Оптимистическая трагедияПолина Богданова, Новые известия, 29.10.2003 Во МХАТе им. А. Чехова состоялась премьера спектакля «Скрипка и немножко нервно» Светланы Савиной. Это из разряда тех новых пьес, которые так настойчиво ищет театр, желая отобразить жизнь как она есть.Светлана Савина ни в каких литературных институтах не училась, в драматургических мастерских не практиковалась. Просто жила себе в далеком южном городе и работала администратором в гостинице. Написав пьесу, сумела сама передать ее Олегу Табакову. Тот пьесу прочел, и вот вам — готовый спектакль. Но обнадеживающая история о неупущенных жизненных возможностях касается автора пьесы, а не ее героев. Герои Светланы Савиной — люди совершенно другой судьбы. В семье, о которой рассказывает пьеса, заправляет всем мать (Наталья Кочетова). Она держит в узде весь дом, своего мужа (Евгений Киндинов), который живет на кухне, и с ним никто не считается. Он ходит шаркающей походкой в опущенной головой, выглядит забитым и робким. Мать держит в узде и троих своих взрослых детей. Старший сын (Виталий Егоров), ему уже тридцать пять лет, и он тоже — тряпка, о которую вытирают ноги, несамостоятельный и подавленный. Он любит играть на скрипке, но эта его страсть матерью никогда не принималась в расчет. Она добилась, чтобы сын получил «нормальную работу», поэтому он и служит бухгалтером, хотя к своей работе относится как к каторге. Старшая дочь (Яна Колесниченко), которой двадцать пять, тоже по-своему не состоялась. Она разыгрывает перед домашними спектакль, ежедневно покупая букеты цветов и рассказывая, что ей их дарит любимый мужчина. Младшая (Юлия Шарикова) влюбилась в заезжего барабанщика (Эдуард Чекмазов), но мать заставляет ее выйти замуж за более солидного и обеспеченного Квартиранта (Дмитрий Куличков). Он поначалу кажется невесте сильным и надежным, но оказывается последним подонком, который из ревности жестоко избивает ее прямо в день свадьбы. Проблемы этой семьи — в материнском деспотизме, в женской властности, которая лишает детей индивидуальности, не дает им принимать самостоятельные решения, обрезает крылья. Поэтому их жизни складываются катастрофически плохо. Старший сын уходит из дома, спивается и превращается в бомжа. Старшая дочь так и не находит близкого человека и остается одинокой. Младшая, бросив своего надежного и сильного мужа, возвращается к барабанщику. Но барабанщик тоже почему-то спивается. Отец попадает в психиатрическую больницу. Он, пожалуй, единственный, кто все-таки в итоге решается на самостоятельный поступок, заводит роман с очень милой, смешной и тоже одинокой бухгалтершей (Елена Лемешко) и таким образом мстит своей жене за многолетние унижения и издевательства. По жанру эта пьеса — комедия. Поэтому, несмотря на всю безнадежность самой истории, драматизм судьбы каждого из персонажей, она не создает на сцене мрачного, надсадного зрелища. Режиссер Александр Марин ставит «нервно», но все время помнит о комедийных возможностях пьесы. Поэтому ведет ее легко, словно играючи, не избегает шаржированных эпизодов, легких карикатур, делая героев обаятельными и смешными. Актеры подхватывают тон этой мажорной комедийной игры, внося в действие разнообразие и богатство эмоций. Вообще, это спектакль скорее веселый и даже легкомысленный, чем грустный и серьезный, несмотря на всю глубину затронутой здесь темы. Эта тема — женского деспотизма — звучит здесь как предостережение и как повод для раздумий о том, как и почему люди совершают в жизни ошибки, за которые приходится расплачиваться их детям. Фатальность этих ошибок еще не говорит о фатальности самой жизни, потому что в ней возможно все. Как грустное, так и веселое, как безнадежное, так и счастливое. Вот эту игру жизненными возможностями и предлагает Александр Марин в новой комедии. Пресса В Москву, в Москву!.., Алиса Никольская, Театральная касса, 12.2003 Неизвестная из Туапсе, Даль Орлов, Родная газета, 26.11.2003 Оптимистическая трагедия, Полина Богданова, Новые известия, 29.10.2003 | ||
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
