17 октября жюри Международной премии Станиславского объявило имена лауреатов этого года. Среди них наши коллеги:
актёр, режиссёр, педагог, профессор Школы-студии МХАТ Дмитрий Брусникин (посмертно) — за бесценный вклад в развитие русской актёрской школы и развитие современного театра, а также воспитание целой плеяды молодых талантливых актёров;
актриса Театра имени Ленсовета Лаура Пицхелаури — за яркие актёрские работы последних лет (в числе которых роль Салмановой в спектакле «Человек из рыбы», поставленном Юрием Бутусовым в МХТ);
профессор кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ Анна Петрова – за вклад в развитие актёрского искусства.
Всего в списке удостоенных премии 15 имён. Церемония награждения состоится 25 ноября в отеле «Балчуг-Кемпински».

«Человек размером с дом» – выставка о Дмитрии Брусникине занимает 5 этажей. 22 октября она открывается в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17).
Дмитрий Владимирович был человеком-вселенной: актер, режиссер, педагог, основатель одной из самых ярких театральных компаний последних десятилетий – «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Куратор выставки Ксения Перетрухина предлагает увлекательное путешествие во внутренний мир современного художника, который находится в постоянном движении. Мобильные визуальные образы становятся проводниками этой идеи: игрушечный паровоз связывает географию и биографию в единый путь, спектакль «Время роли» основан на текстах 47 ролей Брусникина, а у говорящих деревьев и футбольного поля с десятками мячей особая концептуальная роль.
Выставка «Человек размером с дом» – коллаборация ММОМА, «Мастерской Дмитрия Брусникина» и фестиваля современного искусства «Территория» – пройдет в рамках I Международного фестиваля-мастерской имени Дмитрия Брусникина “Brusfest” и продлится до 17 ноября.

Сегодня, 15 октября, спектакль Мари-Луиз Бишофберже «Свидетель обвинения» будет сыгран в 100-й раз.
Поздравляем всех создателей и участников спектакля с этим прекрасным событием!

Московский Художественный театр с прискорбием сообщает: 14 октября в Бостоне скоропостижно ушёл из жизни наш коллега, театральный продюсер Александр Юрьевич Попов. Ему было 55 лет…

В начале 2000-х, придя во МХАТ вместе с О. П. Табаковым, он был заместителем директора театра, инициатором многих нововведений и начинаний первых лет «эпохи Табакова». В последние годы работал продюсером международных программ МХТ, преподавал в Школе-студии МХАТ. В его переводе на мхатовской сцене шли пьесы «Лунное чудовище» и «Копенгаген». Многие наши зрители знали его как автора и ведущего экскурсионной программы «Путешествие в закулисье».
В разные годы Александр Юрьевич работал завлитом и заместителем директора в Театре п/р О. Табакова, директором Летней школы имени Станиславского в США, исполнительным продюсером компании «Стейдж Энтертейнмент», генеральным директором Московского театра мюзикла; преподавал в Театральном институте при Гарварде и Университете Карнеги-Меллон (США). Как продюсер выпустил более 50 спектаклей в России и США, участвовал в организации множества фестивалей. За книгу «История театрального подвала» о создании «Табакерки» был удостоен Премии Олега Табакова в 2010 году.

Для нас его безвременный уход – потеря близкого человека. Мы соболезнуем семье и друзьям Александра Юрьевича и разделяем их горе.

15 октября спектакль «Свидетель обвинения» будет сыгран в 100-й раз.

Когда Билли Уайлдер снимал свой знаменитый фильм по пьесе Агаты Кристи «Свидетель обвинения» – тот самый, с Марлен Дитрих – он не показывал актёрам финальные страницы сценария, чтобы даже они до самого последнего момента не знали развязки. Во мхатовской постановке француженки Мари-Луиз Бишофберже история о расследовании загадочной смерти пожилой и обеспеченной леди увлекает не только детективной интригой, но и любовной линией, и отличным актёрским ансамблем. Рената Литвинова, Игорь Верник, Сергей Чонишвили, Евгения Добровольская, Татьяна Розова, Дарья Юрская и все-все-все участники этой детективной истории сами получают от неё настоящее удовольствие, которым щедро делятся с публикой.

Сергей Чонишвили, исполнитель роли королевского адвоката сэра Уилфрида, признается, что очень любит детективы – по его словам, когда он хочет перезагрузить свой мозг, то садится пересматривать «Семь» Дэвида Финчера, а из книг этого жанра предпочитает романы норвежского писателя Ю Несбё.
По его мнению, секрет долгой жизни «Свидетеля обвинения» кроется в слаженной актёрской команде, которая имеет вкус к импровизации: «В этом спектакле мы изначально работаем по импровизационной схеме, устраиваем для себя маленькие лёгкие отклонения от заданной линии – возможно, они не всегда понятны публике, хотя зритель, который не один раз придёт на спектакль, думаю, их заметит. В самой истории, которая написана Агатой Кристи, есть возможность порадовать себя какими-то неожиданными ходами – за счёт иронии, за счёт обаятельных деталей. Поэтому, мне кажется, этот спектакль так долго и держится – благодаря импровизации. Ведь театр – это искусство, которое происходит здесь и сейчас, оно всегда будет вызывать интерес публики именно чудом сиюминутности».

Сегодня, 10 октября, в Художественном театре праздник — юбилей заслуженного артиста России Алексея Кравченко. Свой 50-й день рождения один из ведущих артистов МХТ проведёт самым лучшим и правильным образом — на сцене: днём будет репетировать, а вечером сыграет главную роль в спектакле Адольфа Шапиро «Мефисто».

Режиссёр Адольф Шапиро: «Перефразируя известное высказывание: все плохие артисты похожи друг на друга, каждый хороший по-своему интересен. Алексей Кравченко, как и должно быть артисту, загадочен и не прост. Редко встретишь такое сочетание мужественности и нежности, силы воли и нервности, суверенного взгляда на происходящие вокруг метаморфозы бытия и реактивного отклика на них. Он много видел и знает (и в жизни, и в театре), но не утратил тяги к новизне. Если требуется объяснить присутствие на первый взгляд столь трудно соединяемых качеств, я бы вспомнил, что Алексей Евгеньевич – любитель быстрой езды, авто и мотоциклов – замечательно чувствует музыку, ее природу. Не случайно она в его жизни заняла значительное место.
Вспоминаешь работы Кравченко в кино и театре и испытываешь неловкость. Нельзя бегло говорить о том, кто достоин статей и монографий. Поэтому сейчас лучше просто поздравить Алексея с юбилеем, поблагодарить за радость совместной работы, пожелать ему весело отпраздновать, а наутро забыть о магии чисел и прочих условностях.
И все-таки не могу не сказать об одном качестве Алексея Кравченко, вызывающем особое почтение: ему доверяешь. И в жизни, и на сцене. Это не так часто бывает в суетном мире. Тот, кто видел репетиции Алексея Евгеньевича, знает – он больше всего боится переиграть. Это не только навык киноартиста, выходящего на сцену, но еще и боязнь потерять доверие публики. Люди чувствуют это и отвечают любовью. А в чем еще нуждается подлинный артист?..»

Художественный театр поздравляет Алексея с юбилеем и, присоединяясь к словам Адольфа Яковлевича, желает ему, чтобы любовь зрителей только крепла, желает новых творческих достижений и успеха — сегодня вечером и всегда!

10 октября в Театральном музее имени А. А. Бахрушина в рамках «Биеннале театрального искусства» открывается выставка «Первые сюжеты. Лица русской сцены на рубеже тысячелетий».
Экспозиция выставки включает более 130 фотографий выдающихся театральных деятелей, десятки записей репетиций легендарных спектаклей и целые фрагменты самих спектаклей. В этом контексте особое место занимает фотогалерея жизни Художественного театра от драматического раздела в 1987 году до новейшего времени.
Выставка будет открыта до 10 декабря.

Через месяц, 8 ноября, исполнится 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Олега Ивановича Борисова (1929-1994). В этот день в Художественном театре, актёром которого он был в 1980-х годах, состоится вечер, посвящённый его памяти. Частью программы станут дневники артиста, они неоднократно издавались.
Весь этот месяц, оставшийся до юбилея, мы решили перечитывать дневники Олега Ивановича и публиковать выдержки их них в группах МХТ в социальных сетях (FB и ВК), чтобы напомнить себе и другим о том, что Борисов был не только великим актёром, но и автором этого поразительного документа. И если роли Борисова в спектаклях Георгия Товстоногова, Льва Додина, Олега Ефремова, Леонида Хейфеца мы сегодня увидеть уже не можем, то книга – вот она, под рукой. Стоит открыть её на любом месте – и поразишься не только высокой честности разговора артиста с самим собой, но и актуальности его наблюдений и мыслей.
Читайте дневники Олега Борисова «Без знаков препинания» вместе с Московским Художественным театром!

Внимание! Запись на лекцию закрыта.

22 октября в 19 ч. на Новой сцене МХТ состоится лекция Алексея Бартошевича, посвящённая одной из самых неоднозначных пьес Шекспира и приуроченная к недавней премьере «Венецианского купца» на сцене Художественного театра.

Алексей Бартошевич: «Эта пьеса Шекспира открыта не просто разным, но взаимоисключающим интерпретациям, многочисленные примеры которых давала и до сих пор даёт история постановок „Венецианского купца“ на мировой сцене. Российский театр, при всей его страстной приверженности к Шекспиру, прежде обращался к „Венецианскому купцу“ крайне редко: ведь пьеса касается одной из болевых точек нашей истории — того, что теперь называется ксенофобией. Но как раз это и диктует важность современного обращения к этой сложной и глубокой пьесе, стоящей на грани трагедии и гротеска».

Алексей Бартошевич — театровед, доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа, заслуженный деятель науки РФ. Ведущий российский специалист по творчеству Уильяма Шекспира, заведующий кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа, заведующий отделом современного западного искусства Государственного института искусствознания. В 1961 году окончил театроведческий факультет ГИТИСа, ученик театроведа Георгия Бояджиева, литературоведа и шекспироведа Александра Аникста. Автор книг: «Шекспир. Англия. XX век», «Для кого написан „Гамлет“: Шекспир в театре. XIX, XX, XXI…», «Комическое у Шекспира», «Шекспир на английской сцене. Конец XIX — первая половина XX в. Жизнь традиций и борьба идей», «Поэтика раннего Шекспира», «Мирозданью современный". Шекспир в театре XX века», «Театральные хроники конца ХХ — начала XXI века». Автор многочисленных телепередач (в основном, на канале «Культура»). Лауреат премии К. С. Станиславского. Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Патриарх».

Лекции будут проводиться для всех желающих бесплатно. Стать слушателем лекции можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Таллинн (Эстония), на сцене Национальной оперы «Эстония»

«Серёжа» — 21 и 22 октября

Рига (Латвия), на сцене театра «Дайлес»

«Серёжа» — 24 октября
«Мужья и жёны» — 28 октября

Вентспилс (Латвия), на сцене Театрального дома «Юрас Варти»

«Мужья и жёны» — 26 октября

Учжэнь (Китай), на сцене Grand Theatre

«Карамазовы» — 1, 2, 3 ноября

Белгород, на сцене Белгородского театра драмы им. М. С. Щепкина

«Предел любви» — 8 ноября

Краснодар, на сцене Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 18 ноября

Ростов-на-Дону, на сцене Ростовского академического театра драмы им. М. Горького

«Северный ветер» — 20 ноября

14 ноября в четвертый раз состоится вручение премии журнала ОК! «Больше чем звезды». Среди номинантов на награду в номинации «Главный герой. Театр» – Ирина Пегова.
В мае 2019 года в МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Бег» по одноименной пьесе Булгакова. Режиссер «Бега» – Сергей Женовач, и этот спектакль стал его первой постановкой на посту художественного руководителя МХТ. Пегова сыграла одну из главных ролей в спектакле. Характерная роль Люськи, походной жены Чарноты, была исполнена актрисой ярко, остро и с нотой драматизма — так, как умеет только Пегова.
Голосование уже началось! Оставить свой голос можно на странице премии. 

С 8 по 17 ноября в Москве впервые пройдёт BRUSFEST – международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина, организованный театром «Практика», который возглавлял Дмитрий Владимирович, и «Мастерской Дмитрия Брусникина». 23 сентября в «Практике» прошла пресс-конференция, посвящённая этому событию. 
«Фестиваль задуман как отражение тенденций и явлений актуального театра, это смотр документальных спектаклей последних лет, попытка исследовать это направление во всём его многообразии», — сказала на пресс-конференции Марина Брусникина, нынешний художественный руководитель «Практики».
Для Дмитрия Брусникина, режиссёра и педагога, ушедшего от нас летом 2018 г., документальный театр был одним из наиболее актуальных направлений в искусстве и мощным средством по воспитанию современного актёра. Технология verbatim стала основой студенческих постановок его Мастерской в Школе-студии МХАТ. 
В фестивальной афише более 20 работ – спектакли из Финляндии, Бельгии, Москвы, Казани, Новосибирска, Хабаровска. В рамках фестиваля пройдет День документального театра в новом пространстве Третьяковской галереи на Крымском валу, лаборатория «Практика постдраматурга» и выставка, посвящённая Дмитрию Брусникину.
12 ноября в Московском Художественном театре, актёром и режиссёром которого Дмитрий Владимирович был почти четыре десятилетия, в рамках образовательной программы фестиваля состоится «круглый стол» на тему «Документальный театр и актёрское образование. Вызов времени», организованный BRUSFEST совместно с МХТ и Школой-студией МХАТ. 
Завершится фестиваль 17 ноября – в день рождения Дмитрия Брусникина.

Журнал «Театрал» объявил имена финалистов зрительской премии «Звезда Театрала».
МХТ в коротком списке номинантов представляют спектакль «Серёжа» (режиссёр Дмитрий Крымов), претендующий на звание лучшего спектакля большой формы, и актриса Ирина Пегова в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (роль Люськи в спектакле «Бег» Сергея Женовача).
У театралов есть время до конца осени, чтобы зайти на страницу премии и решить, чьи актёрские и режиссёрские работы в прошлом сезоне были лучшими. Итоги будут объявлены в декабре на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.

15 сентября спектаклем МХТ «Идеальный муж. Комедия», главную женскую роль в котором играет Марина Зудина, откроется фестиваль учеников О. П. Табакова «Атом Солнца», проводимый Московским театром Олега Табакова (когда-то Виктор Розов сказал о молодом Табакове, что он играет так, будто проглотил атом Солнца).
В рамках фестиваля с сентября по декабрь в театрах Москвы пройдут спектакли, в которых зрители увидят актерские и режиссерские работы учеников Олега Павловича — как премьерные постановки, так и спектакли, давно ставшие настоящими хитами. В фестивале примут участие МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, Театр на Таганке, Московский Губернский театр и, конечно, Театр Олега Табакова. Художественный театр в рамках фестиваля также представит спектакль Владимира Машкова «№ 13D», который будет сыгран в ноябре.