| 9 вопросов для Сергея Сосновского Пресс-служба МХТ, 6.11.2014 - Был ли какой-то решительный момент, когда Вы поняли, что Вы - актер и без театра уже не прожить?
— Я поехал с двумя девочками поступать в Саратовское театральное училище — просто так, чтобы их поддержать. Я поступил, а девочки не поступили. Это был знак. Потом более полугода я сидел на первом курсе и стеснялся делать этюды. Отсиживался за спинами товарищей, чтобы меня не вызвали. Но пришло время, и мы с моим однокурсником сделали шикарный этюд-импровизацию. Мы надели полумаски и что-то делали со шпагами, умирали, падали, оживали. Комический номер с фехтованием без текста. И тут внутри что-то щелкнуло, и дальше все пошло как по маслу.
- Много лет Вы работали в саратовских театрах. Теперь Вы работаете в Москве. О чем Вы тоскуете, что оставили в Саратове?
— Сейчас уже ни по чему не тоскую. Дети уехали. Единственное, что меня связывает с Саратовым, — воспоминания. Теща и тесть там живут. Собака моя живет у них. Когда я туда приезжаю, мне хватает двух-трех дней, и я Саратовым перенасыщаюсь. Я ведь не саратовский. Там отличная театральная школа с прекрасными педагогами. Я учился у Надежды Дмитриевны Шляпниковой. До сих пор в институте работает прекрасный артист и педагог Александр Григорьевич Галко.
- Какая самая странная зрительская реакция в Вашей жизни?
— В Саратовском ТЮЗе подошла после спектакля женщина с маленьким мальчиком. Они были в восторге от спектакля, жалели, что не успели купить цветы. Женщина оказалась с обувной базы, и она подарила мне тапочки, которые несла мужу. Потом я очень долго с этой женщиной дружил, приглашал на спектакли, а взамен получал прекрасную обувь.
- Верите ли Вы в то, что театр может изменить жизнь?
— Верю. Я как-то ехал в Саратов на поезде, и ко мне подошла молодая женщина. И говорит: «Сергей Валентинович, вы изменили мою жизнь». Я говорю: «Каким образом?» «Я маленькой видела „Пеппи Длинныйчулок“, вы играли Рыжего клоуна. И вы ходили по залу и как бы собирали с детских голов мёд. С моей головы вы тоже собрали мёд, и это для меня было таким чудом, что это изменило мою жизнь».
- Актер — это авторское искусство или исполнительское?
— Это соавторство. С режиссером, художником и писателем. Театр — коллективное творчество. Я никогда не выступаю на сцене в качестве балалайки, на которой кто угодно может играть.
- Какой у Вас самый любимый период в творчестве?
— Два спектакля в Саратове. Они меня до сих пор волнуют. «Додо» в саратовской драме. Светлый-светлый спектакль, что было несвойственно для Александра Дзекуна, который его ставил. И его же «Мастер и Маргарита», где я играл Коровьева — спектакль шел два вечера, мы привозили его в Москву.
- Самое экзотическое место, где Вы побывали?
— В России снимался недавно в городе Пошехонье Ярославской области. Дыра на самом деле. Там все осталось советское, причем советское-советское. Всё развалено. Раньше делали пошехонский сыр и льняное масло, теперь этих производств не существует. Но невероятная красота вокруг: и природа, и ностальгия по 1970-1980-м.
- Актерская профессия помогает выживать?
— Да, где-то подыграешь, понаиграешь. Я в Саратове много пользовался тем, что меня узнают в магазинах: мне доставалось что-то дефицитное, и в больницах трепетно-нежное отношение к тебе. И сама профессия — она дает благоприятное отношение к жизни.
- Есть ли у Вас любимый афоризм?
— «Никогда и ничего не просите! Сами предложат и сами всё дадут». Это ведь, прежде всего, для ролей важно. Если не прошел кастинг – значит, не моё. Моё от меня никуда не денется. Жена моя даже завидует такому равнодушию: «Ну, неужели тебя не интересует, пройдешь или нет?!» Конечно, интересует, но меня не зацикливает на этом. «Только бы прошел, только бы прошел!» — так я никогда даже внутри себя не говорю. Вот как только начинаешь так заклинать — верняк, что ничего не выйдет.Роза ветров, Ирина Решетникова, Диалог искусств, № 4, 11.09.2014 «Пьяные», Анна Балуева, Комсомольская правда, 29.08.2014 Вишнёвый Ад, Дмитрий Бавильский, Частный корреспондент, 23.05.2014 Контрабас, Ольга Фукс, Exclusive, № 2, 05.2014 Просто любить, Наталия Зайцева, Петербургский театральный журнал, 26.01.2014 | |
