Юбилей режиссёра! Сегодня Константину Богомолову исполняется 50 лет.

С именем нынешнего худрука Театра на Бронной связан важный этап в новейшей истории МХТ – достаточно перечислить спектакли, поставленные им на мхатовской сцене, чтобы всколыхнуть целый пласт воспоминаний и чувств: «Событие», «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Юбилей ювелира», «Мушкетёры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», «Дракон», «Мужья и жёны», «Три сестры», «Новая оптимистическая». От драм до драмеди и злободневной сатиры, от децибелов рок-концерта до оглушающей тишины и обнуления актёрских эмоций, от акций протеста «возмущённой общественности» до столь же неистовой зрительской любви – Богомолов всегда умел будоражить и удивлять, создавая собственные вселенные, вызывать полемику практически каждой своей постановкой.

С 2013 по 2018 год он был помощником художественного руководителя МХТ Олега Табакова, человеком, внятно влиявшим на репертуар и интонацию театра, на расстановку его творческих сил. В спектаклях Константина Юрьевича на мхатовскую сцену впервые вышли Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Александра Ребенок, Филипп Янковский, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Павел Чинарёв, Евгений Перевалов; многие артисты труппы нашли в его лице режиссёра, открывшего новые грани их профессиональных возможностей. И именно в его спектаклях сыграл свои последние роли Олег Павлович Табаков. Королевский ювелир Морис Ходжер в «Юбилее ювелира» (премьера была приурочена к 80-летию мэтра), Бургомистр в «Драконе», Степан Судаков в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился», Дорн в «Чайке» – эти работы буквально продлили жизнь Олега Павловича, привнесли в неё радость.

Поздравляя Константина Юрьевича с юбилеем, мы благодарим его за пройденный вместе путь, событийные спектакли и новое слово в искусстве Художественного театра. Желаем ему новых творческих открытий, свершений, успехов!

Сегодня, 20 июля, отмечает юбилей артист МХТ Александр Викторович Усов.

Его счастливая встреча с Художественным театром произошла более двадцати лет назад благодаря драматургу и режиссеру Евгению Гришковцу, приглашенному в МХТ на постановку спектакля «Осада». Гришковец и позвал во мхатовские стены Александра, одного из самых ярких молодых актеров Москвы, которого он запомнил по резонансным спектаклям Владимира Мирзоева и авангардному проекту Андрея Жолдака «Опыт освоения пьесы Чехова “Чайка” системой Станиславского», где Усов играл Треплева. «Осада» сочинялась импровизационно, буквально на ходу, и там сразу стали видны природная органика Усова, его внутренняя подвижность и готовность к экспериментам, его глубокое отношение к процессу репетиций и к произведению, которое ставится на сцене. После «Осады» Олег Табаков стал предлагать Александру войти в труппу МХТ: «Олег Павлович со мной беседовал: “Ну что, Саша, что вы надумали?”. Я отвечал, что мне важно чувствовать себя не связанным обязательствами», – так рассказывал Усов в интервью.

В труппу МХТ Александр вступил только в 2012 году. За эти годы на мхатовской сцене он исполнил порядка двадцати ролей. В актерской индивидуальности Усова юмор органично сочетается с неврастеническим темпераментом и отчетливой лирической интонацией, а потому роли он играет очень разные. Рефлексирующего, страдающего Лаевского в «Дуэли» Антона Яковлева – и увлекающегося Герцога в спектакле Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена». «Старого ребенка» Серебрякова в «Дяде Ване» Дениса Азарова – и теплого, способного на чувство приказчика Акопа в постановке Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума». Осторожного Пятачка в «Винни-Пуховских чтениях» Евгения Гришковца – и героя «Стоиков» Дмитрия Данилова и Дениса Азарова, меланхоличного домашнего философа, уверенного в том, что современный обыватель ни на что не может повлиять.

Московский Художественный театр от всей души поздравляет замечательного артиста и светлого человека Александра Усова с 50-летием! Желаем мирного неба, бодрости духа и новых ярких ролей!

Сегодня празднует 85-летие заведующий музыкальной частью Художественного театра, заслуженный деятель искусств России Василий Михайлович Немирович-Данченко.

Продолжатель театральной династии (дед – основатель МХТ, знаменитый на весь мир реформатор сцены; родители – артисты Музыкального театра, выросшего из мхатовской студии), он пытался уйти от судьбы, выбрав путь музыканта (мама – оперная певица Зоя Смирнова-Немирович, известная многим по фильму «Сильва» 1944 года, – мечтала, чтобы сын аккомпанировал ей на концертах). Но тщетно! Однажды молодой амбициозный пианист, выпускник Московской консерватории, получил приглашение стать концертмейстером во МХАТе и не смог отказаться. Это было почти 60 лет назад, в 1966 году.

Впрочем, в концертмейстерах Немирович-Данченко надолго не задержался. Вскоре заведующий музыкальной частью театра Пётр Славинский предложил ему встать за дирижёрский пульт – в те времена во МХАТе был свой оркестр: 32 музыканта и 20 хористов. А затем Василий Михайлович начал пробовать подбирать звуковое сопровождение и сочинять музыку для спектаклей.

«Первым опытом стал спектакль „Соло для часов с боем“. Это был спектакль, замечательный по естественности и удивительной атмосфере, которая исходила от артистов, в нем участвовавших. Ольга Николаевна Андровская танцевала там чардаш, и она всегда подходила ко мне после спектакля и спрашивала: „Васенька, я попала в такт?“ Это было очень трогательно».

Василий Немирович-Данченко написал музыку к более чем двадцати спектаклям Художественного театра, а к скольким создал музыкальное оформление, наверное, и не счесть. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Олегом Ефремовым. Для своей «Чайки» Олег Николаевич попросил придумать не музыку, а «звучащую атмосферу». И Василий Михайлович сочинил и записал её – таинственную и зыбкую, обволакивающую, как туман над колдовским озером.

В начале 1990-х Василий Михайлович вышел на сцену как драматический артист, сыграв собственного деда в спектакле «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко». Литературную композицию на основе писем и документов сделала его жена Анжелика, а поставила спектакль режиссёр Роза Сирота. Хроника жизни создателя Художественного театра в исполнении Василия и Анжелики Немирович-Данченко не сходит со сцены более тридцати лет. Позднее появился ещё один их спектакль-дуэт – «Твой образ милый и далёкий» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер. Вместе, не страшась «новых форм» (и это тоже наследственная черта), они играли в спектакле-хорроре «Человек-подушка» по пьесе М. МакДонаха, Василий Михайлович участвовал и в других постановках театра: «Чеховские страницы», «Призраки», «Идеальный муж. Комедия»…

Василий Михайлович Немирович-Данченко – наш камертон не только в плане музыки, но и в жизни театра. Он несёт в себе память предков, положивших жизнь на служение сцене и людям, культуру и этику времён основания МХТ. И мы дорожим этим. 

В день рождения Василия Михайловича мы желаем ему, Анжелике Юльевне и их семье здоровья, сил, радости и всех благ!

16 июля в Нижнем Новгороде подвёл итоги IX фестиваль нового российского кино «Горький fest». Приз зрительских симпатий «Люди выбирают» получил короткометражный фильм «Спасибо. Хорошего вечера!», снятый при поддержке МХТ имени А. П. Чехова и онлайн-кинотеатра Wink.ru режиссёром Константином Денискиным — победителем прошлогоднего Конкурса короткометражного кино Художественного театра.

Школа-студия МХАТ организует научно-практическую конференцию «Соловьёвские чтения», которая пройдёт с 20 по 24 октября 2025 года.

Театровед и историк театра Инна Натановна Соловьёва на протяжении семи десятилетий была человеком, который, если воспользоваться словами дружившего с ней Анатолия Эфроса, влиял на «ход всего искусства». Её книги и статьи становились настольными для Георгия Товстоногова и Олега Ефремова, Марка Захарова и Льва Додина, Константина Рудницкого и Бориса Зингермана, Майи Туровской и Натальи Крымовой, Алексея Бартошевича и Анатолия Смелянского.

Её авторитет для старших и младших товарищей по цеху был неоспорим. Энциклопедическая широта знаний Инны Натановны общеизвестна. Но главным делом её жизни было изучение наследия Художественного театра. С 1967 года, когда она вошла в состав Комиссии по изучению наследия К. С. Станиславского (ныне — Научно-исследовательский сектор Школы-студии МХАТ) Инна Натановна занималась историей Художественного театра, её «ветвями и корнями», «жизнью и приключениями» идеи Художественного театра. До самых последних своих дней она руководила изданием «Писем в Художественный театр». И сейчас её идеи, труды, научные открытия и догадки требуют изучения и развития. 

«Соловьёвские чтения» соберут ведущих практиков и теоретиков театра: актёров и режиссёров, историков и критиков, продолжающих дело её жизни — развитие идеи художественного театрального дела.

Оргкомитет: Игорь Золотовицкий, Ольга Егошина, Дмитрий Бак, Павел Руднев.

Темы конференции:
1) История Московского Художественного театра
2) История мирового и российского театра
3) История искусств и общественных идей в связи с деятельностью МХТ

Состав конференции:
1) Круглые столы и пленарные доклады от ведущих специалистов в области теории и практики театра
2) Научная конференция, открытая для заявок театроведов, культурологов, искусствоведов
3) Круглые столы и выступления ведущих педагогов Школы-студии МХАТ всех факультетов.

Просим присылать заявки на доклады на почту: pressa@mxat-school.ru — принимаются на конкурсной основе заявки от исследователей, включая аспирантов, магистрантов, студентов.

Заявка должна содержать в себе:
1) Личные данные: ФИО, учёное звание, степень, место работы (учёбы), должность, телефон и электронная почта
2) Название и тезисы доклада в свободной форме.

Срок приёма заявок: до 30 сентября 2025 года включительно.

Лучшие доклады будут опубликованы в «Театральном журнале».

Сегодня на кинофестивале «Горький fest» – премьера! В конкурсной программе представлен фильм Константина Денискина «Спасибо. Хорошего вечера!» по сценарию Паулины Андреевой. Это работа победителя второго Конкурса короткометражного кино Художественного театра.

В ролях: народный артист РФ Станислав Любшин, актёры МХТ Светлана Колпакова, Александр Поршин, Маргарита Якимова, Ростислав Лаврентьев, Мария Сокова.

В скором времени будет премьера фильма в онлайн-кинотеатре Wink.

Уважаемые зрители, будьте бдительны!
Участились случаи создания фейковых аккаунтов в социальных сетях. Мошенники от имени театра предлагают приобрести билеты на спектакли, которых уже нет в продаже. Подобные аккаунты не имеют отношения к МХТ!
Просим вас быть внимательными, и приобретать билеты только на сайте mxat.ru или у официальных партнеров.

Группы Художественного театра в социальных сетях:

Telegram: https://t.me/mxatchekhova
Официальная страница VK: https://vk.com/mxatchekhova
Развлекательный паблик VK: https://vk.com/mxtclips
Дзен: https://dzen.ru/chekhovmht

Журнал «Театрал» объявил лонг-лист Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» по итогам сезона 2024-2025.

МХТ имени А. П. Чехова представлен в следующих номинациях:

«Лучший спектакль. Малая форма» – «Осень», режиссёр Андрей Гончаров
«Лучший спектакль для детей и юношества» – «Морж, учитель и поэт», режиссёр Саша Золотовицкий
«Лучшая женская роль» – Алёна Хованская, роль Полины Андреевны в спектакле «Чайка» Константина Хабенского
«Лучшая мужская роль. Спектакль для детей и юношества» – Кузьма Котрелёв, роль Миши в спектакле «Морж, учитель и поэт»
«Лучший социальный проект в театре» – благотворительный проект #ТеатрПомогает
Специальная номинация к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне – спектакль «Двадцать дней без войны», режиссёр Марина Брусникина

Приглашаем наших зрителей определить финалистов, приняв участие в голосовании на сайте «Звезды Театрала» – https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Голосование продлится до 31 августа. Претенденты, набравшие наибольшее число зрительских голосов, будут включены в шорт-лист премии, голосование по которому будет проходить осенью. Имена лауреатов XVIII Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» по традиции будут объявлены на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.

Сегодня, 3 июля, 100 лет со дня рождения одного из главных режиссеров ХХ века – Анатолия Васильевича Эфроса (1925 – 1987). Его имя навсегда вписано в историю Художественного театра, хотя поставил он здесь не так много, всего три спектакля. В 1975-м — «Эшелон» Михаила Рощина, в начале 1980-х — мольеровского «Тартюфа» и «Живой труп» Льва Толстого.
При этом само искусство Эфроса накрепко связано с наследием Художественного театра. В молодости он очень увлекался системой Станиславского, мечтал очистить ее от клише и омертвения (его программная статья 1956 года так и называлась — «Бедный Станиславский»).
И всю жизнь это оставалось символом веры Анатолия Васильевича. Эфрос всегда ставил про «жизнь человеческого духа», всегда видел в человеке искру божественного замысла. Поэтому так потрясали его спектакли – они неизменно оказывались о каждом из нас. Поэтому так по-новому открывались работавшие с ним актеры.
Недавно в МХТ прошла лекция театроведов Анны Степановой и Анастасии Казьминой «Неразгаданный Эфрос», которая показала, как велик интерес к наследию режиссера.
Сегодня мы объявляем День Эфроса в МХТ. С утра до вечера мы будем публиковать в соцсетях театра материалы, связанные с его творчеством. Давайте проведем день в энергетическом поле этого большого и такого человечного таланта.

В июле #ТеатрПомогает фонду «Спорт начинается с детей». Попечитель фонда – народный артист РФ Михаил Пореченков, руководитель направления по актерскому мастерству фонда – Иван Дергачев.

Всероссийский благотворительный фонд поддержки развития детского спорта «Спорт начинается с детей» видит свою миссию в воспитании и помощи детям стать чемпионами в жизни и в спорте. Фонд поддерживает талантливых детей из малообеспеченных, неполных, многодетных семей во всех регионах России – это адресная помощь на постоянной основе 320 детям из разных видов спорта. На сегодняшний день эта деятельность охватывает 30 регионов, 10 Республик, 4 страны СНГ. За время своей работы фонд провел 10 крупных фестивалей детского спорта, на которых дети установили 10 Всероссийских рекордов с официальным занесением в Книгу рекордов России. На одной площадке талантливые в спорте и творчестве дети объединяются по ценностям и интересам. В этом году 9 мая фонд организовал масштабный флешмоб «Вместе мы сильнее – 80 лет победы», 80-метровую Георгиевскую ленту на Старом Арбате растянули амбассадоры фонда, жители и гости столицы.

Поддержать: https://mxat.dobro.mail.ru/

Уважаемые зрители!
Онлайн-продажа билетов на сентябрь на сайте театра начнётся 7 июля в 12.00. На премьерные спектакли в продажу поступит ограниченное число билетов, в полной мере они будут доступны с 4 августа.
В кассах МХТ приобрести и забронировать билеты можно будет с 4 августа.
В период с 1 июля по 3 августа кассы театра закрыты.

Сегодня вечером Московский Художественный театр завершил свой 127-й сезон, в последний раз сыграв легендарную комедию «№ 13D».
В 2001 году первая постановка пьесы Рэя Куни “Out of Order”, осуществлённая Владимиром Машковым под названием «№ 13», триумфально начала эпоху Олега Табакова в МХТ и более 10 лет была главным театральным хитом столицы, безукоризненным образцом лёгкого жанра. В 2014 году вышла новая версия спектакля – «№ 13D», и тоже снискала громкий успех и любовь зрителей. Теперь её история подошла к концу. Хулиганский занавес с «чайкой», сшитый из шотландки, закрыт.
Благодарим всех создателей и участников спектакля, на протяжении всех этих лет даривших публике радость! Отдельный поклон Леониду Тимцунику, сыгравшему за четверть века все 464 спектакля!
А наших зрителей мы вновь ждём в театре уже осенью. Открытие 128-го сезона МХТ состоится 4 сентября.

24 июня в онлайн-кинотеатре Wink.ru – премьера альманаха «Че о че», который состоит из работ, вошедших в шорт-лист Третьего Конкурса короткометражного кино Художественного театра.

Конкурс МХТ имени Чехова уже в третий раз прошел при поддержке онлайн-кинотеатра Wink.ru. Тема этого года — «Че о че» (Чехов о человеке). В год 165-летия Антона Павловича Чехова, чьё имя неразрывно связано с Художественным театром, молодые авторы поразмышляли о его творчестве, произведениях, которые остаются актуальными и по сей день.

Картины конкурсантов уже доступны к просмотру.

Николай Цискаридзе дебютирует в Московском Художественном театре под псевдонимом Максим Николаев. Об этом он сообщил сегодня на пресс-конференции в РИА Новости. В спектакле Юрия Квятковского по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош» звезда балета впервые выйдет на драматическую сцену — он сыграет роль короля Франции Людовика XIV.
Свое решение взять псевдоним артист объясняет так: «Я привык жить с ощущением, что Николай Цискаридзе ко мне не имеет отношения — это медийное лицо, человек подтянутый, бодро идущий по жизни. Если применительно к балету, то он всегда в трико, всегда главный герой. А я по своей внутренней конструкции совершенно другой человек. И на драматической сцене я все начинаю с нуля. Поэтому я беру псевдоним».

Подарок ко Дню театра для наших зрителей и всех, кого интересует театральное искусство.
Представляем сайт «Корни и ветви» – mxt-drevo.ru — культурно-образовательный проект, посвященный истории Московского Художественного театра, рассказывающий о его становлении и вехах развития, о выдающихся личностях, чьи имена связаны с МХТ, о студиях и театрах, родившихся из мхатовских недр.
В основе – фундаментальные издания «Московский Художественный театр. 100 лет», книга Инны Соловьёвой «Ветви и корни», статьи историков театра Анатолия Смелянского и Ольги Егошиной. Тексты иллюстрированы фотографиями из фондов театра и Музея МХАТ. Специально для проекта созданы анимированные видеоролики, объединенные в цикл «Художественные вымыслы».

Уважаемые зрители!
Министерство культуры РФ организует мониторинг «Уровня удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья». Мониторинг будет проводиться с января 2025 по декабрь 2030 года, итоги подводятся ежемесячно.
МХТ имени А. П. Чехова предлагает своим зрителям принять участие в опросе и заполнить электронную анкету.
К участию в опросе приглашаются граждане Российской Федерации старше 18 лет.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание: если ваш билет куплен по «Пушкинской карте», на входе в театр необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность. Билет, приобретённый по «Пушкинской карте», именной. Воспользоваться им может только держатель карты.