Сегодня на Новой сцене МХТ открывается новый цикл вечеров «Мхатовские пятницы». Это будут неформальные встречи с актёрами разных поколений Художественного театра. В каждом «вечере» зрителей ждёт искренний разговор с героем о жизни, творческом пути и самых неожиданных поворотах судьбы. А у актёров есть отличный шанс воплотить на «пятничной» сцене свои сокровенные творческие мечты. Формат встреч будет разнообразным: это театрализованные, музыкальные, интерактивные, а также экспериментальные представления. 

Героиней первой «пятницы» станет легендарная актриса МХТ имени А. П. Чехова, народная артистка РФ Наталья Тенякова. В вечере примут участие её друзья и коллеги, те, с кем она выходит на одну сцену, с кем связывает её работа в кино. Среди них – Дарья Мороз, Ксения Лаврова-Глинка, Марина Брусникина, Владимир Меньшов, Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский.

20 декабря в рамках цикла состоится вечер Алексея Кравченко, 31 января зрителей ждёт встреча с Сергеем Сосновским. А в феврале крупным планом будут представлены молодые актёры театра, недавние выпускники Школы-студии МХАТ, создавшие собственную музыкальную группу «Жена в очках»: Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин, Никита Карпинский, Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов.

Режиссёром «Мхатовских пятниц» выступит Михаил Рахлин, вести вечера будет журналист и телеведущий Вадим Верник.

Сегодня вечером спектакль Сергея Женовача «Бег» будет сыгран в рамках XIV Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского».

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на январь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на официальном сайте театра mxat.ru начнётся 7 декабря в 12:00.
Просим обратить внимание: формирование очереди в кассы МХТ с использованием бумажных браслетов будет начинаться в 10 часов утра.
Бронирование билетов на январь по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте театра будет осуществляться с 9 декабря с 12:00.
9 декабря начнётся продажа билетов на сайтах официальных партнёров театра: Ticketland.ru (ООО «МДТЗК»), Bigbilet.ru, Parter.ru, Kassir.ru, компании «Дилявер», Redkassa.ru.

Сегодня день рождения Инны Натановны Соловьёвой, легендарного историка театра и театрального критика, доктора искусствоведения, руководителя научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ. Надо ли говорить, как много значит её имя для Московского Художественного театра? Книги Соловьёвой – «Вл. И. Немирович-Данченко», «Ветви и корни», «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии», «Художественный театр. Жизнь и приключения идеи», «Первая студия. Второй МХАТ» – это и глубочайшие театроведческие исследования, и литература высшей пробы. От всей души поздравляем дорогую Инну Натановну с днём рождения и желаем ей здоровья и бодрости!

14 ноября журнал “Ok!” огласил результаты голосования читателей и провёл вручение своей ежегодной премии «Больше, чем звёзды». Победителями в номинации «Главный герой. Театр» стали актриса МХТ Ирина Пегова (награду принесла ей роль Люськи в спектакле «Бег») и актёр «Гоголь-центра» Филипп Авдеев.
Также среди награждённых – наши артисты Андрей Бурковский («Главный герой. Телефильм») и Александр Кузнецов («Главный герой. Кино»).
Поздравляем лауреатов и желаем дальнейших успехов!

В МХТ имени А. П. Чехова идут репетиции спектакля «Сахарный немец» по роману Сергея Клычкова, написанного им в 1925 году. В 1937 Клычков был расстрелян и еще на 80 лет практически забыт. Художественный театр возвращает писателя в литературный и театральный контекст сегодняшнего времени – такой актуальной оказывается проза Клычкова. Почему же роман так называется? В старообрядческой культуре сахар – символ греха. Это история о том, как крестьянский парень Миколай Зайцев по прозвищу Зайчик попадает на Первую мировую войну, и как убийство одного врага оборачивается для него собственной моральной гибелью. Ставит спектакль Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача. Премьера назначена на 6 декабря на Малой сцене.
Уланбек Баялиев – о том, почему он любит прозу Клычкова и чем она современна.



«…Я очень люблю прозу Клычкова. Непрямоту его. В ней нет лобовых сюжетных построений, такое впечатление, что это растет на твоих глазах и от твоих ощущений. Говоря о частном, он рассказывает о глобальном. Деревня, откуда родом главный герой „Сахарного немца“ Зайчик, называется Чертухино – и в этом есть отсылка и к чертовщине, и к тому, что находится за чертой, за гранью. Ассоциация с той Россией, которой уже нет, которая в 1920-е годы стремительно уходила в прошлое. И – что для нас сегодняшних особенно важно – разговор о том, насколько обманчива реальность.
Смысл этого романа очень современен. С приходом технологий реальность морочит нас все больше. Живешь одновременно в разных мирах: твой личный, вполне благополучный мир соседствует с чудовищными новостями, которые идут параллельно в информационном пространстве. И мы все время отворачиваемся, пытаемся спрятаться. Потому что если мы откроемся ужасу, который сейчас происходит, нас просто разорвет. Клычков уже тогда чувствовал многоликость времени. В „Сахарном немце“ он пишет о себе, о своем военном опыте, о взаимоотношениях с любимой женщиной, и ему страшно наблюдать собственное падение. Чтобы не сойти с ума от этой боли, сделать ее для себя понятной, он мифологизирует пространство вокруг. Его герой – поэт, особенный человек, который все время живет в двух мирах. Это попытка спастись. Это то, что происходит сегодня и с нами».

Полная версия интервью.



Фото Александра Иванишина

29 ноября в 19 ч. на Новой сцене МХТ состоится лекция историка литературы и театра Алевтины Кузичевой «Любил ли Чехов театр?»

Алевтина Кузичева: «Вопрос, кажущийся парадоксальным, на самом деле, судя по письмам Чехова, по воспоминаниям его современников, один из самых важных и интересных в жизни и творчестве автора пьес „Иванов“, „Леший“, „Дядя Ваня“, „Чайка“, „Три сестры“ и „Вишневый сад“, водевилей и драматических этюдов. За множеством отзывов Чехова о драматургии, театре, актерах и режиссерах конца XIX — начала XX века обнаруживается непростая, драматичная история самостояния художника, обязанного театру как лучшими, так и тяжелыми минутами жизни, но „гнувшего“ свою линию. В этой истории открывается личность Чехова в сложных, очевидных и скрытых, его взаимоотношениях с самим собой, открывается его судьба».

Алевтина Павловна Кузичева — историк литературы и театра. Составитель комментированной антологии «Театральная критика российской провинции. 1880 — 1917» (2006). Известный чеховед, автор книг о жизни и творчества А. П. Чехова: «Ваш А. Чехов» (2000), «Чеховы. Биография семьи» (2004), «А. П. Чехов в русской театральной критике. Комментированная антология. 1887- 1917)».
В 2010 г. в серии ЖЗЛ вышла фундаментальная биография Чехова, написанная А. П. Кузичевой. Она вызвала большой интерес читателей. В 2016 г. появился один из томов «Летописи жизни и творчества А. П. Чехова. 1895-1898», в двух книгах, итог многолетней исследовательской работы А. П. Кузичевой. Том вобрал архивные документы, свод театральных рецензий на спектакли Чехова в столицах и провинции в указанные годы, историю создания и постановки пьесы «Чайка» в Александринском театре (1896), взаимоотношения Чехова с широким кругом актеров, драматургов, режиссеров, театральных критиков, современников Чехова.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем лекции можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Краснодар, на сцене Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 18 ноября

Ростов-на-Дону, на сцене Ростовского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 20 ноября

Новосибирск, на сцене Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус», в рамках XIII Международного Рождественского фестиваля искусств

«Серёжа» — 10 и 11 декабря

Красногорск (Московская область), на сцене ДК «Подмосковье»

«Дом» — 20 декабря

Санкт-Петербург, на сцене Александринского театра

«Контрабас» — 21 декабря

В июне этого года в Московском Художественном театре состоялась премьера спектакля «Венецианский купец» по одной из самых неоднозначных и провокационных пьес Шекспира. Зрителем премьерного показа стал Майкл Добсон — директор Шекспировского института при Бирмингемском университете (Великобритания). Первыми впечатлениями от постановки он поделился летом на встрече с режиссёром спектакля Екатериной Половцевой и актёрами МХТ. А теперь мы публикуем его статью, посвящённую мхатовскому спектаклю.



«Если есть способ увидеть постановку „Венецианского купца“ не глазами шекспироведа и жителя страны, где эта пьеса была написана, то он один — посмотреть ее в национальном театре какого-нибудь другого государства.
Из всех постановок „Венецианского купца“, что я видел с семидесятых, это самая радикальная попытка отделить этику от национальной и религиозной идентичности и судить венецианских судей по той же мерке, как они судят Шейлока. И она была предпринята отнюдь не в стране, где говорят по-английски — и даже не в Западной Европе.
Театр, о котором я говорю, — самый престижный в столице, которую он украшает своим присутствием. Сто лет назад он был частным предприятием, не пользовался покровительством монарха и не имел государственных субсидий. В самый первый его сезон (1898) там ставили как раз „Венецианского купца“, но спектакль провалился, а театр едва не обанкротился. К счастью, следующая постановка, последняя в том году и полная отсылок к другой шекспировской пьесе — „Гамлету“, имела бешеный успех. Этим спектаклем была чеховская „Чайка“, а театром — Московский Художественный театр. МХТ навсегда сохранил чайку в стиле ар-нуво с афиши того спектакля и сделал ее своей эмблемой…».

Полная версия статьи



Фото Екатерины Цветковой

16 ноября роль Эдварда в спектакле «Удивительное путешествие кролика Эдварда» впервые исполнит Кузьма Котрелёв.

Уважаемые зрители!
К сожалению, 8 ноября по техническим причинам не смог состояться спектакль «№ 13D». Он переносится на 31 января 2020. Билеты действительны. Желающих вернуть билеты просим обратиться в кассы театра до 13 ноября включительно.
Возврат денежных средств за электронные билеты, приобретённые у официальных партнёров театра (Bigbilet.ru, Parter.ru, Kassir.ru, Redkassa.ru, компания «Дилявер»), осуществляется этими организациями.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание на то, что с декабря 2019 г. спектакль Марины Брусникиной «Пролётный гусь» будет идти на Малой сцене МХТ. 
18 лет назад, 2 декабря 2001 года, в МХТ состоялся предпремьерный показ спектакля по рассказам Виктора Астафьева «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник». Это был режиссёрский дебют Марины Брусникиной и первое представление, собравшее зрителей на только что созданной Новой сцене, задуманной О. П. Табаковым как пространство для проб и экспериментов. Признанный несомненной удачей, спектакль был принят в репертуар театра, его официальная премьера состоялась 24 февраля 2002 года. С тех пор «Пролётный гусь» шёл в камерном пространстве Новой сцены, вмещающем порядка ста зрителей, попасть на него было трудно – билеты раскупались мгновенно. 9 мая 2019 г. в честь Дня Победы спектакль был сыгран на более просторной Малой сцене театра и теперь, начиная с 10 декабря, будет идти там всегда.
Билеты на «Пролётного гуся» и другие спектакли декабрьской афиши поступят в продажу 2 ноября.

Московский Художественный театр с прискорбием сообщает: 14 октября в Бостоне скоропостижно ушёл из жизни наш коллега, театральный продюсер Александр Юрьевич Попов. Ему было 55 лет…

В начале 2000-х, придя во МХАТ вместе с О. П. Табаковым, он был заместителем директора театра, инициатором многих нововведений и начинаний первых лет «эпохи Табакова». В последние годы работал продюсером международных программ МХТ, преподавал в Школе-студии МХАТ. В его переводе на мхатовской сцене шли пьесы «Лунное чудовище» и «Копенгаген». Многие наши зрители знали его как автора и ведущего экскурсионной программы «Путешествие в закулисье».
В разные годы Александр Юрьевич работал завлитом и заместителем директора в Театре п/р О. Табакова, директором Летней школы имени Станиславского в США, исполнительным продюсером компании «Стейдж Энтертейнмент», генеральным директором Московского театра мюзикла; преподавал в Театральном институте при Гарварде и Университете Карнеги-Меллон (США). Как продюсер выпустил более 50 спектаклей в России и США, участвовал в организации множества фестивалей. За книгу «История театрального подвала» о создании «Табакерки» был удостоен Премии Олега Табакова в 2010 году.

Для нас его безвременный уход – потеря близкого человека. Мы соболезнуем семье и друзьям Александра Юрьевича и разделяем их горе.

Журнал «Театрал» объявил имена финалистов зрительской премии «Звезда Театрала».
МХТ в коротком списке номинантов представляют спектакль «Серёжа» (режиссёр Дмитрий Крымов), претендующий на звание лучшего спектакля большой формы, и актриса Ирина Пегова в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (роль Люськи в спектакле «Бег» Сергея Женовача).
У театралов есть время до конца осени, чтобы зайти на страницу премии и решить, чьи актёрские и режиссёрские работы в прошлом сезоне были лучшими. Итоги будут объявлены в декабре на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.