4 июля исполняется 65 лет народному артисту России Дмитрию Юрьевичу Назарову.
Семейная легенда гласит, что, услышав крик новорождённого, опытная акушерка сказала: «О! Артист!» и этим предрекла или угадала его судьбу. Хотя путь к сцене не был прямым: не поступив с первой попытки в театральное, Дмитрий Назаров за пару лет перепробовал множество профессий – от мебельщика в филиале МХАТ и монтировщика в ТЮЗе до пекаря и электрослесаря.
И всё же судьба есть судьба – в 1976 году он стал студентом Щепкинского театрального училища, учеником Виктора Коршунова. В 1980-м был принят в Малый театр, где за пятнадцать лет сыграл 57 ролей, преимущественно второго плана, но, чувствуя несовпадение, желая иного, большего, продолжал поиск. В камерном пространстве театра «Сфера» играл роли неожиданные, привлекавшие неочевидностью распределения (иноходец Гульсары, Треплев, королева Тартальена), а в 1995-м по приглашению Бориса Морозова перешёл в труппу Театра Российской Армии. Там его ждали главные роли – Отелло, Сатин в «На дне», Бенедикт в «Много шума из ничего», Ераст в «Сердце не камень». Однако, по признанию артиста, актёрский ансамбль в этих спектаклях складывался не всегда. Однажды Дмитрию Юрьевичу позвонил Олег Табаков и, переманивая в МХТ, попал в болевую точку, сказав: «Вам нужна компания». И вот уже двадцать лет Дмитрий Назаров – артист Художественного театра.
Первыми его работами здесь стали Тетерев в «Мещанах» и Несчастливцев в «Лесе», Астров в «Дяде Ване» (этот спектакль «Табакерки», поставленный Миндаугасом Карбаускисом с плеядой мхатовских звёзд, выпускался и шёл на сцене МХТ) и ввод на роль Иосифа II в легендарный «Амадей». Много лет он играл Лемма в «Дворянском гнезде», отдавал должное современной драматургии в спектаклях «Сияющий город» и «Танец альбатроса». Сейчас в репертуаре артиста уже ставший живой легендой «Лес», чеховская «Дуэль» (Самойленко), «Мастер и Маргарита» (Воланд), главные роли в комедиях «Дорогое сокровище» и «Спящий принц», а также недавняя премьера – «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора», где он играет Гуревича.
Дебютировав в кино первокурсником, сегодня Дмитрий Назаров – один из самых популярных киноартистов страны. На его счету порядка 80 фильмов и сериалов, он много работает как актёр озвучания и дубляжа, его голосом говорят герои мульфильмов и компьютерных игр. Но: «Любого артиста спросите: „Где труднее?“. Он скажет: „В театре“. Где меньше платят? В театре. А где интереснее? В театре. Парадокс! Театр честнее. Театр – ансамблевое искусство. Мы должны вместе, взявшись за руки, помогая друг другу и забирая с собою зрителей, устремляться куда-то ввысь».
Поздравляя Дмитрия Юрьевича с юбилеем, мы желаем ему здоровья, новых ролей, успехов, высот!

Сегодня, 3 июля, после тяжёлой болезни на 68 году жизни не стало народного артиста России Сергея Валентиновича Сосновского. Поверить в это невозможно. Сказать, что Сергея Валентиновича в Художественном театре любили – мало. Его обожали. Для каждого из нас он был родным человеком – таковы его обаяние, душевная щедрость, открытость и, конечно, талант, перед которым мы все преклонялись… Сегодня для нас и для всех, кто знал Сергея Валентиновича, – чёрный день.
Прежде чем стать ведущим актёром МХТ, Сергей Сосновский был «звездой» театрального Саратова. Окончив Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова в 1976 году, десять лет он играл в местном ТЮЗе, затем перешёл в Саратовский театр драмы, где сыграл десятки главных ролей.
В 2004 году он принял предложение Олега Табакова войти в труппу Московского Художественного театра, который будто ждал этого артиста – Сергею Валентиновичу не пришлось ожидать ролей, приживаться в новом коллективе, он просто занял в нём своё место.
«Актёр выразительный, весь на нерве, с крепкой школой психологического театра, какую в Москве уже не сыскать», – писали критики о его первом появлении на мхатовской сцене. К работе с Сергеем Валентиновичем стремились ведущие режиссёры страны, работавшие в МХТ. Сосновский — это Призрак в «Гамлете» и Шабельский в «Иванове» Юрия Бутусова, это старший Головлёв в «Господах Головлёвых», следователь Тупольски в «Человеке-подушке», Джонатан Пичем в «Трёхгрошовой опере» и Анисим Аллилуя в «Зойкиной квартире» — спектаклях Кирилла Серебренникова (сотрудничество актёра и режиссёра продолжилось в «Гоголь-центре», где Сосновский сыграл Плюшкина в «Мёртвых душах» и Батю в «Палачах»), это несколько ролей в «Живи и помни» Владимира Петрова, Густав в «Пьяных» Виктора Рыжакова; Сарафанов в «Старшем сыне» и Сорин в «Чайке» Константина Богомолова, поставленных в «Табакерке».
Последними работами Сергея Валентиновича в театре стали Шейлок в «Венецианском купце» (режиссёр Екатерина Половцева), Сумароков в «В окопах Сталинграда» Сергея Женовача и Томас, старый слуга Мюнхгаузена в спектакле Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».
Счастливой была и его судьба в кино: начав сниматься с момента переезда в Москву, Сергей Сосновский сыграл около ста ролей в фильмах и сериалах, в том числе у Валерия Тодоровского, Сергея Урсуляка, Юрия Быкова, Константина Худякова и других мастеров.
Художественный театр скорбит и выражает соболезнования жене Сергея Валентиновича Юлии, его детям, всем его родным, многочисленным друзьям, коллегам и зрителям.
О дате прощания мы сообщим позднее.

Сегодня празднует 60-летие Виктор Крамер – режиссёр и художник, работающий на стыке театра, цирка и визуально-пластических перформансов.
Его спектакли – целые миры, затягивающие и не отпускающие, поражающие воображение красотой и буйством фантазии. Достаточно вспомнить легендарное «сНежное шоу», созданное в соавторстве с Вячеславом Полуниным, спектакли театра «Фарсы», постановки в Teatro alla Scala, Большом и Мариинском театрах, театрализованные действа к 300-летию Санкт-Петербурга.
Совсем недавно портал в придуманную им реальность открылся и в МХТ – в минувшем сезоне состоялась премьера спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». Виктор Крамер поставил его по собственной пьесе, написанной при участии Константина Хабенского, сыгравшего главную роль – легендарного барона, чьи завиральные истории – способ спасения от быта и бед.
«В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблем и неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Мюнхгаузен – не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает». Так накануне премьеры режиссёр говорил об идее спектакля. Эти слова можно отнести не только к барону Мюнхгаузену, но и к самому Виктору Крамеру.
Мы поздравляем Виктора Моисеевича с юбилеем, желаем открытия новых и новых миров и передаём привет от актёрской команды спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».

Видеопоздравления от Константина Хабенского, от Кристины Бабушкиной, от Артёма Волобуева, от Надежды Жарычевой, от Павла Филиппова.

2 июля 2022 года спектаклем Егора Трухина «Мама», сыгранным на Новой сцене, завершился 124-й сезон Московского Художественного театра.

Новый сезон откроется 2 сентября – днём пройдёт традиционный сбор труппы, вечером на Основной сцене будет сыгран спектакль Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», на Малой сцене — «Спящий принц» в постановке Романа Самгина.

Обращаем внимание наших зрителей на то, что в период с 3 июля по 5 августа кассы театра работать не будут. Продажа билетов на сентябрь на сайте МХТ начнётся 8 июля, в кассах театра — 6 августа.

5 и 6 сентября спектакль Дмитрия Крымова «Серёжа» будет сыгран на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д. А. Хворостовского. Этим спектаклем Художественного театра откроется программа Фестиваля «Золотая Маска» в Красноярске.
Билеты можно приобрести на сайте «Золотой Маски».

Сегодня, 29 июня, мы вспоминаем Романа Ефимовича Козака — замечательному режиссеру, актеру, педагогу могло бы исполниться 65 лет. С Художественным театром он был связан кровными узами, которые никогда не прерывались, даже когда Роман Ефимович возглавил Театр имени Пушкина. Роман Козак ушел из жизни 12 лет назад, но любовь к этому бесконечно одаренному, мудрому и доброму человеку всегда с нами. Подробнее о Романе Козаке читайте в нашей новой статье на Дзен-канале МХТ имени А. П. Чехова.

Московский Художественный театр выходит за пределы привычного сценического пространства и запускает новый проект «Ландшафтный театр» в рамках поддержки театров малых городов России, а также отечественного туризма. Вдохновитель проекта – художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский.
На днях Художественный театр со спектаклем «Моя жизнь» побывал на гастролях в Ельце. И там же 24 июня состоялся первый спектакль ландшафтного театра. На берегу реки Быстрая Сосна мхатовские актеры Елизавета Ермакова, Антон Лобан, Иван Дергачев, а также актер елецкого театра «Бенефис» Евгений Ермаков при участии Константина Хабенского и режиссёра Дениса Азарова ровно за полчаса (время отмерялось песочными часами) разыграли перед зрителями сюжет «Гамлета». Никаких специальных эффектов, музыкального оформления, декораций – только актеры и природа вокруг.
На месте представления был установлен дорожный столб, на котором указано расстояние до МХТ имени А. П. Чехова и елецкого театра «Бенефис». Подобные столбы появятся в каждом городе, где будут проходить спектакли проекта.

Репортаж телеканала «Елец ТВ»:



Фоторепортаж Анны Гущиной и Александра Замалаева.

С 1 июня Московский Художественный театр запускает программу лояльности к зрителям.
Каждый день среди тех, кто купил билет на балкон, мы случайным образом будем выбирать двух человек – они получат программки с автографами исполнителей главных ролей в спектакле, который идёт в этот вечер. А кому-то из зрителей повезет особенно – им достанется программка с резолюцией Константина Хабенского: «Просьба пересадить в партер».
Как это будет происходить? Подробности в видеоролике.

МХТ имени А. П. Чехова объявляет конкурс режиссёрских заявок на III сессию лаборатории «АРТХАБ», которая пройдет в ноябре-декабре 2022 года на Новой сцене театра. Тема лаборатории: современная российская литература для детей и подростков. В качестве первоисточника для эскиза может быть выбрано произведение любого жанра: проза, поэзия, драматургия, документы, дневники и прочее. Также режиссёры могут предложить работу-исследование или идею невербального спектакля. По результатам конкурса режиссёрских заявок будет отобрано 5 эскизов. Участники могут присылать заявки до 20 июня включительно на адрес: artxab@mxat.ru. Театр объявит своё решение 2 июля 2022 года.

Идея будущей постановки должна быть описана в форме заявки — её можно скачать по ссылке. К письму могут быть приложены любые сопроводительные материалы.

Эскизы делаются режиссерами в течение 6-10 дней в указанный срок по согласованию с театром, играются публично один раз. Нет необходимости воплощать весь текст целиком, важно предъявить вашу манеру работы, способ коммуникации с артистами. Каждый эскиз сопровождается питчингом-защитой проекта, профессиональным и зрительским обсуждением, голосованием, интернет-трансляцией. В каждом эскизе могут быть задействованы не более пяти артистов труппы МХТ. Декорации и костюмы подбираются из запасников театра, по согласованию с театром допустимо изготовление некоторые элементов декорации или костюмов. Работа режиссеров оплачивается. Визит иногородних режиссеров возможен за счет театра.

Художественный руководитель — директор МХТ имени А. П. Чехова К. Ю. Хабенский принял решение о назначении на должность Первого заместителя художественного руководителя — директора МХТ имени А. П. Чехова Айрата Рашитовича Тухватуллина.
Айрат Тухватуллин имеет большой опыт работы в управлении театральными учреждениями. Он выпускник продюсерского факультета ГИТИСа, в 2017-2019 годах был директором московского «Театра Луны», с января 2020 года работал директором Ярославского театра драмы им. Федора Волкова.
Параллельно с началом работы в МХТ Айрат Рашитович закончит сезон в Театре им. Федора Волкова, передавая дела и полномочия. 
Павел Юрьевич Величко, завершив важный этап по определению необходимых оперативных преобразований в текущей хозяйственной деятельности Художественного театра, по предложению К. Ю. Хабенского переходит на новую должность заместителя художественного руководителя — директора театра по перспективному развитию. 
Желаем членам команды театра больших успехов в наших начинаниях!

24 мая в МХТ имени А. П. Чехова стартовал экспериментальный проект «АРТХАБ», цель которого – поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров. В презентации, которая прошла в Портретном фойе театра, приняли участие художественный руководитель МХТ Константин Хабенский, кураторы проекта режиссер Марина Брусникина и театровед Павел Руднев.



«Мы ищем своих. Своих режиссеров и драматургов. Свои – это не те, кто одеваются так же, как мы, и поют такие же песни. Свои – это люди, которые находятся в поиске и которые в этом поиске убедительны, – подчеркнул Константин Хабенский. – Мы все, здесь находящиеся, с большим уважением относимся к тому, что было в Московском Художественном театре сделано. Но мы еще больше будем уважать себя, если мы сделаем что-то еще – то, чего пока не было. Мы будем экспериментировать, мы будем искать и постараемся находить новые формы, которые будут востребованы зрителем».

В течение двух лет должно пройти десять лабораторий. Каждая из них будет состоять из пяти эскизов и продолжаться полтора-два месяца. Из каждой пятерки будет выбран, как минимум, один проект, который будет реализован как репертуарный спектакль.



«Это грандиозная затея. Мы будем иметь на выходе 50 эскизов, 10 из которых станут спектаклями. И даже если эскизы не станут спектаклями, понятно, до какой степени расширяется круг знакомств театра с авторами, режиссерами, имена которых никогда не звучали в этих стенах, – рассказала Марина Брусникина. – Мы не ищем гениев. Мы пытаемся услышать время. А кто из драматургов гений и кто в итоге останется в истории, уже время рассудит. Но факт остается фактом. Вокруг очень много талантливых людей с современным, новаторским взглядом на мир».

Каждый эскиз завершится питчингом режиссера, который станет защищать свой проект перед публикой, и обсуждением работы вместе со зрителями и экспертами.



«Есть хорошая история, которую рассказывал Георгий Товстоногов на своих мастер-классах. Когда мы идем в больницу, что для нас важнее – доктор, который провел полторы тысячи операций или дебютант-интерн? Конечно, в случае с медициной важнее опытный хирург. А вот в случае с театром, по мнению Товстоногова, важнее обратное, как ни странно, – отметил Павел Руднев. – Поэтому я не думаю, что надо как-то снисходительно относиться с начинающим режиссерам или учитывать заслуги опытных. Мне кажется, все на равных правах. И если опытный режиссер предложит какую-то эволюцию собственных художественных приемов, будет замечательно! Если дебютант предложит новейшую конструкцию для развития театра, тоже будет прекрасно».



После презентации состоялся первый показ лаборатории – эскиз «Остановка» в режиссуре Нади Кубайлат и прошло обсуждение работы со зрителями. Репортаж с показа.

Фото Олега Черноуса

На Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова скоро появится спектакль «Контрабас (Новое звучание)». Это обновленная версия легендарного мхатовского спектакля «Контрабас» с Константином Хабенским.
«Контрабас» немецкого писателя и драматурга Патрика Зюскинда – одна из самых популярных пьес, написанных во второй половине ХХ века: она переведена на 28 языков и играется на сценах всего мира. Герой «Контрабаса» – служащий государственного оркестра, чьи страсти и мечты оказываются столь мучительными и интенсивными, что превращают в хаос его жизнь.
В Московском Художественном театре Константин Хабенский играл героя «Контрабаса» на протяжении восьми лет. А сейчас Константин Юрьевич передает эстафету актёру Артёму Волобуеву и сам вводит его на знаковую роль.



Артём Волобуев – один из ведущих артистов МХТ, которому одинаково подвластны и драма, и комедия. Он часто играет пересмешников, людей со множеством лиц – достаточно вспомнить его роли в театре: Конферансье в «19.14» и Джордж Пигден в «№ 13D», Бегемот и Жорж Бенгальский в «Мастере и Маргарите», Иван Бабичев в «Заговоре чувств» и адвокат Рамкопф в спектакле «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».



Константин Хабенский: «Контрабас (Новое звучание)» — это новая версия спектакля в исполнении Артёма Волобуева. Приходите и вы увидите невероятные взлеты и падения маленького человека в мире большой музыки“.



Первые показы – 15 и 16 апреля.

Режиссёр – Глеб Черепанов
Художник – Николай Симонов
Художник по костюмам – Мария Данилова
Художник по свету – Айвар Салихов
 
В спектакле также участвует актриса Елизавета Ермакова.

АРТХАБ
На Новой сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова в этом сезоне стартует экспериментальный проект «АРТХАБ». Его цель – поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров. Кураторами проекта выступят режиссер Марина Брусникина и театровед Павел Руднев.

Миссия
У каждой лаборатории есть свои цели. В Художественном театре их несколько. Наш театр одновременно и классический, и современный. В нем живет наследие, но МХТ не должен ни на секунду забывать, что он начинался как театр современной пьесы. Станиславский и Немирович-Данченко умели преобразовывать современников в классиков.
Лаборатории призваны подобрать новый репертуар, испытать рискованные художественные идеи на труппе, на зрителе, вызвать дискуссию, породить обратную связь, промежуточные оценки и размышления о художественном процессе.
Здесь не просто пополнение репертуара. Мы ищем СВОИХ. СВОИХ режиссеров и драматургов – потому что знаем наверняка, что тогда получается хорошо, когда творческие люди «оседают» в театре, работают на его нужды, чувствуют миссию, когда спектакль и пьеса создаются под конкретных артистов и конкретное сценическое пространство.

Как будет устроена лаборатория?
В течение двух лет в рамках проекта «АРТХАБ» состоится десять лабораторий. Каждая из них содержит 5 эскизов и длится полтора-два месяца. У каждого пула эскизов – своя тема, свое направление. Первая пятерка пройдет в мае-июне 2022 года, и будет посвящена пьесам, отобранным фестивалем молодой драматургии «Любимовка» за последние три года, причем это будут пьесы, еще не слишком известные и «накатанные». Второй заход будет в сентябре-октябре. Очень важно отметить, что в лаборатории не будет принципа навязывания какой-то литературы режиссерам: лаборатория для этого и существует, чтобы была возможность безопасно, не ожидая гарантированного результата, попробовать неочевидные идеи, неочевидные тексты, то, что часто невозможно в повседневности репертуарного театра-фабрики. К проекту подключаются студенты Школы-студии МХАТ. 
Из каждой пятерки будет выбран, как минимум, один проект, который будет реализован как репертуарный спектакль. Таким образом, Московский Художественный театр готов за время проекта реализовать 50 эскизов и как минимум 10 премьер.

Соучастие зрителей
Каждый эскиз завершается питчингом режиссера, который станет защищать проект перед публикой, и обсуждением работы вместе со зрителями и экспертами. Режиссер должен защитить свой проект, раскрыть его творческий потенциал. Зритель, участвуя в обсуждениях и голосовании, таким образом будет способствовать формированию репертуара Художественного театра.
Мы хотим опробовать систему абонементов на 5 показов. Стоимость абонемента 3000 рублей.

Предварительное расписание I АРТХАБа
Надя Кубайлат / «Остановка» Германа Грекова — 24 мая
Артем Быстров / «Туареги» Светланы Петрийчук – 31 мая
Петр Шерешевский / «Друг мой» Константина Стешика – 7 июня
Юрий Квятковский / «Расскажи мне про Гренландию» Сергея Азеева и Лены Петуховой – 27 июня
Талгат Баталов / «Распад» Олжаса Жанайдарова – 1 июля

III «АРТХАБ». Конкурс заявок
Уже сейчас МХТ имени А. П. Чехова объявляет конкурс режиссёрских заявок на III сессию лаборатории «АРТХАБ». III сессия лаборатории МХТ имени А. П. Чехова пройдет в ноябре-декабре 2022 года на Новой сцене театра. Тема лаборатории: современная российская литература для детей и подростков. В качестве первоисточника для эскиза может быть выбрано произведение любого жанра: проза, поэзия, драматургия, документы, дневники и проч. Также режиссёры могут предложить работу-исследование или идею невербального спектакля. По результатам конкурса режиссёрских заявок будет отобрано 5 эскизов. Участники могут присылать заявки до 20 июня включительно на адрес: artxab@mxat.ru. Театр объявит своё решение 2 июля 2022 года.

Уважаемые зрители!
Благодаря поддержке компании JTI МХТ имени А. П. Чехова предоставляет возможность бесплатного посещения спектаклей следующим категориям зрителей:

инвалидам – участникам Великой Отечественной войны;
инвалидам-колясочникам и их сопровождающим (1 человек);
инвалидам 1 и 2 группы.

Внимание! Количество бесплатных билетов ограничено, для их получения необходимо предварительно записаться по телефону + 7 (495) 629-53-70. При получении билетов у администраторов и при входе в зал требуется предъявить документы, подтверждающие право на льготу.

Дорогие друзья!
Нас часто спрашивают о наличии подарочных сертификатов, и вот мы начали их выпуск. Пластиковые карты номиналом 1000, 3000, 5000, 7000 и 10000 рублей с сегодняшнего дня можно приобрести в кассах МХТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке. Купить билеты на спектакли текущего репертуара с помощью сертификата тоже можно только в кассах театра. Возврату или обмену на денежные средства подарочные сертификаты не подлежат. Кассы МХТ работают ежедневно с 12.00 до 19.30. 

Внимание! Электронных сертификатов нет и их покупка в Интернете невозможна. Также не приобретайте сертификаты у третьих лиц. 

Дорогие зрители!
Напоминаем, что МХТ имени А. П. Чехова принимает участие в новом проекте Министерства культуры РФ «Пушкинская карта», адресованном молодёжи.
Если вам от 14 до 22 лет, вы можете, зарегистрировавшись на портале «Госуслуги» и установив мобильное приложение «Госуслуги. Культура», оформить платёжную карту, на которую государством будет начислено 3000 рублей (в новом году поступит ещё 5000). На эти деньги можно приобрести билеты на культурные мероприятия, входящие в афишу проекта; она размещена на сайте Культура.РФ.
В данный момент в афишу «Пушкинской карты» входят следующие спектакли МХТ: «19.14», «ХХ век. Бал», «Бег», «Боюсь стать Колей», «В окопах Сталинграда», «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора», «Весёлые времена», «Весы», «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», «Говорит Москва», «Деревня дураков», «Дом», «Дорогое сокровище», «Дуэль», «Заговор чувств», «Звезда вашего периода», «Игра в „Городки“», «Конёк-Горбунок», «Контрабас» (новое звучание), «Лес», «Лёха…», «Мальва», «Мама», «Мастер и Маргарита», «Местные», «Месяц в деревне», «Мефисто», «Механика любви», «Моя дорогая Матильда», «Моя жизнь», «Офелия боится воды», «Очень-очень-очень тёмная материя», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Пролётный гусь», «Сахарный немец», «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», «Серёжа», «Сирано де Бержерак», «Твой образ милый и далёкий», «Телефон доверия», «Три сестры», «Удивительное путешествие кролика Эдварда», «Чайка», «Чрево», «Шинель», «Ювенильное море», лабораторный проект «АРТХАБ». При покупке билетов на сайте МХТ владельцам карты нужно воспользоваться кнопкой «Оплатить „Пушкинской картой“».
Сайт проекта — https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta