Поздравляем Олега Табакова и Игоря Миркурбанова – лауреатов премии Олега Янковского «Творческое открытие»! Премия, учреждённая в 2010 г., ежегодно присуждается в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Олег Табаков, награждённый за исполнение главной роли в спектакле МХТ «Юбилей ювелира», стал первым двукратным обладателем этой премии (три года назад он был удостоен её за открытие театральной школы). 

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью артиста спектакль «Каренин» сегодня не состоится. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 4 июня включительно.

Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

Письмо художественного руководителя — директора Московского Художественного театра имени А. П. Чехова Олега Табакова куратору программы Венского театрального фестиваля-2016 Марине Давыдовой.

Марина, я был в Вене свидетелем важного события в жизни спектакля «Идеальный муж» и в жизни Художественного театра последних лет. Это не просто успех, но успех содержательный. Это придает силы делать свое дело и идти тем путем, которым идем. У нас было множество проблем в недавнем прошлом, мы многие вещи понимали по-разному, у нас возникло множество общих противников из числа толкователей театра. Так вот этим фестивалем, и этим венским показом спектакля поставлена какая-то важная веха в наших отношениях. И это случилось во многом благодаря Вашей художественной воле, случилось в одном из самых важных центров европейской культуры. Такие вещи не забываются.
Благодарю Вас от имени Художественного театра и, конечно же, от меня самого. Сам видел, сам слышал, сам радовался и сопереживал.
Ваш Олег Табаков

23 мая роль Поликсены в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» впервые исполнит Анастасия Скорик.

24 мая роль Варвары в спектакле «Дворянское гнездо» впервые исполнит Мария Карпова.

30 мая роли Полины и Дамы в спектакле «Крейцерова соната» впервые исполнит Светлана Колпакова.

20 мая в Портретном фойе Художественного театра прошла презентация новой книги выдающегося историка театра Инны Натановны Соловьёвой «Первая студия — второй МХАТ. Из практики театральных идей XX века» (Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов).
Книга прослеживает судьбу Первой студии МХТ — Московского Художественного театра Второго. МХАТ Второй, направлявшийся гением Михаила Чехова, был ликвидирован решением правительства от 6 февраля 1936 года, ошельмован и предан забвению. Его искусство, входящее в национальное достояние, долгие годы ждало попыток реконструкции, восстановления, исследования. Перед читателем одна из таких попыток, держащаяся на всей полноте архивных знаний. Путь театра и разделы книги обозначены именами: Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов. Но рассказ строится не на монографиях, а на меняющейся панораме, на смене лиц и идейно-эстетических задач, с которыми время сталкивало людей искусства.
Книга издана в театральной серии издательского дома «Новое литературное обозрение» при поддержке Фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело».
В презентации приняли участие Инна Соловьёва, художественный руководитель МХТ Олег Табаков, президент Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский, директор издательского дома «Новое литературное обозрение» Ирина Прохорова, генеральный директор Фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело» Тамара Румянцева, театроведы Алексей Бартошевич, Михаил Швыдкой, Аркадий Островский, Ольга Федянина, литературовед Андрей Турков, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий. Поздравить Инну Натановну с выходом книги пришло множество её друзей, коллег, учеников и читателей, в том числе Константин Райкин, Сергей Женовач, Кама Гинкас, Евгений Каменькович, Александр Гельман, Наталья Тенякова, Алла Покровская, Леонид Эрман, Василий Бочкарёв, Евдокия Германова, Марина и Дмитрий Брусникины.
«Меня окружают люди, вокруг которых светлеет воздух. Постарайтесь не мрачнеть! Любите! Это нелегко, но это единственное, что противостоит мороку», — сказала Инна Натановна в завершении презентации и поблагодарила всех, кто помогал ей в создании и выпуске книги. 

С 3 по 6 июня 2016 года в Москве пройдет книжный фестиваль «Красная площадь». Впервые фестиваль состоялся в 2015 году и стал кульминационным событием Года литературы. И теперь лучшие книги вновь займут пространство от Собора Василия Блаженного до Исторического музея. Красная площадь станет на эти четыре дня книжной, обретет новое гуманитарное измерение – литературное, музыкальное, театральное, историческое.

Специально для открытия книжного фестиваля «Красная площадь» Московский Художественный театр подготовил новую программу «Круг чтения». Это будет поэтический вечер о любви — о чувстве, которому посвящено так много прекрасных строк в русской поэзии, которое возвышает и объединяет людей. Может быть, главный смысл этой программы заложен для нас в русской пословице: «Где любовь, там и Бог».

Прозвучат стихотворения Александра Сумарокова, Евгения Баратынского, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Николая Заболоцкого, Владимира Маяковского, Саши Чёрного, Михаила Светлова, Константина Симонова, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Андрея Вознесенского, Генриха Сапгира, Бориса Рыжего, Олеси Николаевой, Фёдора Сваровского, Дмитрия Воденникова, Инги Кузнецовой, Земфиры.

В вечере примут участие Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев, Николай Чиндяйкин, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Евгения Добровольская, Анатолий Белый, Игорь Верник, Александр Семчев, Валерий Трошин, Павел Ващилин, Алёна Хованская, Дарья Юрская, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Яна Гладких, Юлия Ковалёва, Армен Арушанян, Алексей Краснёнков, Николай Сальников, Данил Стеклов.

Режиссёр – Марина Брусникина.

Вечер состоится на Красной площади 3 июня, начало в 20 часов.

Указом Президента Российской Федерации от 17 мая 2016 г. № 233 актриса Московского Художественного театра, народная артистка РФ Наталья Тенякова за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, средств массовой информации и многолетнюю плодотворную деятельность награждается орденом Почёта.
Поздравляем Наталью Максимовну с высокой государственной наградой и желаем дальнейших успехов!

Литературные вечера из цикла «Круг чтения» давно уже стали традицией Художественного театра, но три года назад один из летних дней впервые завершился не вечером, а целой ночью поэзии. Успех этого эксперимента побудил театр к его продолжению. Мы всегда стремились к открытию новых имён, но в этот раз в ночь с 1 на 2 июня с полуночи до самого рассвета на Основной сцене театра будут звучать стихи русских поэтов разных эпох, объединённые в программу «Поэты о любви. От Сумарокова до наших дней».

В «Ночи поэзии» принимут участие Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев, Николай Чиндяйкин, Евгения Добровольская, Игорь Верник, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Александр Семчев, Станислав Дужников, Галина Киндинова, Алёна Хованская, Валерий Трошин, Эдуард Чекмазов, Дарья Юрская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Павел Ващилин, Наташа Швец, Анастасия Скорик, Светлана Колпакова, Игорь Хрипунов, Олег Савцов, Паулина Андреева, Армен Арушанян, Максим Блинов, Артём Быстров, Алексей Варущенко, Артём Волобуев, Яна Гладких, Нина Гусева, Яна Давиденко, Мария Карпова, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Лариса Кокоева, Алексей Краснёнков, Алина Кушим, Мария Пестунова, Софья Райзман, Николай Сальников, Данил Стеклов, Максим Стоянов, Вероника Тимофеева и студенты Школы-студии МХАТ. 

Режиссёр и автор идеи – Марина Брусникина
Художник – Николай Симонов

Начало в полночь.
Продолжительность программы – 6 часов с 2 антрактами.
Стоимость билетов от 100 до 500 р.

18 мая роль Валентины в спектакле «Прошлым летом в Чулимске» впервые исполнит студентка Московской театральной школы Олега Табакова Мария Сокольская.

17 мая исполняется 105 лет со дня рождения легендарной мхатовской актрисы, народной артистки СССР Софьи Станиславовны Пилявской (1911-2000).

Софья Пилявская выросла буквально в коридорах Кремля (ее отец был революционером и видным партийным деятелем), училась актёрскому мастерству у старшей сестры К. С. Станиславского – З. С. Соколовой, а в 1931 году была принята в труппу Московского Художественного театра, которому посвятила всю жизнь. На посторонний взгляд у этой замечательной актрисы и ослепительно красивой женщины была счастливая судьба: она работала с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, ее любили О. Л. Книппер-Чехова и семья Булгаковых, публика восхищалась её талантом, правительство награждало орденами и званиями. Она сыграла десятки ролей, среди них – Александрина Гончарова («Последние дни»), Наталья Дмитриевна («Всё остается людям»), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»), Анна Павловна («Живой труп»), Настя («На дне»), миссис Чивли («Идеальный муж»), Софья («Горе от ума»), Войницкая («Дядя Ваня»). Ее ученики (с 1954 года она преподавала в Школе-студии МХАТ) стали выдающимися актёрами. В кино она снималась мало, но зрители помнят её по фильмам «Заговор обречённых», «Всё остается людям», «Анна Каренина», «Доживём до понедельника», «Покровские ворота». Однако эта блистательная жизнь имела свою изнанку: в 1937 году был расстрелян отец, репрессированы близкие; в войну погибли брат и сестра. Почти на полвека Софья Пилявская пережила своего мужа – актёра Николая Дорохина. И книга её мемуаров, изданная в 1993 году под заголовком «По долгу памяти», при переиздании в 2001-м была названа иначе — «Грустная книга».

15 мая исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Владимира Константиновича Трошина (1926-2008).

Он окончил Школу-студию в первом выпуске в 1947 году и был принят в труппу МХАТ. Был первым исполнителем ролей Масленникова (“Дни и ночи”), Жигулева (“Илья Головин”), Вани Яркина (“Вторая любовь”), Гриши (“Ломоносов”), шута Феста (“Двенадцатая ночь”), матроса Куприянова (“Беспокойная старость”), Михаила (“Дорога через Сокольники”), генерала Бонавентура (“Три толстяка”), Петруши Фоминых (“Иду на грозу”), Данишевского (“Шестое июля”), Бринько (“Утоление жажды”), лейтенанта Федоровского (“Соловьиная ночь”), Иовеля (“Пока арба не перевернулась”), Ильи (“Последний срок”), Нестора (“Живи и помни”), лорда Гердфорда и бродяги Булля (“Принц и нищий”). Вводился на роли Модеста (“Зеленая улица”), Ворошилова (“Залп «Авроры»”), Семенова и Шалимова (“Дачники”), Кота (“Синяя птица”), Маслова (“Золотая карета”), Автолика (“Зимняя сказка”), Сагурова (“Битва в пути”), Стэнли (“Смерть коммивояжера”), Трошкина (“Все остается людям”), Аристарха (“Горячее сердце”), Бубнова и Кривого Зоба (“На дне”), Осипа (“Ревизор”), Ленина (“Кремлевские куранты”) и др. После разделения театра с 1 октября 1987 г. — в МХАТ им. М. Горького. В 1988 г. ушел из театра, полностью посвятив себя эстраде, дебют на которой состоялся в 1955 году.

Обычно имя Владимира Трошина связывается с песней «Подмосковные вечера», которую он вначале записал для документального фильма, а затем исполнил и по радио. Но еще раньше он поразил слушателей в спектакле МХАТ «Двенадцатая ночь», где среди прочих музыкальных номеров замечательно исполнил «Песню шута» (музыка Э. Колмановского на стихи П. Антокольского), а его голос, особенно после «Подмосковных вечеров», стал своего рода характерной звуковой приметой того времени. Песни в исполнении Владимира Трошина звучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений. Творческое содружество с Эдуардом Колмановским продлилось на многие годы — Трошин исполнил почти все его лучшие песни: «Тишина», «Перекрёсток», «Я работаю волшебником», «Люди в белых халатах», «Журавлёнок», «Городской мотив», «Метаморфозы», «Рано или поздно». В репертуаре певца были песни Пахмутовой, Островского, Богословского, Френкеля, Фрадкина, Фельцмана, Молчанова, Афанасьева, Бабаджаняна и других, практически всех видных композиторов советского периода. Специально для исполнения своих песен к нему обращался Оскар Строк.

Приход Владимира Трошина на эстраду позволил открыть новую страницу в развитии песенного искусства, песня стала обретать лирическую, доверительную, личностную интонацию. Опыт и мастерство театрального актёра помогли Трошину песню театрализовать, сделать её маленьким, но полноценным спектаклем. Весь арсенал его исполнительских средств (речитатив, хороший вокал, выразительная мимика) были подчинены главному — смыслу, настроению песни.

Имя Владимира Константиновича украшает Площадь звёзд у Государственного центрального концертного зала “Россия”. В 2007 году в свет вышла книга его воспоминаний «Мои годы — россыпь самоцветов».

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью актрисы спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда» сегодня не состоится. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 19 мая включительно.

Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

15 мая исполняется 125 лет со дня рождения одного из главных авторов Художественного театра – Михаила Афанасьевича Булгакова (1891-1940).

Путь Булгакова-драматурга начался с написанной для Художественного театра пьесы «Дни Турбиных». Именно работу над ней, процесс превращения романа «Белая гвардия» в драму и затем весь мучительный путь этой драмы к зрителю Булгаков впоследствии поведал в «Театральном романе», с горькой иронией обрисовав все «круги ада» поправок и переделок, запечатлев быт и привычки Художественного театра советской эпохи. К «Дням Турбиных» резко подозрительно отнеслись такие органы, как Наркомпрос, ЦК, ОГПУ, тем не менее, в 1926 году пьеса с купюрами была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 г. Спектакль стал для театра этапным, явив миру и нового Автора, и новое поколение труппы МХАТ. Восторженно принятые публикой, «Дни Турбиных» были встречены кампанией травли театра и драматурга. В 1926-27 гг. Булгаков заключил несколько договоров с МХАТ (в т.ч. на пьесу «Бег» и инсценировку повести «Собачье сердце»), но этим планам не суждено было сбыться. Запрет «Бега» стал сильнейшим ударом не только для автора, но и для театра. В 1929 г. было принято решение об изъятии всех пьес Булгакова из репертуара советских театров (в т.ч. были запрещены «Зойкина квартира» в Вахтанговском театре, «Багровый остров» в Камерном). Находясь на грани отчаяния, писатель обратился 28 марта 1930 г. с письмом к Советскому Правительству. 18 апреля Булгакову позвонил Сталин. Отказавшись в разговоре с «кремлёвским горцем» от идеи покинуть Советскую Россию, Булгаков в обмен получил место ассистента режиссёра в Художественном театре, а ещё через некоторое время (в 1932) — разрешение играть «Дни Турбиных».
Для МХАТ Булгаков инсценировал «Мёртвые души» Гоголя, но после многочисленных переделок от его первоначального замысла не осталось и следа. Несколько лет он был занят в репетициях «Мольера» («Кабала святош»), попутно осваивая актёрскую профессию — сыграл маленькую роль Судьи в «Пиквикском клубе». Запрет «Мольера» вскоре после премьеры в 1936 г. привел к уходу Михаила Афанасьевича из МХАТ (последние годы жизни он работал в Большом театре).
В 1938 г. в связи с подготовкой к 60-летию Сталина внутри Художественного театра возникла идея подарка вождю в виде новой булгаковской пьесы. Несмотря на то, что драматург предчувствовал возможный исход своей работы, он написал «Батум» (так стала называться пьеса о молодом Сталине), а МХАТ с энтузиазмом принял пьесу к постановке, которая практически сразу была закрыта. Запрет «Батума» окончательно подорвал здоровье Булгакова. В феврале 1940 г. МХАТ заключает с ним договор на постановку пьесы «Александр Пушкин» («Последние дни»). Пьеса о Пушкине без Пушкина увидела свет рампы в 1943 году, через три года после смерти Булгакова.
Впоследствии Художественный театр не раз обращался к творчеству Михаила Афанасьевича: «Дни Турбиных» (1968, 1982 и 2004 г., последняя постановка носила название «Белая гвардия»), «Бал при свечах» (по роману «Мастер и Маргарита», 1983), «Кабала святош» («Мольер») (1988, 2001), «Мастер и Маргарита» (2011), «Зойкина квартира» (2012).

20 мая 2016 г. в 16 часов в Портретном фойе Московского Художественного театра состоится презентация книги Инны Соловьевой
«Первая студия — второй МХАТ. Из практики театральных идей XX века» (Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов).
Книга выдающегося историка театра И. Н. Соловьевой прослеживает судьбу Первой студии МХТ — Московского Художественного театра Второго. МХАТ Второй, направлявшийся гением Михаила Чехова, был ликвидирован решением правительства от 6 февраля 1936 года, ошельмован и предан забвению. Его искусство, входящее в национальное достояние, долгие годы ждало попыток реконструкции, восстановления, исследования. Перед читателем одна из таких попыток, держащаяся на всей полноте архивных знаний. Путь театра и разделы книги обозначены именами: Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов. Но рассказ строится не на монографиях, а на меняющейся панораме, на смене лиц и идейно-эстетических задач, с которыми время сталкивало людей искусства.
Книга издана в театральной серии «Нового литературного обозрения». Издательский дом «Новое литературное обозрение» был основан в 1992 году, став первым независимым издательством в России. Сегодня «НЛО» выпускает 30 книжных серий и три журнала: «Новое литературное обозрение» (история и теория литературы, антропология, критика), «Неприкосновенный запас» (дебаты о политике, культуре, обществе, экономике) и «Теория моды». Издательство содействует популяризации культурного чтения и формированию новой российской гуманитарной школы, опирающейся на лучшие традиции отечественной мысли.
Издание книги стало возможным благодаря поддержке Фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело». Начиная с 2004 года Фонд «Вольное Дело» поддержал и участвовал в организации более десяти различных проектов Школы-студии МХАТ: стипендиальных программ для студентов и преподавателей, гастролей студийцев в регионах России, издательских, фестивальных и просветительских проектах.

Аккредитация: pressamxt@yandex.ru

 

Сейчас в Москве полным ходом идёт XVI открытый фестиваль искусств «Черешневый лес», давно ставший доброй традицией, основным культурным и светским событием весенней Москвы. Уникальный проект, учрежденный в 2001 году компанией BOSCO DI CILIEGI, объединяет самые разные виды искусства — от театра, классической музыки и живописи до молодежных опен-эйров и оригинальных арт-проектов.
В рамках театральной программы фестиваля 10 и 11 мая в МХТ состоится премьера спектакля «Dreamworks* *Мечтасбывается». Новая, совершенно невероятная история от Ивана Вырыпаева в постановке Виктора Рыжакова, рассказанная современным языком в стиле голливудского фильма, продолжает разговор о вечных и простых человеческих ценностях: браке, любви, семье. «Наши мечты – это наша работа, которую мы во что бы то ни стало должны сделать хорошо».
Над спектаклем работают художники Мария и Алексей Трегубовы, художник по свету Евгений Виноградов, композитор Игорь Вдовин, балетмейстер Олег Глушков, видеографию создаёт Владимир Гусев.
В постановке заняты Филипп Янковский, Светлана Иванова-Сергеева, Павел Ворожцов, Виталий Кищенко, Ирина Пегова, Алиса Глинка, Паулина Андреева, Алексей Варущенко, Инна Сухорецкая, Евгений Сытый, Лариса Кокоева.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание на то, что в этом году Художественный театр завершит свой сезон 7 июля.

Продажа билетов на спектакли июня и июля начнётся 7 мая: в кассах театра в 12 ч., на сайте – после 15 ч.

Бронирование билетов на июнь-июль будет осуществляться с 9 мая: по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 — с 12 ч., на сайте театра — с 14 ч.

До 9 мая заявки на бронирование билетов на спектакли летнего репертуара не принимаются.