26 октября, в день рождения МХТ имени А. П. Чехова, на сцену вновь выйдут герои пьесы Алексея Константиновича Толстого «Царь Федор Иоаннович». С этой пьесы начался Художественный театр в 1898 году, спектакль ждала великая и долгая судьба – он шел до 1949 года. Спустя 70 лет «Царь Федор» возвратился – в рамках проекта Марины Брусникиной «Память места». В первый раз пьеса Толстого была представлена на Малой сцене МХТ прошедшим летом, второй показ состоится уже на Основной сцене. Царя Федора Иоанновича сыграет Эдуард Чекмазов. По словам артиста, эта роль для него – настоящий подарок.



– Пьеса Толстого стала для меня открытием, раньше я никогда не соприкасался с этим материалом. И резонанс, который случился после первого, летнего, показа, говорил сам за себя. Ведь когда ты устраиваешь одноразовую акцию, предполагается, что она пройдет – и все, бежим дальше: у нас еще много пьес, много разных историй впереди. И вдруг сам материал говорит: стоп, подождите, остановитесь. Люди хотят еще раз посмотреть «Царя Федора», они рассказывают об этой читке другим. 
Пьеса Толстого актуальна для любого времени: в ней есть борьба за престол, за власть, в ней есть любовь… И, возможно, спектакль в форме читки – это как раз очень удачная форма для такого текста. Потому что как сегодня играть «Царя Федора Иоанновича»? В соболя одеваться, в шапке Мономаха выходить на сцену? Можно скатиться в лубок и страшно показаться ряженым. Поэтому и выбрана такая форма: белые футболки, на которых написано «царь», «царица», столы, микрофоны. Но какими бы условными приемы ни были, текст все расцарапывает внутри, всю душу выворачивает. Настолько мощная драматургия у Толстого.



– Для вас царь Федор просто добрый совестливый человек? Или святой, как говорит про него в пьесе Шуйский?
– Я помню все, что говорят о царе Федоре другие персонажи, читал, что писали об этом образе актеры, его игравшие, – Москвин, Смоктуновский… Но почему-то у меня царь Федор получается совсем другим. .. 



(Читать далее)

17 октября жюри Международной премии Станиславского объявило имена лауреатов этого года. Среди них наши коллеги:
актёр, режиссёр, педагог, профессор Школы-студии МХАТ Дмитрий Брусникин (посмертно) — за бесценный вклад в развитие русской актёрской школы и развитие современного театра, а также воспитание целой плеяды молодых талантливых актёров;
актриса Театра имени Ленсовета Лаура Пицхелаури — за яркие актёрские работы последних лет (в числе которых роль Салмановой в спектакле «Человек из рыбы», поставленном Юрием Бутусовым в МХТ);
профессор кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ Анна Петрова – за вклад в развитие актёрского искусства.
Всего в списке удостоенных премии 15 имён. Церемония награждения состоится 25 ноября в отеле «Балчуг-Кемпински».

«Человек размером с дом» – выставка о Дмитрии Брусникине занимает 5 этажей. 22 октября она открывается в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17).
Дмитрий Владимирович был человеком-вселенной: актер, режиссер, педагог, основатель одной из самых ярких театральных компаний последних десятилетий – «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Куратор выставки Ксения Перетрухина предлагает увлекательное путешествие во внутренний мир современного художника, который находится в постоянном движении. Мобильные визуальные образы становятся проводниками этой идеи: игрушечный паровоз связывает географию и биографию в единый путь, спектакль «Время роли» основан на текстах 47 ролей Брусникина, а у говорящих деревьев и футбольного поля с десятками мячей особая концептуальная роль.
Выставка «Человек размером с дом» – коллаборация ММОМА, «Мастерской Дмитрия Брусникина» и фестиваля современного искусства «Территория» – пройдет в рамках I Международного фестиваля-мастерской имени Дмитрия Брусникина “Brusfest” и продлится до 17 ноября.

Сегодня, 15 октября, спектакль Мари-Луиз Бишофберже «Свидетель обвинения» будет сыгран в 100-й раз.
Поздравляем всех создателей и участников спектакля с этим прекрасным событием!

Московский Художественный театр с прискорбием сообщает: 14 октября в Бостоне скоропостижно ушёл из жизни наш коллега, театральный продюсер Александр Юрьевич Попов. Ему было 55 лет…

В начале 2000-х, придя во МХАТ вместе с О. П. Табаковым, он был заместителем директора театра, инициатором многих нововведений и начинаний первых лет «эпохи Табакова». В последние годы работал продюсером международных программ МХТ, преподавал в Школе-студии МХАТ. В его переводе на мхатовской сцене шли пьесы «Лунное чудовище» и «Копенгаген». Многие наши зрители знали его как автора и ведущего экскурсионной программы «Путешествие в закулисье».
В разные годы Александр Юрьевич работал завлитом и заместителем директора в Театре п/р О. Табакова, директором Летней школы имени Станиславского в США, исполнительным продюсером компании «Стейдж Энтертейнмент», генеральным директором Московского театра мюзикла; преподавал в Театральном институте при Гарварде и Университете Карнеги-Меллон (США). Как продюсер выпустил более 50 спектаклей в России и США, участвовал в организации множества фестивалей. За книгу «История театрального подвала» о создании «Табакерки» был удостоен Премии Олега Табакова в 2010 году.

Для нас его безвременный уход – потеря близкого человека. Мы соболезнуем семье и друзьям Александра Юрьевича и разделяем их горе.

15 октября спектакль «Свидетель обвинения» будет сыгран в 100-й раз.

Когда Билли Уайлдер снимал свой знаменитый фильм по пьесе Агаты Кристи «Свидетель обвинения» – тот самый, с Марлен Дитрих – он не показывал актёрам финальные страницы сценария, чтобы даже они до самого последнего момента не знали развязки. Во мхатовской постановке француженки Мари-Луиз Бишофберже история о расследовании загадочной смерти пожилой и обеспеченной леди увлекает не только детективной интригой, но и любовной линией, и отличным актёрским ансамблем. Рената Литвинова, Игорь Верник, Сергей Чонишвили, Евгения Добровольская, Татьяна Розова, Дарья Юрская и все-все-все участники этой детективной истории сами получают от неё настоящее удовольствие, которым щедро делятся с публикой.

Сергей Чонишвили, исполнитель роли королевского адвоката сэра Уилфрида, признается, что очень любит детективы – по его словам, когда он хочет перезагрузить свой мозг, то садится пересматривать «Семь» Дэвида Финчера, а из книг этого жанра предпочитает романы норвежского писателя Ю Несбё.
По его мнению, секрет долгой жизни «Свидетеля обвинения» кроется в слаженной актёрской команде, которая имеет вкус к импровизации: «В этом спектакле мы изначально работаем по импровизационной схеме, устраиваем для себя маленькие лёгкие отклонения от заданной линии – возможно, они не всегда понятны публике, хотя зритель, который не один раз придёт на спектакль, думаю, их заметит. В самой истории, которая написана Агатой Кристи, есть возможность порадовать себя какими-то неожиданными ходами – за счёт иронии, за счёт обаятельных деталей. Поэтому, мне кажется, этот спектакль так долго и держится – благодаря импровизации. Ведь театр – это искусство, которое происходит здесь и сейчас, оно всегда будет вызывать интерес публики именно чудом сиюминутности».

Сегодня, 10 октября, в Художественном театре праздник — юбилей заслуженного артиста России Алексея Кравченко. Свой 50-й день рождения один из ведущих артистов МХТ проведёт самым лучшим и правильным образом — на сцене: днём будет репетировать, а вечером сыграет главную роль в спектакле Адольфа Шапиро «Мефисто».

Режиссёр Адольф Шапиро: «Перефразируя известное высказывание: все плохие артисты похожи друг на друга, каждый хороший по-своему интересен. Алексей Кравченко, как и должно быть артисту, загадочен и не прост. Редко встретишь такое сочетание мужественности и нежности, силы воли и нервности, суверенного взгляда на происходящие вокруг метаморфозы бытия и реактивного отклика на них. Он много видел и знает (и в жизни, и в театре), но не утратил тяги к новизне. Если требуется объяснить присутствие на первый взгляд столь трудно соединяемых качеств, я бы вспомнил, что Алексей Евгеньевич – любитель быстрой езды, авто и мотоциклов – замечательно чувствует музыку, ее природу. Не случайно она в его жизни заняла значительное место.
Вспоминаешь работы Кравченко в кино и театре и испытываешь неловкость. Нельзя бегло говорить о том, кто достоин статей и монографий. Поэтому сейчас лучше просто поздравить Алексея с юбилеем, поблагодарить за радость совместной работы, пожелать ему весело отпраздновать, а наутро забыть о магии чисел и прочих условностях.
И все-таки не могу не сказать об одном качестве Алексея Кравченко, вызывающем особое почтение: ему доверяешь. И в жизни, и на сцене. Это не так часто бывает в суетном мире. Тот, кто видел репетиции Алексея Евгеньевича, знает – он больше всего боится переиграть. Это не только навык киноартиста, выходящего на сцену, но еще и боязнь потерять доверие публики. Люди чувствуют это и отвечают любовью. А в чем еще нуждается подлинный артист?..»

Художественный театр поздравляет Алексея с юбилеем и, присоединяясь к словам Адольфа Яковлевича, желает ему, чтобы любовь зрителей только крепла, желает новых творческих достижений и успеха — сегодня вечером и всегда!

10 октября в Театральном музее имени А. А. Бахрушина в рамках «Биеннале театрального искусства» открывается выставка «Первые сюжеты. Лица русской сцены на рубеже тысячелетий».
Экспозиция выставки включает более 130 фотографий выдающихся театральных деятелей, десятки записей репетиций легендарных спектаклей и целые фрагменты самих спектаклей. В этом контексте особое место занимает фотогалерея жизни Художественного театра от драматического раздела в 1987 году до новейшего времени.
Выставка будет открыта до 10 декабря.

Через месяц, 8 ноября, исполнится 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Олега Ивановича Борисова (1929-1994). В этот день в Художественном театре, актёром которого он был в 1980-х годах, состоится вечер, посвящённый его памяти. Частью программы станут дневники артиста, они неоднократно издавались.
Весь этот месяц, оставшийся до юбилея, мы решили перечитывать дневники Олега Ивановича и публиковать выдержки их них в группах МХТ в социальных сетях (FB и ВК), чтобы напомнить себе и другим о том, что Борисов был не только великим актёром, но и автором этого поразительного документа. И если роли Борисова в спектаклях Георгия Товстоногова, Льва Додина, Олега Ефремова, Леонида Хейфеца мы сегодня увидеть уже не можем, то книга – вот она, под рукой. Стоит открыть её на любом месте – и поразишься не только высокой честности разговора артиста с самим собой, но и актуальности его наблюдений и мыслей.
Читайте дневники Олега Борисова «Без знаков препинания» вместе с Московским Художественным театром!

Внимание! Запись на лекцию закрыта.

22 октября в 19 ч. на Новой сцене МХТ состоится лекция Алексея Бартошевича, посвящённая одной из самых неоднозначных пьес Шекспира и приуроченная к недавней премьере «Венецианского купца» на сцене Художественного театра.

Алексей Бартошевич: «Эта пьеса Шекспира открыта не просто разным, но взаимоисключающим интерпретациям, многочисленные примеры которых давала и до сих пор даёт история постановок „Венецианского купца“ на мировой сцене. Российский театр, при всей его страстной приверженности к Шекспиру, прежде обращался к „Венецианскому купцу“ крайне редко: ведь пьеса касается одной из болевых точек нашей истории — того, что теперь называется ксенофобией. Но как раз это и диктует важность современного обращения к этой сложной и глубокой пьесе, стоящей на грани трагедии и гротеска».

Алексей Бартошевич — театровед, доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа, заслуженный деятель науки РФ. Ведущий российский специалист по творчеству Уильяма Шекспира, заведующий кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа, заведующий отделом современного западного искусства Государственного института искусствознания. В 1961 году окончил театроведческий факультет ГИТИСа, ученик театроведа Георгия Бояджиева, литературоведа и шекспироведа Александра Аникста. Автор книг: «Шекспир. Англия. XX век», «Для кого написан „Гамлет“: Шекспир в театре. XIX, XX, XXI…», «Комическое у Шекспира», «Шекспир на английской сцене. Конец XIX — первая половина XX в. Жизнь традиций и борьба идей», «Поэтика раннего Шекспира», «Мирозданью современный". Шекспир в театре XX века», «Театральные хроники конца ХХ — начала XXI века». Автор многочисленных телепередач (в основном, на канале «Культура»). Лауреат премии К. С. Станиславского. Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Патриарх».

Лекции будут проводиться для всех желающих бесплатно. Стать слушателем лекции можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Таллинн (Эстония), на сцене Национальной оперы «Эстония»

«Серёжа» — 21 и 22 октября

Рига (Латвия), на сцене театра «Дайлес»

«Серёжа» — 24 октября
«Мужья и жёны» — 28 октября

Вентспилс (Латвия), на сцене Театрального дома «Юрас Варти»

«Мужья и жёны» — 26 октября

Учжэнь (Китай), на сцене Grand Theatre

«Карамазовы» — 1, 2, 3 ноября

Белгород, на сцене Белгородского театра драмы им. М. С. Щепкина

«Предел любви» — 8 ноября

Краснодар, на сцене Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 18 ноября

Ростов-на-Дону, на сцене Ростовского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 20 ноября

14 ноября в четвертый раз состоится вручение премии журнала ОК! «Больше чем звезды». Среди номинантов на награду в номинации «Главный герой. Театр» – Ирина Пегова.
В мае 2019 года в МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Бег» по одноименной пьесе Булгакова. Режиссер «Бега» – Сергей Женовач, и этот спектакль стал его первой постановкой на посту художественного руководителя МХТ. Пегова сыграла одну из главных ролей в спектакле. Характерная роль Люськи, походной жены Чарноты, была исполнена актрисой ярко, остро и с нотой драматизма — так, как умеет только Пегова.
Голосование уже началось! Оставить свой голос можно на странице премии. 

С 8 по 17 ноября в Москве впервые пройдёт BRUSFEST – международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина, организованный театром «Практика», который возглавлял Дмитрий Владимирович, и «Мастерской Дмитрия Брусникина». 23 сентября в «Практике» прошла пресс-конференция, посвящённая этому событию. 
«Фестиваль задуман как отражение тенденций и явлений актуального театра, это смотр документальных спектаклей последних лет, попытка исследовать это направление во всём его многообразии», — сказала на пресс-конференции Марина Брусникина, нынешний художественный руководитель «Практики».
Для Дмитрия Брусникина, режиссёра и педагога, ушедшего от нас летом 2018 г., документальный театр был одним из наиболее актуальных направлений в искусстве и мощным средством по воспитанию современного актёра. Технология verbatim стала основой студенческих постановок его Мастерской в Школе-студии МХАТ. 
В фестивальной афише более 20 работ – спектакли из Финляндии, Бельгии, Москвы, Казани, Новосибирска, Хабаровска. В рамках фестиваля пройдет День документального театра в новом пространстве Третьяковской галереи на Крымском валу, лаборатория «Практика постдраматурга» и выставка, посвящённая Дмитрию Брусникину.
12 ноября в Московском Художественном театре, актёром и режиссёром которого Дмитрий Владимирович был почти четыре десятилетия, в рамках образовательной программы фестиваля состоится «круглый стол» на тему «Документальный театр и актёрское образование. Вызов времени», организованный BRUSFEST совместно с МХТ и Школой-студией МХАТ. 
Завершится фестиваль 17 ноября – в день рождения Дмитрия Брусникина.

Журнал «Театрал» объявил имена финалистов зрительской премии «Звезда Театрала».
МХТ в коротком списке номинантов представляют спектакль «Серёжа» (режиссёр Дмитрий Крымов), претендующий на звание лучшего спектакля большой формы, и актриса Ирина Пегова в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (роль Люськи в спектакле «Бег» Сергея Женовача).
У театралов есть время до конца осени, чтобы зайти на страницу премии и решить, чьи актёрские и режиссёрские работы в прошлом сезоне были лучшими. Итоги будут объявлены в декабре на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.

15 сентября спектаклем МХТ «Идеальный муж. Комедия», главную женскую роль в котором играет Марина Зудина, откроется фестиваль учеников О. П. Табакова «Атом Солнца», проводимый Московским театром Олега Табакова (когда-то Виктор Розов сказал о молодом Табакове, что он играет так, будто проглотил атом Солнца).
В рамках фестиваля с сентября по декабрь в театрах Москвы пройдут спектакли, в которых зрители увидят актерские и режиссерские работы учеников Олега Павловича — как премьерные постановки, так и спектакли, давно ставшие настоящими хитами. В фестивале примут участие МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, Театр на Таганке, Московский Губернский театр и, конечно, Театр Олега Табакова. Художественный театр в рамках фестиваля также представит спектакль Владимира Машкова «№ 13D», который будет сыгран в ноябре.