баталов / «Распад» Олжаса Жанайдарова – 1 июля

Дорогие друзья!
В связи с блокировкой Instagram и Facebook мы не будем более обновлять там информационную ленту. За нашими новостями вы всегда можете следить на официальном сайте театра.
Мы также регулярно будем делиться нашими событиями на страницах в других социальных сетях:
ВКонтакте. Здесь вы найдёте всё, что было в нашем Инстаграм-аккаунте – новости, анонсы, исторические материалы, а также трансляции мероприятий и архивные записи спектаклей.
Telegram. На канале больше фотографий, видео и театрального закулисья.
Яндекс.Дзен. Интервью с актёрами, большие статьи о прошлом и настоящем театра.
Одноклассники. Новости, анонсы и видеоролики.
На YouTube-канале МХТ имени А. П. Чехова по-прежнему вы найдёте записи спектаклей, лекции, «Мхатовские пятницы» и другие видеоматериалы.
Подписывайтесь и приходите на спектакли!
Ваш Художественный театр

Дорогие зрители!
Хорошая новость! Мэр Москвы Сергей Собянин подписал Указ, отменяющий QR-коды и все ограничения на посещение столичных театров, музеев, а также культурных, зрелищных, просветительских и спортивных мероприятий, кафе и ресторанов. При входе в театр больше не нужно предъявлять документы и справки. Ждём вас на наших спектаклях!

Уважаемые зрители!
Благодаря поддержке компании JTI МХТ имени А. П. Чехова предоставляет возможность бесплатного посещения спектаклей следующим категориям зрителей:

инвалидам – участникам Великой Отечественной войны;
инвалидам-колясочникам и их сопровождающим (1 человек);
инвалидам 1 и 2 группы.

Внимание! Количество бесплатных билетов ограничено, для их получения необходимо предварительно записаться по телефону + 7 (495) 629-53-70. При получении билетов у администраторов и при входе в зал требуется предъявить документы, подтверждающие право на льготу.

Дорогие друзья!
Не так давно спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия», прощальные показы которого состоялись в сентябре этого года, по настоятельным просьбам зрителей был возвращён в репертуар. Должны уточнить: спектакль будет идти до конца сезона 2021-2022. Ближайшие показы состоятся 22 и 23 декабря, 14 и 17 января.
Также до конца сезона остаётся в репертуаре спектакль «Свидетель обвинения» (режиссёр Мари-Луиз Бишофберже). Увидеть его можно 26 декабря и 25 января.

Дорогие друзья!
Нас часто спрашивают о наличии подарочных сертификатов, и вот мы начали их выпуск. Пластиковые карты номиналом 1000, 3000, 5000, 7000 и 10000 рублей с сегодняшнего дня можно приобрести в кассах МХТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке. Купить билеты на спектакли текущего репертуара с помощью сертификата тоже можно только в кассах театра. Возврату или обмену на денежные средства подарочные сертификаты не подлежат. Кассы МХТ работают ежедневно с 12.00 до 19.30. 

Внимание! Электронных сертификатов нет и их покупка в Интернете невозможна. Также не приобретайте сертификаты у третьих лиц. 

Дорогие зрители!
Напоминаем, что МХТ имени А. П. Чехова принимает участие в новом проекте Министерства культуры РФ «Пушкинская карта», адресованном молодёжи.
Если вам от 14 до 22 лет, вы можете, зарегистрировавшись на портале «Госуслуги» и установив мобильное приложение «Госуслуги. Культура», оформить платёжную карту, на которую государством будет начислено 3000 рублей (в новом году поступит ещё 5000). На эти деньги можно приобрести билеты на культурные мероприятия, входящие в афишу проекта; она размещена на сайте Культура.РФ.
В данный момент в афишу «Пушкинской карты» входят следующие спектакли МХТ: «ХХ век. Бал», «Бег», «В окопах Сталинграда», «Вальпургиева ночь», «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», «Говорит Москва», «Дуэль», «Заговор чувств», «Звезда вашего периода», «Контрабас» (новое звучание), «Лес», «Мальва», «Мама», «Месяц в деревне», «Мефисто», «Моя жизнь», «Очень-очень-очень тёмная материя», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Сахарный немец», «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», «Серёжа», «Твой образ милый и далёкий», «Телефон доверия», «Человек из рыбы», «Чрево», «Шинель», «Ювенильное море», лабораторный проект «АРТХАБ». При покупке билетов на сайте МХТ владельцам карты нужно воспользоваться кнопкой «Оплатить „Пушкинской картой“».
Сайт проекта — https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta