Уважаемые зрители!
Продажа билетов на январь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра начнётся 2 декабря в 12:00.
Бронирование билетов по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте будет осуществляться с 16:00.

Сегодня на Малой сцене МХТ в 150-й раз будет сыгран спектакль «19.14».

Эта постановка была создана в 2014 году к столетию Первой Мировой войны. Форму для разговора о страшных, трагических событиях первой половины ХХ века выбрали легкомысленную – кабаре. В этом заведении всем заправляет Конферансье (Артем Волобуев), развлекающий посетителей шутками и историями, которые чем дальше, тем больше утрачивают свою веселость. Поздравляем создателей и участников спектакля с юбилейным показом!

Сегодня, 27 ноября, празднует 60-летие Владимир Львович Машков, народный артист России, режиссёр, художественный руководитель театра и театральной школы, которые были основаны его учителем Олегом Павловичем Табаковым.

Владимир Машков в Художественном театре – это:
 — три поступления в Школу-студию МХАТ. Причём все три раза он проходил по конкурсу, но на курс к Виктору Монюкову не успел попасть из-за внезапной смерти мастера, с курса Ивана Тарханова был отчислен и, только поступив к Олегу Табакову, вытащил счастливый билет («Мне стало неудобно получать четвёрки. В моём красном дипломе стоят подписи Табакова и Смоктуновского»);
 — работа в мастерских театра в период отчисления. «Помните дом-шубу в „Господах Головлёвых“ Льва Додина? Я эту шубу красил!»;
 — роль Абрама Шварца в дипломном спектакле «Матросская тишина», который шёл на Малой сцене МХАТ, а затем был принят в репертуар «Табакерки» и стал легендой. В начале 2000-х, когда Владимир Львович полностью посвящал себя кинематографу, он сыграл эту роль в собственном фильме «Папа», а, возглавив Театр О. Табакова в 2018-м, вернулся с нею на сцену;
 — Рыцарь Ганс в спектакле «Ундина». В этой печальной сказке, поставленной Николаем Скориком в 1990 году, был задействован практически весь «звёздный» выпуск Табакова: Владимир Машков, Ирина Апексимова, Евгений Миронов, Валерий Николаев, Филипп Янковский… Спектакль не сходил со сцены двадцать лет, сменилось не одно поколение исполнителей, но голос Машкова, записанный на плёнку, все двадцать лет продолжал разноситься эхом в волшебном лесу: «Я люблю тебя!» — кричал Ганс Ундине;
 — спектакль «Табакерки» «Смертельный номер», где Владимир Машков выступил режиссёром. Фантастическая история о четвёрке очень разных личностей, уживавшихся в теле циркового клоуна, составлявших его мятежную душу, впервые была сыграна в 1994 году на Малой сцене МХАТ и шла там много лет с огромным успехом;
 — спектакль «№ 13». Классическая английская комедия положений была поставлена Машковым в Художественном театре в 2001 году и стала триумфальным началом «эпохи Табакова». На протяжении десяти лет «№ 13» был главным хитом театральной Москвы. Потом его название сошло с афиш МХТ, но Олега Павловича не оставляла мысль о возобновлении спектакля. И в 2014-м Владимир Машков сделал своему учителю и публике подарок – новую версию спектакля, уже под названием «№ 13D».

Ровно 10 лет назад, когда работа над «№ 13D» была в разгаре, мы отмечали 50-летие режиссёра в репетиционном зале МХТ. Это был настоящий, искренний, неформальный праздник. Тогда и была сделана эта фотография. 

Сегодня, поздравляя Владимира Львовича с юбилеем, мы благодарим его за театральное чудо, которое он творил на наших подмостках, и желаем успеха в творчестве!

Сегодня юбилей отмечает народный артист РФ Андрей Игоревич Смоляков. Его крестным в театральном мире можно назвать Константина Райкина – когда Смоляков был еще студентом Щукинского училища, Константин Аркадьевич позвал его на роль Маугли в свой спектакль в студии Олега Табакова. Приглашение для студента вышло боком – в институте Смолякову запретили репетировать в сомнительной студии, не имевшей никакого официального статуса. Но свой непокорный характер третьекурсник проявил уже тогда – оставил «Щуку» и перевелся в ГИТИС, на курс Олега Павловича, стал его учеником.
С «Табакеркой», непростой и в итоге счастливой судьбой этого театра, связана его театральная биография. Здесь Андрей Игоревич раскрылся как актер большого диапазона. Не забыть его трагические роли (Хлудова в «Беге», Ротмистра в «Отце»), его отрицательных персонажей, вроде негодяя Горна в «Камере обскуре», его рефлексирующего героя в спектакле «Лицедей», его Черного клоуна в «Смертельном номере».
Для Московского Художественного театра Андрей Смоляков – совсем не чужой человек. Он был Ивановым в смелом, экспериментальном спектакле Юрия Бутусова по одноименной пьесе Чехова и Лопахиным в «Вишневом саде» Адольфа Шапиро, выходил в ролях Алексея Турбина в «Белой гвардии» Сергея Женовача, Соленого в «Трех сестрах» Олега Ефремова, Первого воина в «Осаде» Евгения Гришковца, Иана в «Сияющем городе» Илзе Рудзите. И сегодня мы тепло поздравляем Андрея Игоревича с днем рождения и желаем здоровья, творческой энергии и новых ярких ролей!

Указом Президента РФ от 23 ноября 2023 года заведующей художественно-постановочной частью МХТ имени А. П. Чехова Надежде Быхановой и начальнику гримёрного отделения Эльмире Кашаевой присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
Эта награда действительно заслужена – Надежда Михайловна работает в МХТ 25 лет, Эльмира Растамовна – все 40. На дело даже не в выслуге лет, а в таланте наших коллег, профессионализме и самоотверженной любви к театру.
Поздравляем с наградой и желаем дальнейших успехов!

Сегодня, 22 ноября 2023 года, Президентом РФ Владимиром Путиным был подписан Указ о награждении государственными наградами Российской Федерации. За большой вклад в развитие культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность актёр МХТ имени А. П. Чехова, народный артист России Авангард Леонтьев награждается орденом «За заслуги в культуре и искусстве», а осветителю Владимиру Графову и заместителю заведующего художественно-производственными мастерскими МХТ Ирине Петуховой присваивается почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
От души поздравляем наших коллег с высокими государственными наградами!

В последние дни ноября состоятся два ввода в спектакли Малой сцены: 28 ноября роль Дезире в «19.14» впервые исполнит Ольга Литвинова, 30 ноября Анатолий Кот сыграет Савёлова в «Доме».

Спектакль Московского Художественного театра «Авлабар, или Новая Ханума» (постановка и сценография Виктора Крамера) стал победителем премии «Музыкальное сердце театра» в двух главных номинациях: «Лучший режиссер» и «Лучший спектакль».
Торжественная церемония проходит ежегодно в разных регионах России. В этом году награждение лауреатов состоялось в Кузбассе.
Поздравляем всю команду спектакля с заслуженной наградой!

На фото: первый заместитель художественного руководителя-директора театра Айрат Тухватуллин, режиссер Виктор Крамер, главный художник по свету МХТ Иван Виноградов.

18 ноября в Художественном театре спектаклем-посвящением «Предлагаемые обстоятельства» отпраздновала своё 80-летие Школа-студия МХАТ. В его прологе юноша и девушка, вступающие на путь актёрства, обуреваемые сомнениями и вопросами, открывают «Семейный альбом» Школы-студии, в начале которого – напутствие Василия Качалова первым студийцам: «Стать сильными в искусстве и счастливыми в жизни». А дальше – страница за страницей – перед зрителями разворачивается история воплощённой мечты Вл. И. Немировича-Данченко о тех, кто, взяв лучшее от мхатовских корифеев, пойдёт дальше, открывая новые и новые горизонты.



На сцене и в зале в этот вечер были выпускники Школы-студии МХАТ разных лет. Старшее поколение узнавало себя, своих однокурсников и педагогов в молодёжи, которая говорила с подмостков о разных эпохах, знаковых событиях и людях, определявших пути развития Школы. Это был праздник подлинного единения, основанного на общих истоках, на корневом духовном родстве.



Документальную пьесу для юбилея написали Карина Бесолти и Ринат Ташимов. Над спектаклем работали Елена Афанасьева, Иван Виноградов, Наталья Гамзюк, Владимир Гусев, Ян Кузьмичев, Сергей Невский, Виктор Рыжаков, Николай Симонов.

Воплотили хронику alma mater артисты Алексей Агапов, Дарья Антонюк, Армэн Арушанян, Марк Богатырёв, Артём Быстров, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Артём Волобуев, Елизавета Ермакова, Надежда Жарычева, Арсентий Журид, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Юлия Ковалёва, Илья Козырев, Янина Колесниченко, Алексей Краснёнков, Ольга Литвинова, Антон Лобан, Мухтар-Али Мурзин, Александр Поршин, Николай Романов, Олег Савцов, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Дмитрий Сумин, Владислава Сухорукова, Олег Тополянский, Валерий Трошин, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Эдуард Чекмазов, Аня Чиповская, Маргарита Якимова и студенты всех актёрских курсов Школы-студии МХАТ. 

Фоторепортаж Екатерины Цветковой

Сегодня юбилей отмечает Софья Грачёва, директор Музея МХАТ. Руководить музеем Софья Михайловна была назначена четыре года назад, перейдя на эту должность с поста генерального директора РОСИЗО. Экономическое образование и опыт управления, знание музейной специфики благодаря работе в Департаменте культурного наследия Минкульта – всё это при ней. Одновременно Софья Михайловна – человек артистичный, увлечённый и творческий. Всё вместе создает тот правильный баланс, который позволяет Музею МХАТ развиваться в разных направлениях, от выставочной деятельности до работы с фондами, от благотворительности до плотной афиши мероприятий для посетителей всех возрастов.
Московский Художественный театр с музеем связывает общая история и крепкая творческая дружба, насыщенная совместными проектами и событиями. Спокойная доброжелательность и внимание к людям Софьи Михайловны делают это сотрудничество особенно комфортным. В день юбилея коллектив МХТ имени А. П. Чехова от всей души желает Софье Михайловне Грачевой, настоящему профессионалу, душевному человеку и просто очень красивой женщине, здоровья, счастья и неиссякаемого интереса к своему делу!

17 ноября художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский принял участие в пленарной сессии IX Санкт-Петербургского международного культурного форума, получившего в этом году название «Форум объединенных культур». Его участниками стали представители более 70 стран. На пленарной сессии к собравшимся со вступительной речью обратился Президент России Владимир Путин, после чего состоялся его диалог с деятелями культуры.

Сегодня вечером спектакль Марины Брусникиной «Боюсь стать Колей» по пьесе уральского драматурга Ивана Андреева будет сыгран в 100-й раз. На Новой сцене МХТ он с успехом идет уже шесть лет – эту комедию нравов с яркими, узнаваемыми персонажами публика любит. Сюжет пьесы разворачивается в плацкартном вагоне поезда Уфа-Екатеринбург. Главный герой Алик (его играет Данил Стеклов) едет к невесте. Алик сомневается в своих чувствах к девушке, к тому же вагонные знакомства и рассказы наводят его на мысль о том, что создавать семью надо по любви. И что хорошо бы в этом важном вопросе прислушиваться только к себе, к своему сердцу. А еще в поезде иногда случаются встречи, которые переворачивают всю жизнь… Такая вот жизненная история. 
Поздравляем создателей и участников спектакля с юбилейным показом!

16 ноября – день рождения Инны Натановны Соловьёвой, историка театра, главы научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ, автора множества фундаментальных трудов, посвящённых МХТ – его людям, его истории, его идее.

Нынешняя дата не юбилейная, но по-настоящему царственная – 96 лет. Инна Натановна стала зрителем Художественного театра ещё в 1930-х, и полученные в детстве впечатления до сих пор живы в ней. Едва ли не большинство мхатовцев с фотографий в историческом Портретном фойе – это те, кого она видела на сцене, у кого училась, с кем работала и дружила. А тех, с кем время её не свело, она читала (рукописи, письма, дневники, стенограммы), издавала, анализировала, писала о них сама. В её книгах все они живы и современны и благодаря ей будут с нами всегда.

В одной из своих лекций Инна Натановна отмечала, что Станиславский, несмотря на все выпавшие на его судьбу горести, оставался человеком, любящим жизнь, и ничто так и не смогло погасить в его глазах радость. Мы вспоминаем об этом, видя её глаза, в которых столько жизни, столько искреннего внимания и интереса, что, находясь рядом, невозможно оставаться в покое или тем более унынии. С нею становишься лучше: хочется познавать, трудиться, жить в радость.

Поздравляем Инну Натановну с днём рождения и благодарим её за эту энергию и чувства, за знания и открытия, за счастье общения и трепет от причастности к великому делу. И конечно, мы всем сердцем желаем ей здравия. 

Этой осенью, 1 сентября, в зрительном зале Художественного театра состоялся традиционный сбор студентов и педагогов Школы-студии МХАТ. Инна Натановна не смогла приехать, но она записала обращение к будущим артистам. И, когда в мхатовском пространстве звучал её голос, было чувство, что с нами говорит сам Художественный театр.

Прослушать запись можно в VK или Telegram

28 ноября в 19.00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится лекция историка театра Сергея Радлова (Санкт-Петербург) «„Комедия ошибок“ Уильяма Шекспира. О „сложном“ и „простом“ у великого драматурга».

Лекция проводится к премьере Московского Художественного театра «Как вам это понравится?» Уильяма Шекспира (реж. Юрий Муравицкий, 1, 2 и 15 декабря).

Как практически у любой шекспировской пьесы, у «Комедии ошибок» есть определённая репутация, и непременной, если угодно, неизбежной её частью являются представления шаблонные и поверхностные.
Самое короткое из драматургических произведений Шекспира (это истинно), «Комедия ошибок» зачастую характеризуется и как «ранний опыт» или «примитивный фарс», а это уже совсем несправедливо.
Почему крупные западные учёные, особенно новейшего времени, столь увлеченно изучают самые различные аспекты этого текста?
Что могло увлечь Шекспира в феномене двойничества и не в связи ли с ним выбрано место действия пьесы – Эфес? С какой целью автор «разместил» в этом древнегреческом городе католический монастырь?
«Комедия ошибок» предоставляет замечательно богатый материал для обсуждения многих принципиально важных и интересных тем, будь то особенности драматургической техники Шекспира, его язык или способ работы с источниками.

Сергей Дмитриевич Радлов родился в 1962 году. Член Шекспировской комиссии РАН, историк театра. Окончил Государственный институт им. А. В. Луначарского (ГИТИС) в 1990 году. Среди подготовленных им известных шекспировских изданий: «Сонеты» (Издательство «Вита Нова», СПб, 2007), «Сонеты» (Издательство Ивана Лимбаха, СПб, 2010), «Король Лир» (совместно с Дмитрием Ивановым. Издательство Common Place, Москва, 2022). Автор ряда шекспироведческих работ, опубликованных в различных периодических изданиях. В 2017 году прочитал лекционный курс об истории интерпретаций «Короля Лира» для студентов режиссерской мастерской Андрея Могучего (БДТ имени Г. А. Товстоногова). Монография Сергея Радлова «БДТ в 1920-е. Игра. Судьба. Контекст» вышла в свет в 2019 году и была награждена всероссийской премией «Театральный роман–2020».

Творческая встреча проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru.
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

5 октября МХТ имени А. П. Чехова объявил в своём сообществе в VK конкурс видеорассказов #ЯиТеатр, приуроченный к 125-летию Художественного театра. В нем приняли участие 150 человек со всей России, а их театральные истории услышали и увидели 4,7 миллионов человек.
Участники вспоминали о судьбоносных встречах в театре, впечатления о постановках, рассказывали о том, как они играют в театральных студиях, о том, как они мечтают стать артистами. Особенно, конечно, порадовали зрители МХТ, их мысли и эмоции по поводу наших спектаклей. Многие подошли к вопросу креативно: читали свои стихи, шутили, рассказывали о театральных снах. Приятно, что челлендж поддержали актеры и друзья театра, блогеры.
Сегодня мы подводим итоги и объявляем имена авторов лучших историй. 

Поездку в Москву на спектакль МХТ получают:
1. Светлана Аксенова
2. Настя Радомская
3. Надежда Самсонова

Памятные подарки от театра получают:
4. Валерий Петрович
5. Анастасия Жиборкина
6. Bogdan Zavarzin
7. Бор Бор
8. Татьяна Бенещук
9. Есения Которая-По-Весне
10. Лидия Алешникова

Отдельно отметим Канский драматический театр за активность и отправим презенты всем пяти героям.

Художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский: «Спасибо всем участникам за вашу откровенность, искренность, юмор, за ваш талант рассказывать истории. В ходе этой акции мы вновь убедились, как много людей любят театр, а чья-то жизнь и вовсе поменялась благодаря театру. Новых вам ярких театральных впечатлений!»

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова в год своего 125-летия удостоен Венесуэльской Премии имени Рафаэля Брисеньо за вклад в мировое театральное искусство. Награду принял посол России в Венесуэле Сергей Мелик-Багдасаров. Вручение состоялось в Каракасе 13 ноября, в Национальный день театра Венесуэлы.
«Большая честь получить эту награду из рук министра культуры Венесуэлы Эрнесто Вильегаса на ХIХ Международной книжной ярмарке Венесуэлы, — отметил российский дипломат. — В Венесуэле ценят и любят и русский театр, и русскую литературу».



«Мы искренне рады вниманию наших венесуэльских друзей, которое они проявляют к российской культуре, очень ценим этот жест солидарности», — сказал в своем видеовыступлении художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский. Он пригласил венесуэльского зрителя посетить МХТ в Москве и выразил надежду на встречу в Венесуэле.

Подробности в статье ТАСС.

Сегодня, 14 ноября, юбилей у заслуженной артистки России Натальи Серафимовны Кочетовой.
Её путь на мхатовскую сцену был долог: после окончания Щепкинского училища в 1969 году актриса служила в театрах Тулы, Тамбова, Казани, выходила на подмостки Театра на Таганке, почти два десятилетия состояла в труппе ЦАТРА, где играла ведущие роли, сотрудничала с театром «Модернъ», играла Кассандру в международном проекте Питера Штайна «Орестея», создавала поэтические моноспектакли…
Первой её работой в Художественном театре стал спектакль Елены Невежиной «Преступление и наказание», поставленный в 2002-м на только что открытой Новой сцене. Тем, кому посчастливилось увидеть этот камерный спектакль, наверняка памятен образ кроткой матери Родиона Раскольникова и её отчаянный монолог, полный истовой любви и тревоги за сына, которого играл вчерашний выпускник ГИТИСа Евгений Цыганов. По иронии судьбы к этой роли Наталья Кочетова вернулась спустя десять лет, сыграв Пульхерию Раскольникову уже в спектакле Льва Эренбурга.
Верность школе психологического театра, тонкое чувствование нерва роли присущи и другим её работам в МХТ. Среди них: Мать («Скрипка и немножко нервно»), Госпожа Пернель («Тартюф»), Этель («Белый кролик»), Пьера и Нанда («Немного нежности»), Филицата («Правда — хорошо, а счастье лучше»), Пелегрина («Удивительное путешествие кролика Эдварда»). В Театре п/р О. Табакова Наталья Серафимовна играла в спектаклях «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумова), «Синхрон» (Фрау Цумпе), «Опасные связи» (Воланж).
Поздравляя Наталью Серафимовну с днём рождения, мы желаем ей здоровья, радости, новых ролей и успехов!

Сегодня могло бы исполниться 80 лет народному артисту РФ Валерию Михайловичу Хлевинскому. Он ушел из жизни в 2021 году, во время пандемии. И все эти два года нам очень его не хватает – не хватает его доброты, основательности, спокойствия, его светлого таланта.
В Московском Художественном театре Валерий Михайлович проработал ровно двадцать лет, придя сюда в 2001 году известнейшим артистом, за плечами которого было немало ролей в театре «Современник» и киноработы, прославившие его на всю страну. «Конец Любавиных», «Вся королевская рать», «Большая перемена», «Вечный зов» – фильмы, в которых он снимался, смотрели все.
В театре, который только начинал строить Олег Табаков, Хлевинский занял свое особое место. Играл Руду в «Нулях», Лавра Мироновича Прибыткова в «Последней жертве», Виктора Чермлени в «Кошках-мышках», Гетмана в «Белой гвардии», Савелия в «Обрыве», отца Володи в «Письмовнике», Пьера Жонвиля в «Дорогом сокровище», Григория Петровича и Будочника в «Шинели». Был профессором Школы-студии МХАТ. Выходил на сцену в спектаклях Театра под руководством Олега Табакова.
Сегодня мы тепло и с благодарностью вспоминаем Валерия Михайловича.

Сегодня вечером роль Ивана Бездомного в спектакле «Мастер и Маргарита» впервые исполнит Павел Филиппов.

11 ноября – 155 лет со дня рождения Маргариты Георгиевны Савицкой (1868 – 1911), замечательной актрисы, стоявшей у истоков Художественного театра.
Она исполняла в МХТ ведущие роли – играла Ирину в «Царе Федоре Иоанновиче», Анну в «На дне», Ольгу в «Трех сестрах» – и отдавала театру всю себя. Но про саму актрису известно мало. Маргарита Георгиевна не оставила дневников или мемуаров, не мелькала в скандалах. Историю актрисы Савицкой мы можем узнать только со слов ее коллег, друзей и близких. Она – человек, чей образ, полный внутренней силы и большого человеческого обаяния, сохранился лишь в чужих рассказах.
Памяти актрисы посвящена наша новая статья на Дзен-канале театра «Савицкая — это силища».

Сегодня заслуженному артисту РФ Михаилу Олеговичу Ефремову исполняется 60 лет.
Сын Олега Ефремова и Аллы Покровской, внук Бориса Покровского и Анны Некрасовой, на мхатовскую сцену он впервые вышел в 13 лет – в роли мальчика в спектакле «Уходя, оглянись!». И в том же 1976 году в первый раз снялся в кино – в фильме «Дни хирурга Мишкина».

«Мне всегда надо было бороться с положением, которое было задано изначально, – признавался Михаил Ефремов в 1997 году в интервью Нине Суслович в театральном журнале „Московский наблюдатель“. – Выскочить из проторенной колеи. Вечное “ах, как на папу похож!”, ответственность за фамилию… Я не знаю, в какой мере мне это удается и удается ли вообще».



Эта болезненная проблема детей знаменитых родителей – найти свой путь… Но кто бы что ни говорил, Михаил Ефремов всегда был похож не столько на легендарного отца, сколько на самого себя. И когда после окончания Школы-студии МХАТ собрал собственную театральную команду «Современник-2», и когда как режиссер ставил во МХАТе две пьесы Ивана Охлобыстина «Злодейка, или Крик дельфина» и «Максимилиан Столпник», спектакли, в которых рвано, странно, неровно, талантливо и очень по-своему старался отразить переломное время, в котором мы все жили.

В Художественном театре в молодости он играл Чацкого, Треплева, Гришку Отрепьева, Моцарта. И привносил в эти классические роли свой нерв и кураж, свое озорство и свою огромную энергию. И сегодня мы хотим поздравить прекрасного артиста Михаила Олеговича Ефремова с днем рождения. Здоровья, сил и радости!



На фото из фондов Музея МХАТ: в роли Гришки Отрепьева в «Борисе Годунове»; в роли Треплева в «Чайке» с Вячеславом Невинным – Сориным; в роли Моцарта в «Амадее».

8 ноября состоялась торжественная церемония вручения Премии OK! Awards «Больше чем звезды».
По итогам голосования читателей на сайте журнала OK! в номинации «Театр» награду получила Евгения Добровольская (спектакль МХТ имени А. П. Чехова «Космос»).
Приз Главного редактора за творческие достижения получила Александра Ребенок.
Поздравляем победительниц и желаем новых побед!

Поздравляем народную артистку России Ольгу Яковлеву с присуждением ей премии «Звезда Театрала» в почётной номинации «Легенда сцены»!
Актриса, олицетворяющая целую эпоху в русском театре, муза великого режиссёра Анатолия Эфроса, воплощение женственности и аристократизма, Ольга Михайловна уже два десятилетия является украшением мхатовской труппы. Гордимся этим и радуемся награде!

Победители в почётной номинации выбираются редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом премии. Имена остальных лауреатов определяют зрители – голосование на сайте «Звезды Театрала» продолжается до конца ноября. Среди номинантов – актриса Художественного театра Евгения Добровольская (Татьяна в спектакле «Космос», номинация «Лучшая женская роль») и благотворительный проект МХТ #ТеатрПомогает (номинация «Лучший социальный проект в театре»).
Победители будут объявлены 11 декабря на церемонии вручения, которая традиционно состоится на сцене Вахтанговского театра.

Сегодня день рождения Раисы Викторовны Максимовой, старейшей актрисы Художественного театра. Она училась на том самом знаменитом курсе Школы-студии МХАТ, которым руководил Павел Массальский и где ее однокурсниками были Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Михаил Козаков, Евгений Евстигнеев. Ее первой ролью во МХАТе в 1957 году стала Мона в спектакле «Безымянная звезда». Потом были Ирина в обновленной версии легендарных «Трех сестер» Немировича-Данченко и Наташа в «На дне», Фея в «Синей птице» и Надежда в «Последних», Клава Полуорлова в «Старом Новом годе» и Маша в «Эшелоне» – и еще много-много ролей, вплоть до Вечной Алисы в «Северном ветре».
Мы поздравляем Раису Викторовну с днем рождения, желаем здоровья, бодрости и сил!

В Московском доме книги на Новом Арбате состоялась презентация книги «Московский Художественный театр. 125 лет на сцене» (издательство АСТ).
Художественный руководитель МХТ Константин Хабенский и заместитель директора театра по связям с общественностью Вадим Верник рассказали о том, по какому принципу отбирались спектакли, вошедшие в книгу; о праздновании 125-летия МХТ, состоявшегося 26 октября; о недавних премьерах театра и ближайших планах, а также ответили на вопросы читателей.
В Литературном кафе, где проходила презентация, был настоящий аншлаг. По словам директора МДК Кирилла Крюкова, желающие попасть на презентацию занимали места за два часа до начала!

1 ноября состоялось вручение театральной премии газеты «Московский комсомолец». Одна из самых неформальных театральных премий вручается уже в 28 раз, неизменно собирая в редакции МК мэтров, «полумэтров» и начинающих актёров и режиссёров. Вчера сразу пять победных форфаровых тарелок получил спектакль Московского Художественного театра «Новая оптимистическая» (режиссер Константин Богомолов), который был представлен в номинациях:

«Лучший спектакль большой формы»,
«Лучший ансамбль»,
«Лучшая женская роль» — Василиса Перелыгина,
«Лучшая женская роль второго плана» — Ольга Воронина
Лучшая мужская роль второго плана — Александр Семчев.



Поздравляем команду спектакля «Новая оптимистическая» с заслуженными наградами!

В ноябре #ТеатрПомогает фонду «Вера», другом которого является актриса Ульяна Глушкова.

Фонд работает для того, чтобы каждый неизлечимо больной человек в России мог бесплатно получить профессиональную и милосердную помощь в конце жизни. Чтобы никому в его последние дни не было страшно, больно и одиноко. Вот уже 17 лет фонд помогает детям и взрослым, которых уже не вылечить: поддерживает хосписы и выездные службы паллиативной помощи в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре и других городах, покупает необходимое медицинское оборудование и средства для ухода, развивает проекты немедицинской помощи в учреждениях и на дому, привлекает волонтеров, помогает детям возвращаться домой из реанимации, окружает заботой их родителей, добивается системных изменений на государственном уровне.

Поддержать: https://mxat.dobro.mail.ru/