110 лет назад, 30 сентября 1908 года, в Московском Художественном театре состоялась премьера спектакля «Синяя птица».

«Метерлинк доверил нам свою пьесу по рекомендации французов, мне незнакомых», — вспоминал Станиславский. С 1906 года рукопись неизданной «Синей птицы» была в распоряжении Художественного театра, но спектакль показали лишь осенью 1908‑го в дни празднования десятилетия МХТ. Длительность и затрудненность работы над «Синей птицей» были вызваны тем, что Станиславский, восхищаясь сказкой Метерлинка, категорически отверг полуиронически использованный драматургом сценический язык банальных детских феерий. Отказавшись от авторских ремарок, он самовластно изменил предложенные пьесой незамысловатые условия игры. Он строил спектакль как создание взрослой — а никак не детской — фантазии и верил, что ее вольный каприз подскажет способы, позволяющие воплотить на сцене то «таинственное, ужасное, прекрасное, непонятное», чем жизнь окружает человека. Ради этого он выдвинул принцип «неожиданности и в декорациях, и во всех сценических трюках». Знавший его планы Метерлинк корректно отступал перед авторитетом режиссера, но не скрывал, что тот, на его взгляд, рвется «за пределы возможностей сцены».
Станиславский достиг своих целей, и могуществом его фантазии сказка о странствиях детей дровосека перемещала героев Метерлинка и с ними зрителей из одних измерений «жизни человеческого духа» в другие, непредвиденные, все более усложняющиеся и высокие. 
Колоссальный успех спектакля обеспечил ему беспрецедентно долгую сценическую жизнь; вскоре «Синяя птица» стала спектаклем детских утренников, но в ней всегда, вопреки бессчетным вводам, возобновлениям и сокращениям, жила магия режиссерской фантазии Станиславского.

О. Фельдман, «МХАТ. 100 лет»

Я рисую на окне
Глаз твоих косые стрелы.
Я играю на трубе
Водосточной неумело.
Я тебе построил Кижи,
Взяв от спичек коробок.
Я летаю над Парижем,
Задевая потолок…

29 сентября 2018 г. могло бы исполниться 55 лет актёру и поэту Сергею Шкаликову. Его не стало 20 лет назад, но и сейчас он жив в памяти всех, кто с ним дружил, работал или просто видел его на сцене.

Ученик Олега Табакова, Сергей Шкаликов окончил ГИТИС в 1986 году, играл ведущие роли в Московском театре-студии п/р О. Табакова. В труппу МХАТ был принят в 1990-м. Играл Петю Трофимова в «Вишнёвом саде» (1989), Косых в возобновлении «Иванова» (1990), Толю в спектакле «Брачная ночь, или 37 мая» (1990), Мерещука в «Олене и шалашовке» (1991), Молчалина в «Горе от ума» (1992), Кризальда в «Уроке жёнам» (1992), Мужика на амвоне в «Борисе Годунове» (1994). Одной из ярчайших его работ стала роль Алханона в спектакле В. Долгачёва «Тойбеле и её демон» (1995).
В ролях Юры («Злодейка, или Крик дельфина», реж. М. Ефремов, 1996) и Дон Гуана («Маленькие трагедии», реж. Р. Козак, 1996) ясно и внятно прозвучала тема саморазрушения, кризисного ощущения пустоты жизни. Лёгкие, реактивные герои Шкаликова существовали по своим внутренним законам, по ту сторону требований морали и рассудка, определив что-то существенное в «потерянном поколении» 90-х.
Последней его работой в театре стала главная роль в спектакле М. Ефремова по пьесе И. Охлобыстина «Максимилиан Столпник», премьера которого состоялась в октябре 1998 г. Через два месяца Сергею была присуждена за неё театральная премия «Чайка», но уже посмертно – его жизнь оборвалась 6 декабря 1998 г. Ему было всего 35.
На стихи Сергея Шкаликова музыкантами группы «Чайф», с которыми дружил актёр, было написано несколько песен. В 2003 г. друзья издали небольшой сборник его стихотворений «Если бы я был…». «Безудержный в жизни, бескорыстный в дружбе, невероятно талантливый во всех своих проявлениях», — так написали о нём друзья в предисловии к сборнику. 

В этой жизни немало зла,
И все свечи горят дотла.
Но ведь всё-таки есть шкала.
И ведь всё-таки жил Шкала.
И быть может, любовь ушла,
И быть может, погода зла, —
Если б был здесь сейчас Шкала,
Эта ночь не зазря б ушла.
Для тебя эта ночь была,
Для меня эта ночь цвела…
Но ведь свечи горят дотла, —
Значит, есть для всего Шкала.
(Андрей Орлов)

Сегодня днём в Москве в Большом Власьевском переулке на доме 9 была открыта памятная доска в честь жившей там народной артистки СССР Ии Сергеевны Саввиной. В церемонии открытия, которую вёл Игорь Золотовицкий, приняли участие муж Ии Сергеевны Анатолий Васильев, её соседи, среди которых – Вера Васильева, Евгений и Галина Киндиновы, Юлия Рутберг, Борис Львович, Людмила Черновская, друзья и коллеги – Сергей Юрский, Игорь Ясулович, Наталья Тенякова, Ольга Яковлева, Андрей Давыдов, Валерий Хлевинский, Владимир Краснов, Виктор Кулюхин, художественный руководитель Московского Художественного театра Сергей Женовач, артисты и сотрудники МХТ, почитатели таланта актрисы.
Доска была установлена по инициативе и на средства ЖСК «Театр» под председательством Любови Маруговой.

30 сентября на Малой сцене МХТ состоится первый в этом сезоне литературный вечер из традиционного цикла мхатовских вечеров «Круг чтения». Уже 20 лет в «Круге чтения» со сцены Художественного театра звучат произведения наших современников – поэтов, прозаиков, драматургов. В этот раз вечер будет посвящён прозе. Зрители МХТ услышат как новые произведения, так и уже знакомые по предыдущим программам цикла.

В вечере примут участие Ирина Мирошниченко, Валерий Трошин, Янина Колесниченко, Дарья Юрская, Алёна Хованская, Юлия Чебакова, Павел Ващилин, Ольга Литвинова, Армен Арушанян, Алексей Варущенко, Артём Волобуев, Юлия Ковалёва, Алексей Краснёнков, Николай Сальников, Вероника Тимофеева, Дмитрий Чеблаков.

Прозвучат произведения Татьяны Толстой, Владимира Сорокина, Владимира Войновича, Андрея Битова, Романа Сенчина, Линор Горалик, Александра Иличевского, Александра Снегирёва, Олеси Николаевой, Рината Ташимова, Наринэ Абгарян, Григория Служителя, Владимира Шарова, Дины Рубиной.

Режиссёр – Марина Брусникина

23 сентября исполняется 120 лет со дня рождения одной из ведущих актрис «второго поколения» МХАТ, народной артистки СССР Клавдии Николаевны Еланской (1898-1972).

Всю свою жизнь она посвятила Художественному театру, на сцену которого выходила более полувека. Среди сыгранных ею ролей: Катюша Маслова в «Воскресении», Софья в «Горе от ума», Параша в «Горячем сердце», Катерина в «Грозе», Елена Тальберг в «Днях Турбиных», Ольга в «Трёх сёстрах», Любовь Яровая, Анна Каренина…

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко (1927 г.): «Меня очень радует Еланская. У нее есть очень редкое в настоящее время качество: самая настоящая, стихийная любовь к театру, к представлению, к выходу на сцену, к гипнотизированию себя в каком-то театральном радостном образе. Она радуется тому, что она актриса, что она на сцене, загримированная, что на нее смотрит тысяча человек, радуется так, как радовались в старину, — неудержимо, без литературы, анализа и „идеологии“. Радуется, что чувствует, что красива, что слово ее летит благодаря хорошей дикции, что переживания свои она успела полюбить и т.д. Повторяю, это теперь очень редкое качество, оно дает непосредственность и самое главное, что только может быть на театре, — радость, радость и радость. Главнее идеи, пропаганды и даже психологии. Радость, какую испытывает сама и какою заражает…».

21 сентября исполняется 150 лет со дня рождения одной из основателей Московского Художественного театра, народной артистки СССР Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой (1868-1959).

В юности Ольга Книппер участвовала в любительских спектаклях, а в 1898 году окончила Филармоническое училище, где ее педагогом был Вл. И. Немирович-Данченко. Ее профессиональный актерский дебют совпал с открытием MХT: в первом спектакле молодого театра «Царь Федор Иоаннович» она сыграла Царицу Ирину. В том же 1898 начались репетиции «Чайки», где Книппер получила роль Аркадиной. Вскоре она связала свою судьбу с автором пьесы — Антоном Павловичем Чеховым.
В начале XX века Книппер-Чехова была ведущей актрисой Художественного театра, играла главные роли во всех пьесах Чехова — Елена Андреевна («Дядя Ваня»), Маша («Три сестры»), Раневская («Вишневый сад»), Сарра («Иванов»). Большим успехом пользовались ее работы в постановках по Горькому (Настя в «На дне», Елена в «Мещанах»), роли русского и зарубежного классического репертуара — Терезита («Драма жизни»), Анна Андреевна («Ревизор»), Наталья Петровна («Месяц в деревнё»), фру Гиле («У жизни в лапах»), Гертруда («Гамлет»), Бенина («Мнимый больной»), Варвара («Осенние скрипки»). В 1920-1930-е годы в ее творчестве начался цикл «возрастных» ролей — Хлестова («Горе от ума»), Мария Александровна («Дядюшкин сон»), Графиня Чарская («Воскресение»), Полина («Враги»). Известен эпизод, когда Ольга Леонардовна, приглашенная Немировичем-Данченко в 1940 на премьеру новой версии «Трех сестер», плакала, глядя на Аллу Тарасову в роли Маши, и повторяла: «Все прошло, все кончилось…» Последний раз актриса вышла на сцену 15 марта 1950 года в спектакле «Воскресение».

Сегодня днём в Атриуме Большого театра Министр культуры РФ Владимир Мединский вручил государственные награды деятелям культуры и искусства. Среди награждённых – народный артист РФ Авангард Леонтьев, удостоенный ордена Почёта, и актёр и режиссёр Александр Молочников, которому была вручена почётная грамота Президента РФ. 
Накануне, 19 сентября, посол Франции в России Сильви Берманн от лица министра культуры этой страны вручила орден «За заслуги в искусстве и литературе» в степени кавалера Ольге Хенкиной, помощнику О. П. Табакова в МХТ, за работу над многолетним международным проектом Художественного театра «Французский театр. Впервые на русском». Церемония состоялась в Посольстве Франции в Москве.
Поздравляем наших коллег с высокими наградами и желаем дальнейших успехов!

29 сентября Художественный театр приглашает своих зрителей на экскурсию «Путешествие в закулисье. По мхатовским закоулкам». Об истории МХТ и его сегодняшнем дне мы расскажем в Портретном фойе, а на Основной сцене и в зрительном зале можно будет понаблюдать за подготовкой к вечернему спектаклю и узнать, в чем заключается работа помощника режиссера.
В путешествии по мхатовскому закулисью вас ждут неожиданные и интересные встречи. Вы побываете на всех трех сценах театра, увидите гримуборные мхатовских артистов, познакомитесь с работой гримеров и костюмеров. Мы пригласим вас в гримуборные К. С. Станиславского и О. Н. Ефремова и покажем рабочий кабинет Вл. И. Немировича-Данченко.
Путешествовать по мхатовским закоулкам вместе с вами будут автор проекта Александр Попов и Екатерина Кузнецова.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте МХТ. Цена билетов 1500 р. Предложение ограничено, на экскурсию отправится всего 15 человек. Счастливых обладателей билетов в день экскурсии мы ждем в 14:00 в кассовом зале Художественного театра.

13 сентября исполняется 120 лет со дня рождения народного артиста СССР Марка Исааковича Прудкина (1898-1994).

С 1918 г. он играл во Второй студии (Карл Моор в «Разбойниках», дон Луис в «Даме-невидимке») и вместе со всей студией вошел в труппу МХАТ в 1924 г. При возобновлении «Горя от ума» в 1925 г. получил в одном из двух равноправных составов роль Чацкого. Был участником большинства спектаклей, ознаменовавших второе рождение театра: Шервинский («Дни Турбиных», 1926); Незеласов («Бронепоезд 14-69», 1927); прокурор Бреве («Воскресение», 1930); Кастальский («Страх», 1931). Состоял в так называемой «пятерке», ставшей одним из руководящих органов МХАТ. Его и позднее не обходили ролями в постановках, претендовавших «выражать линию» (Гайдар во «Фронте», 1942; Крутилин, «Зеленая улица», 1948; Устинов, «Потерянный дом», 1951; Керенский, «Залп „Авроры“», 1952).
Прудкин был смолоду блестящ, легок, у него был ненасытный актерский аппетит. Роли, которые ему доставались (Вронский, «Анна Каренина», 1937; Дульчин, «Последняя жертва», 1944; Чацкий, «Горе от ума», 1938), не всегда соответствовали природе его дарования. Сравнительно мало было востребовано театром его комедийное мастерство (ввод на роль Фигаро не до конца компенсировал упущенное). Среди его лучших созданий (вслед за ролью Шервинского, где к тонам легкомыслия и веселой бесстыжести лгуна тончайше подплеталась искренность чувства и преданность дому Турбиных) — фат Мехти, жуир по принципу и по призванию («Глубокая разведка», 1943); жизнелюбивый циник Басов («Дачники», 1953); академик Кареев, достигший всего, чего хотел, тоскливо взлелеявший мстительные чувства к однажды отвергнувшей его женщине, боящийся вновь охватывающей его любви («Золотая карета», 1957); Федор Павлович Карамазов, сладострастно балующийся философскими вопросами, дразнящий, провоцирующий («Братья Карамазовы», 1960). Он был необходимым участником спектакля, в котором старые артисты «второго поколения» сошлись как бы прощально, в ностальгическом и полном грации ансамбле: Прудкин сыграл Хмелика в «Соло для часов с боем» (1973).
Долгий актерский путь делал Прудкина все более глубоким и проницательным, сближал его с исконной человечностью и потаенным морализмом русской сцены. Сострадательной мягкостью анализа, артистической деликатностью отмечены поздние роли артиста — Яков в «Последних» (1971), Шабельский в «Иванове» (1976), Светловидов в «Чеховских страницах» (1977), Друг в «Все кончено» (1979), князь Абрезков в «Живом трупе» (1982).

Инна Соловьёва, «МХАТ. 100 лет».

12 сентября роли Матильды и Певицы по вызову в спектакле «Северный ветер» впервые исполнила Ульяна Глушкова.

24 сентября в 15 часов по адресу Б. Власьевский переулок, 9 состоится открытие памятной доски на доме, где жила актриса Художественного театра, народная артистка СССР Ия Сергеевна Саввина. На церемонию приглашаются все желающие. 

Зрительская премия «Звезда Театрала» объявила шорт-лист по итогам театрального сезона 2017/2018.

Среди номинантов:
спектакль МХТ «Весёлые времена» (реж. Михаил Рахлин, номинация «Лучший спектакль. Малая форма»),
Константин Хабенский – Александр Печерский в фильме «Собибор» («Лучшая роль театрального актёра в кино»).

Голосование зрителей будет идти на протяжении всей осени. Итоги будут объявлены в первый понедельник декабря на торжественной церемонии в Театре им. Евг.Вахтангова.

9 сентября артисты Художественного театра примут участие в III Благотворительном театральном велозаезде «ТеатРалли», организованном Благотворительным фондом поддержки деятелей искусства «Артист». «ТеатРалли» объединит театры, артистов и зрителей, послужит символичным открытием театрального сезона 2018-2019, а все собранные средства будут направлены на поддержку подопечных фонда «Артист» — ветеранов сцены, которые сегодня нуждаются в нашей помощи.

Организаторы приглашают к участию в велозаезде всех желающих при обязательном условии – регистрации участников на сайте фонда «Артист»: http://www.fond-artist.ru/teatralli.

Программа III Благотворительного театрального велозаезда «ТеатРалли»:
10:30 – сбор участников (ул. Каретный ряд, д.3, Сад Эрмитаж);
11:00 – старт заезда;
11:00 — 12:00 – движение велоколонны по Бульварному кольцу;
12:00 — финиш заезда и награждение участников;
12:00 – 13:00 – концертная программа на сцене Сада «Эрмитаж»

Благотворительная акция «ТеатРалли» проводится для реализации одной из основных программ помощи фонда — “SOS”. Все собранные средства от ее проведения будут направлены на оплату патронажа и ухода на дому для одиноких ветеранов сцены, а также на приобретение дорогостоящих лекарств и необходимых средств реабилитации пожилым артистам – подопечным фонда. Фонд «Артист» опекает около 2000 деятелей культуры и искусства старшего поколения. Поддержать их можно, осуществив денежный перевод на сайте — http://www.fond-artist.ru/payments/ или отправив смс со словом BRAVO и суммой цифрами на номер 3434.

Велозаезд проходит в рамках программы праздничных мероприятий, посвященных Дню города, при поддержке Департамента транспорта и развития дорожной инфраструктуры, Департамента культуры и сада «Эрмитаж».

Уважаемые зрители!
6 сентября на Малой сцене вместо спектакля «Дом» состоится спектакль «Весы». Билеты действительны.
Желающие вернуть билеты в кассы театра могут сделать это до начала спектакля.
Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.
Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

Сегодня, 2 сентября, Московский Художественный театр открывает свой 121-й сезон — вечером на Основной сцене будет сыграна премьера спектакля Юрия Бутусова «Человек из рыбы» по пьесе Аси Волошиной, на Малой сцене – спектакль Антона Яковлева по чеховской «Дуэли».
Днём, по традиции, состоялся общий сбор труппы, который провёл художественный руководитель МХТ Сергей Женовач.
Сбор начался с минуты молчания в память о недавно ушедшем из жизни актёре, режиссёре и педагоге Дмитрии Брусникине. Затем Сергей Васильевич поздравил артистов труппы, недавно удостоенных государственных наград: указом Президента РФ заслуженный артист РФ Александр Семчев награждён орденом Дружбы, почётное звание «Заслуженный артист РФ» присвоено Станиславу Дужникову, Дмитрию Дюжеву, Максиму Матвееву и Дарье Мороз; благодарность Министерства культуры РФ выражена заслуженному артисту РФ Алексею Агапову и артистке Марии Зориной. Художественный руководитель поздравил юбиляров, чьи дни рождения выпали на летнее межсезонье – народных артистов РФ Андрея Мягкова и Анастасию Вознесенскую, заслуженных артистов РФ Леонида Тимцуника и Эдуарда Чекмазова, педагога по вокалу Наталью Трихлеб, работников служб и цехов театра Ларису Ларину, Валентина Макарова, Марину Фролову, Галину Воронцову, Людмилу Желтякову, Владимира Плотицына, Александра Агафонова, Фёдора Коровина, Надежду Кукушкину, Игоря Заикина.
С. В. Женовач напомнил о возвращении в Художественный театр главного художника Александра Боровского и главного художника по свету Дамира Исмагилова, представил коллективу своего нового заместителя Марину Андрейкину и артистов, принятых в труппу театра в прошедшем сезоне – Кирилла Трубецкого, Светлану Устинову, выпускников Школы-студии МХАТ 2018 г., влившихся в стажёрскую группу театра — Елизавету Ермакову, Валерия Зазулина, Никиту Карпинского, Антона Лобана, Дмитрия Сумина, Даниила Феофанова, Софью Эрнст.
И, конечно, Сергей Васильевич рассказал о ближайших творческих планах театра. Следующей после «Человека из рыбы» премьерой станет постановка Дмитрия Крымова «Серёжа» по роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» (премьера назначена на 9 октября на Основной сцене), в ноябре увидит свет новый спектакль Марины Брусникиной «Офелия боится воды» по пьесе Юлии Тупикиной, в декабре – масштабный хореографический спектакль Аллы Сигаловой «ХХ век. Бал». Далее сам Сергей Женовач приступит к работе над булгаковским «Бегом», Екатерина Половцева поставит «Венецианского купца» В. Шекспира, недавний выпускник мастерской С. В. Женовача Айдар Заббаров – «Белые ночи» Ф. М. Достоевского. Ведутся переговоры с Виктором Крамером о постановке «Иуды Искариота» Леонида Андреева с Константином Хабенским в главной роли. Театр продолжит и свои лабораторные проекты, литературные и музыкальные вечера – возглавить это движение, нацеленное на эксперимент, предложено Марине Брусникиной.
В новом сезоне МХТ имени А. П. Чехова продолжит и свою активную гастрольную деятельность. 12 и 13 сентября спектакль «Пролетный гусь» будет показан в г. Минск (Беларусь) в рамках программы «Большие гастроли» Федерального центра по гастролям. В октябре МХТ покажет спектакль «Мужья и жены» (15 и 16 октября) в Екатеринбурге, «Примадонны» (21 октября) и «Дворянское гнездо» (22 октября) в Челябинске, а 23 и 24 октября спектакль «19.14» станет участником Международного фестиваля в г. Ужень (Китай). В ноябре спектакль «Мужья и жены» будет показан в Петербурге на сцене Александринского театра (9 и 10 ноября), а спектакль «Северный ветер» поедет в Ригу (19 ноября). В конце года спектакль «Контрабас» будет показан в Петербурге (7 и 9 декабря).
Завершая сбор труппы, Сергей Женовач выразил надежду на то, что новый сезон Художественного театра будет наполнен радостью творчества, работы, общения.