МХТ им. А. П. Чехова: Бесшумный «Обломов»

Бесшумный «Обломов»

Марина Давыдова, Известия, 14.04.2003

В прошлом сезоне «Обломова», выразительно переименовав его в «Облом-off», поставил в Центре драматургии и режиссуры сам автор. Неожиданно для всех — особенно, думаю, для Угарова-режиссера — спектакль этот стал хитом, был объявлен лауреатом фестиваля «Новая драма» и попал в афишу «Золотой маски». Теперь нашумевшую пьесу выпустил на Новой сцене МХАТа Александр Галибин, и выяснилось, что угаровский ларчик с секретом — и открыть сложно, и взломать рука не поворачивается.

Новоявленный лауреат подарил нам, по сути, совершенно нового героя — не добродушного, но бездеятельного лежебоку, а человека, более всего боящегося, что его личность утратит свою целостность и превратится в набор функций — хороший специалист, удачливый финансист, заботливый муж, привлекательный любовник. Вокруг все суетятся по инерции, живут по инерции, влюбляются, потому что так заведено, мимикрируют, дробятся, спешат делать добро, приумножая зло. И вот Угаров написал пьесу о настоящем человеке, который предпочитает действию созерцание, всюду остается самим собой, не знает экивоков, путает лицемерие и вежливость и, говоря «я умираю от любви», падает и умирает.

«Обломов» изготовлен вроде бы по классическим лекалам и кажется поначалу самоигральным — ясный сюжет, любовно выписанные характеры, теплые человеческие отношения. Между тем «классичность» угаровской пьесы кажущаяся. Это тонкая стилизация и весьма прихотливая интерпретация знаменитого романа. Между нежным героем «Обломова» и героями современного брутального new writing — будь то Марк Равенхилл с его “Shopping&Fucking”, Сара Кейн с ее «Очищенными» или Мариус фон Майенбург с его «Огнеликим» — при всем их бросающемся в глаза несходстве есть тем не менее одна общая черта. Главные герои всех этих пьес, как Питер Пэн, не хотят взрослеть. Взрослея, обязательно утрачиваешь целостность. Ведь в детстве тебя любят не за что-то, а как такового, со всеми потрохами. И ты любишь мир во всей его нераздельности. И говоришь, что думаешь, и чувств своих не скрываешь.

Думаю, успех угаровской постановки был не в последнюю очередь связан с тем, что занятые в его спектакли артисты, по большей части обретающиеся в Центре драматургии и режиссуры, прошли сквозь все эти «шопинги энд факинги», побывали в шкуре инфантильных, но искренних современных маргиналов и только потом во всеоружии новых знаний и чувствований обратились к угаровской стилизации. Главная удача спектакля «Облом-off» — верно найденная интонация, адекватная пьесе, герои которой принадлежат в равной степени и нашему веку, и позапрошлому и говорят на странной разновидности русского языка, вбирающей в себя разом старомодную церемонность и новомодную отвязанность.

Главная неудача постановки Александра Галибина — отсутствие верной интонации. Будучи режиссером профессиональным и чутким, он понимал, что «Обломова» обычными средствами не одолеешь. И всю дорогу как-то пристраивался к пьесе, превращая ее то в детскую игру, то в натужную игру со зрителем, то в музыкально-песенную игру с фольклором, то в постмодернистскую игру с патриархальным бытом. Но в яблочко так и не попал. Даже в «девятку» или «восьмерку» не попал. Так — отстрелялся по периферии. Конечно, в спектакле есть удачи. Чудесно, скажем, придуманы сцены, где радушная квартирная хозяйка Обломова, аппетитно и бесшабашно сыгранная Мариной Брусникиной, опутывает всю сцену, как паутиной, вязальными нитками — не вырвешься, родненький, так здесь и останешься. Потом Ольга (Дарья Калмыкова) разорвет эту паутину, чтобы хотя бы на время вызволить своего возлюбленного из сладостной, пирогами и капустой пахнущей замшелости. Отлично сыгран Владимиром Кашпуром Захар, эдакий Фирс и Санчо Панса в одном лице (впрочем, умеет ли Кашпур играть плохо? Я лично не видела). Но эти удачи — лишь частности. Три главные мужские роли — представляющий совершенно необаятельного увальня Алексей Агапов (Обломов), маловыразительный Олег Мазуров (Штольц), неестественно и надоедливо пристающий к публике Сергей Шнырев (доктор) — не идут решительно ни в какое сравнение с игравшими эти же роли у Угарова Владимиром Скворцовым, Анатолием Белым и Артемом Смолой. Текст пьесы во мхатовском исполнении кажется каким-то тяжеловесным и монотонным, и остается совершенно непонятно — чего это вокруг него такой шум стоит. Возникает ощущение, что Галибин взял угаровскую пьесу не по велению души, а по разнарядке: победитель конкурсов, номинант, лауреат, то да се, надо бы поставить. При таких исходных условиях событием спектакль не мог стать по определению. Равно как и провалом. Режиссер — грамотный, площадка — раскрученная, Новая сцена — такая маленькая, что меньше не придумаешь, аншлаг обеспечен. Театральное производство в главном театре страны, что и говорить, налажено теперь — лучше не надо. Но театр это все же не фабрика. На трех сценах МХАТа за последнее время появилось так много крепких, среднестатистических спектаклей, что начинаешь с нетерпением ждать подлинных свершений, рискованных экспериментов, наконец, громких провалов. Они, как мне кажется, теперь куда нужнее Художественному театру, чем невооруженным глазом незаметный, только самим художником, да горсткой критики осознаваемый, очень тихий, почти бесшумный облом.

2003

С Новым годом! — Е. Б. Ж. , Андрей Ванденко, Итоги, 30.12.2003

Чудесные новые старые русские, Александр Соколянский, Время новостей, 26.12.2003

«Легкий привкус измены», Московский комсомолец, 25.12.2003

Очень хороший капиталист, Наталия Каминская, Культура, 25.12.2003

Сентиментальный роман, Итоги, 23.12.2003

Из жизни новых старых русских, Любовь Лебедина, Труд, 23.12.2003

Монолог счастливого человека, Алла Шендерова, Ваш досуг, 22.12.2003

Раз в сто лет колесо до Москвы доезжает, Елена Дьякова, Новая газета, 22.12.2003

«Последняя жертва» МХАТа, Алена Карась, Российская газета, 19.12.2003

Давнопрошедшее настоящее время, Александр Соколянский, Время новостей, 19.12.2003

У женщины деньги завсегда отберут, Мария Хализева, Вечерний клуб, 19.12.2003