31 марта роль Германа Лопатина в спектакле «Бунтари» впервые исполнит Александр Молочников.

16 апреля в роли Сонечки в спектакле «Письмовник» дебютирует Анастасия Добровольская.

29 марта в Портретном фойе МХТ состоялась презентация книги, посвящённой памяти заслуженной артистки России Марины Голуб, — «Марина Голуб в жизни, театре, кино. Воспоминания друзей». Книга под редакцией Виктора Борзенко выпущена в свет в январе этого года издательством АСТ. 
В презентации приняли участие Анастасия Голуб, Олег Табаков, Анатолий Смелянский, Виктор Борзенко, Павел Каплевич, Юлия Фрид, Павел Чухрай, Дмитрий Брусникин, Людмила Петрушевская.

Спектакль Константина Богомолова «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» 30 марта и спектакль Александра Молочникова «Бунтари» 31 марта будут сыграны в рамках специальной программы “Russian Case” театрального фестиваля «Золотая маска».

27 марта, в День театра, в Московском театре п/р О. Табакова состоялась традиционная церемония вручения Премии Олега Табакова.
В этом году, юбилейном для «Табакерки», премия присуждалась тем, кто служит в театре со дня основания и тем, кто внес большой вклад в его историю. За тридцать лет службы в театре были награждены артисты Михаил Хомяков, Андрей Смоляков, Марина Зудина, Сергей Беляев, Евдокия Германова, Надежда Тимохина, помощник режиссера Надежда Лебедева, заведующая костюмерным цехом Алла Дюкова и, конечно же, сам Олег Павлович. За вклад в развитие театра премии получили Авангард Леонтьев, Александр Марин, Александр Боровский, Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Ольга Блок-Миримская, Александр Стульнев, Миндаугас Карбаускис и Константин Богомолов. Также все лауреаты награждались специально выпущенными памятными значками из черного и белого золота по эскизам художника Николая Симонова.
Московский Художественный театр, в котором работают и работали ранее практически все награждённые, от всего сердца поздравляет их с премией, а весь коллектив Театра п/р О. Табакова – ещё раз с юбилеем!

Уважаемые зрители!

Продажа билетов на спектакли мая начнётся 1 апреля: в кассах театра в 12 ч., на сайте – после 15 ч.

Бронирование билетов на май будет осуществляться с 3 апреля: по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 — с 12 ч., на сайте театра — с 14 ч.

До 3 апреля заявки на бронирование билетов на спектакли майского репертуара не принимаются.

«Театр — искусство, театр — одна из могущественных культурных сил, театр — дело, которому талантливые люди могут отдавать свои жизни…» (Вл. И. Немирович-Данченко)

С праздником, друзья! С Днём театра!

Сегодня в Императорском зале Большого театра министр культуры РФ Владимир Мединский провёл церемонию вручения государственных и ведомственных наград деятелям искусства. Среди награждённых – заместитель директора по финансам, главный бухгалтер МХТ Ирина Анатольевна Сокол. За достигнутые трудовые успехи и многолетнюю добросовестную работу ей была вручена почётная грамота Президента РФ. Поздравляем Ирину Анатольевну и желаем ей дальнейших успехов!

22 марта исполняется 120 лет со дня рождения Павла Александровича Маркова (1897-1980) — театроведа, критика и режиссера, легендарного завлита Московского Художественного театра.

В 1922 г. он окончил историко-филологический факультет Московского университета. С 1919 г. начал печататься по вопросам театра. В 1924 г. вышла его книга «Новейшие театральные течения», до сих пор остающаяся образцово точным исследованием сути исканий Станиславского, Мейерхольда и Вахтангова.
В 1925 г. после его критического газетного отзыва о возобновлении «Горя от ума» в МХАТ и переговоров с Немировичем-Данченко был приглашен на работу в Художественный театр и по 1948 г. официально заведовал его литературной частью. Эта сторона его деятельности отражена не только в его «Книге завлита» (1976 г.), но и в «Театральном романе» М. Булгакова, в котором Павел Марков фигурирует под именем Миши Панина.
Появление в МХАТ Булгакова — нового «автора театра», возобновление отношений с Горьким, формирование Вс. Иванова, Л. Леонова, В. Катаева как драматургов, театральные судьбы Ю. Олеши, Н. Эрдмана, Е. Замятина, эволюция А. Афиногенова, контакты с В. Маяковским и Н. Погодиным — все это шло «от Маркова», «через Маркова», «при Маркове», если вообще не было задумано и сделано от начала до конца им. Марков был объективнейшим и умнейшим аналитиком процесса, в который был органически включен. Его перу принадлежат исследования-портреты почти всех мастеров первого и второго поколения МХАТ. Участие в формировании нового репертуара и практически новой труппы МХАТ не мешало ему с завидной объективностью рецензировать спектакли иных театров и портретировать их актеров. Авторитет Маркова-критика сохранялся на протяжении всей его шестидесятилетней журналистской и научной карьеры. Попытки Маркова внутри театра противодействовать отрицательной динамике его развития в конце 40-х гг. закончились его уходом.
В 1951-1955 гг. был режиссером и председателем Литературного совета Малого театра (спектакли «Северные зори». «Проданная колыбельная», «Порт-Ар-тур»).
Вернувшись в Художественный театр в 1955-м, стремился направить его к идейно-творческим задачам, остававшимся нерешенными с середины 40-х гг. (обращение к Шиллеру — «Мария Стюарт», к Леониду Леонову — «Золотая карета», к Достоевскому — «Братья Карамазовы»: в двух последних спектаклях был сопостановщиком). Делал попытки вернуть в МХАТ утраченную методику режиссуры Немировича-Данченко. Однако внутренние распри вскоре вынудили его уйти вторично (1959) и отдаться педагогической и литературной работе.
На театроведческом факультете ГИТИСа он преподавал с 1939 г. Его учениками признают себя ведущие критики нескольких поколений. Прижизненно вышло четырехтомное собрание его работ «О театре». Отдельно стоят работы, посвященные Музыкальному театру им. Немировича-Данченко, где Марков с 1933 г. заведовал художественной частью (в 1944-1949 был худруком, поставил несколько оперных спектаклей). Под редакцией Маркова в 1961-1967 гг. издана пятитомная Театральная энциклопедия. 

Из статьи Инны Соловьёвой в энциклопедическом издании «МХАТ. 100 лет».

29 марта в 14 часов в Портретном фойе МХТ состоится презентация книги, посвящённой памяти заслуженной артистки России Марины Голуб, — «Марина Голуб в жизни, театре, кино. Воспоминания друзей». Книга под редакцией Виктора Борзенко выпущена в свет в январе этого года издательством АСТ. 

Аккредитация СМИ: pressamxt@yandex.ru, +7(495)692-29-97

Более 15 лет в Художественном театре существует цикл вечеров «Круг чтения», инициатором, идеологом и режиссёром которого является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина.

27 марта в рамках «Круга чтения» артистами МХТ будут прочитаны две новые пьесы, связанные тематически. Это поэтическая пьеса Юлии Поспеловой (Москва) «Говорит Москва» и документальная пьеса Алексея Житковского (Нижневартовск) «Лета.doc».
Марина Брусникина: «Мы всегда читали современную поэзию и прозу, так как считаем необходимым слышать время, в которое мы живём, и молодые голоса, его анализирующие. А теперь мы решили обратиться и к современной драме. Сейчас в отечественной драматургии происходят очень разнообразные, интересные, живые процессы; появилось много хороших пьес, но вряд ли все они в ближайшее время смогут быть поставлены в театрах. Вечера „Круг чтения“, посвящённые новой драматургии, станут для зрителей МХТ возможностью с некоторыми из этих пьес познакомиться, а потом обсудить их или поделиться своими впечатлениями с актёрами».

Режиссёр Марина Брусникина
Художник Николай Симонов

Актеры: Нина Гусева, Ольга Литвинова, Анастасия Скорик, Артем Быстров, Янина Колесниченко, Алена Хованская, Олег Мазуров, Данил Стеклов, Павел Ващилин, Алексей Красненков

Стоимость билетов от 500 до 1000 руб.

Московский Художественный театр представляет вниманию заинтересованной публики режиссерскую лабораторию «Горький. Проза» (к предстоящему 150-летнему юбилею писателя). Она будет состоять из двух частей.
Традиционно мы представляем творческие заявки трех молодых режиссеров: двух дебютантов в МХТ — петербуржца Дмитрия Егорова и работающей в России итальянки Алессандры Джунтини, а также уже известного зрителям МХТ по спектаклю «Лёха…» Данила Чащина. Режиссеры ставят прозу Максима Горького — известную и не очень. Обычно театр в большей мере интересует огромное драматургическое наследие Горького, в этот раз Московский Художественный театр, во многом сформированный личностью и творчеством Горького, предоставляет свою площадку для попытки воплотить малую прозу крупнейшего писателя своей эпохи.
Вторая часть лаборатории будет не менее насыщенной. Это лекционный формат, который полюбился аудитории по нашим предыдущим лабораториям. Четыре лекции-встречи —перед зрителями МХТ выступят именитые филологи Павел Басинский, Дмитрий Бак, Николай Богомолов, а также философ Алексей Козырев. Темы их просветительских лекций — Горький и российская культура вокруг него, Горький поздний и ранний, существующий в контексте противоречивой разномастной эпохи.
Цель лабораторий МХТ — не только сформировать репертуар, но и познакомить театральную аудиторию с процессами, происходящими в смежных областях культуры, дать более широкий горизонт пытливому театральному зрителю.

Расписание лаборатории:

22 марта (в 15.00 и 19.30, Репетиционный зал МХТ на 6-м этаже) — «Карамора» Максима Горького, режиссер Дмитрий Егоров

4 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) — лекция филолога Павла Басинского «Горький. Драматургия судьбы»

11 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) — лекция филолога Николая Богомолова «Человек Серебряного века»

20 апреля (в 15.00) и 21 апреля (в 17.00 и 20.30, Новая сцена МХТ) — «Мальва» Максима Горького (инсценировка Юлии Поспеловой), режиссер Данил Чащин

26 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) — лекция филолога Дмитрия Бака «Инженеры мертвых душ: повесть Максима Горького „Жизнь Клима Самгина“ и путь к Первому съезду писателей»

27 и 28 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) — «Исповедь» Максима Горького, режиссёр Алессандра Джунтини

11 мая (в 19.30, Мастерские МХТ) — лекция Алексея Козырева «Я и Другой в русской философии»

Билеты на эскизы и лекции продаваться не будут. Стать зрителем показов и слушателем лекций можно, прислав запрос на zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и даты мероприятий. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.
ВНИМАНИЕ! Представленные работы не являются полноценными спектаклями, это эскизы будущих постановок. В рамках лаборатории мы пытаемся увидеть зрительскую реакцию, услышать отзывы, чтобы понять, нужен ли такой спектакль в репертуаре. Поэтому, прежде всего, мы приглашаем пытливых, опытных, профессиональных зрителей, к чьему суждению будем готовы прислушаться.

Аккредитация для журналистов: pressa@mxat-school.ru, +7(903)5222489, +7(495)6923291

3 апреля на Основной сцене театра состоится музыкальный вечер-концерт «Хорошее настроение» с участием артистов МХТ и Московского ансамбля современной музыки. Режиссёр Марина Брусникина, музыкальный руководитель Алёна Хованская.
Стоимость билетов – от 400 до 2500 руб.

28 апреля на Новой сцене в рамках нового цикла мхатовских вечеров «Квартирник у Игоря Золотовицкого» пройдёт творческий вечер актрисы Светланы Колпаковой.
Стоимость билетов – 1500 руб.

Поздравляем заслуженного артиста РФ Михаила Пореченкова с вручением ему Российской национальной актёрской премии «Фигаро» в номинации «Самый лучший» за исключительные достижения в области актёрского драматического искусства!

Церемония награждения состоялась 8 марта в Санкт-Петербургском театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Лауреатами этого года также стали Марина Александрова, Юрий Васильев, Елена Калинина, Елена Камбурова, Евгений Князев, Ольга Остроумова, Алексей Петренко (посмертно), Владимир Урин, Александра Урсуляк, Геннадий Хазанов, Дмитрий Харатьян.

Театральная премия «Фигаро» основана в 2010 году, ежегодно вручается в Санкт-Петербурге 8 марта, в день рождения выдающегося артиста театра и кино Андрея Миронова. Учредителями Премии являются Правительство Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. В состав Оргкомитета входят народные артисты России Валентин Гафт, Валерий Фокин, Светлана Крючкова, Рудольф Фурманов, писатель и общественный деятель Даниил Гранин. 

Уважаемые зрители!
Просим вас обратить внимание на то, что в репертуаре на апрель произошли изменения. 

Спектакль «Трамвай „Желание“», назначенный на 23 апреля на Основной сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок по 27 апреля включительно. Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Афишу апреля дополнили следующие спектакли:

1 апреля – «Идеальный муж. Комедия»
2 апреля – «№ 13D»
3 апреля – Музыкальный вечер «Хорошее настроение»
4 апреля – «Свидетель обвинения»
5 апреля – «Дворянское гнездо» (Основная сцена), «Весы» (Малая сцена)
6 апреля – «Трамвай „Желание“»
7 апреля – «Дракон»
8 апреля – «Мастер и Маргарита»
9 апреля – «Макбет»
23 апреля – «Гордость и предубеждение»
28 апреля – «Крейцерова соната» (Основная сцена), Мхатовский вечер «Квартирник у Игоря Золотовицкого. Светлана Колпакова» (Новая сцена)

11 марта — день рождения народной артистки РСФСР Киры Николаевны Головко, актрисы Художественного театра с 1938 года. Сегодня Кире Николаевне исполнилось 98 лет.

«Весной 1939 года мне поручили создавать в „Трёх сёстрах“ закулисные шумы. А когда состоялась премьера и спектакль прочно вошёл в репертуар, за кулисами однажды появился Немирович-Данченко: заканчивался антракт, и он со своей бессменной секретаршей Ольгой Сергеевной Бокшанской спешил в зал. Вдруг Владимир Иванович остановился напротив меня и спросил:
— Вы кто?
Я растерялась и сказала:
— Я по… пожар, Владимир Иванович. 
Бокшанская вмешалась в разговор:
— Это Кира — Кира Иванова, молодая артистка. Идёмте, Владимир Иванович, иначе я не успею усадить вас, как следует.
Немирович-Данченко засмеялся, погладил бороду и сказал:
— Как занятно. Когда вы станете большой актрисой, обязательно напишите в мемуарах о нашей встрече и главное, что вы в моём спектакле „Три сестры“ играли Пожар». (из книги Киры Головко «Адмиральша»)

Позднее Кира Николаевна сыграет в «Трёх сёстрах» Ольгу, будет делить роли с Аллой Тарасовой и Ангелиной Степановой, дружить с Ольгой Книппер-Чеховой и Ольгой Андровской, станет женой адмирала Арсения Головко, переживёт с театром войну, разделит его триумфы и неудачи, воспитает целую плеяду выдающихся артистов в Школе-студии МХАТ, завершит сценическую карьеру ролью Милоновой в спектакле «Лес» Кирилла Серебренникова и напишет прекрасные мемуары, полные юмора, тепла и любви.

Художественный театр поздравляет Киру Николаевну – любимую, удивительную, прекрасную — с днём рождения и от всего сердца желает ей здравствовать!

9 марта исполняется 90 лет заслуженному работнику культуры РФ Игорю Александровичу Ефимову – легендарному мхатовскому осветителю, художнику по свету, одному из старейшин Московского Художественного театра.

Игорь Ефимов работает в театре с 1943 года. Пришёл на должность электро-осветителя, позднее как художник по свету и оператор по свету работал с режиссерами М. Кедровым («Зимняя сказка»), В. Станицыным («Мария Стюарт»), Б. Ливановым («Братья Карамазовы»), В. Орловым («Без вины виноватые»), О. Ефремовым («Так победим!», «Сталевары», «Утиная охота», «Иванов», «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Чайка»), В. Долгачевым («Тойбеле и ее демон», «И свет во тьме светит…»), Л. Варпаховским («Шестое июля», «Дни Турбиных»), Л. Додиным («Господа Головлевы»), А. Эфросом («Эшелон»); с художниками Д. Боровским, В. Левенталем, Й. Свободой («Обратная связь»), И. Сумбаташвили («Жизнь Галилея», «Дачники»). Сотрудничал с художниками по свету Е. Удлером, Д. Исмагиловым, А. Кузнецовым и многими другими; «освещал» десятки спектаклей, среди которых «Амадей», «Ундина», «Кабала святош», «Валентин и Валентина». Также сотрудничал с театрами Красноярска, Перми, Новосибирска.

Московский Художественный театр от всего сердца поздравляет Игоря Александровича с юбилеем и желает ему здоровья и бодрости ещё на многие годы!

8 марта исполняется 70 лет народному артисту РФ Николаю Дмитриевичу Чиндяйкину.

Окончив театральное училище в Ростове-на-Дону в 1968 г., Николай Чиндяйкин не­сколько лет работал в Ростовском ТЮЗе, а в 1973 г. получил приглашение вступить в труппу Омского академического театра драмы. И на протяжении 15 лет был ве­дущим артистом этого театра. В 1987 г. Николай Дмитриевич окончил ре­жиссерский факультет ГИТИСа (курс М. Буткевича и А. Васильева) и стал актером, режиссером и педагогом в театре «Школа драматического искусства». Среди сыгранных им ролей — Директор и Отец («Шесть персонажей в поисках ав­тора»), Верховенский («Бесы»), Рогожин (“Vis-a-Vis” по «Идиоту» Ф. Достоевского), несколько ролей в спектакле «Сегодня мы импровизируем». Был сорежиссером А. Васильева в спектаклях «Плач Иеремии» («Школа драматического искусства», премия «Золотая маска», 1997), «Пиковая дама» (Веймарский оперный театр, 1996), режиссером-педагогом в спектакле «Иосиф и его братья». Поставил «Афинские вечера», «Железный класс» (по приглашению независимых театральных компаний).
С 2008 Николай Чиндяйкин — артист Художественного театра. Играл Джонатана Пичема в «Трехгрошовой опере» и Петра Муромского в «Свадьбе Кречинского». Сегодня в его репертуаре: «Вишневый сад» (Фирс), «Обрыв» (Председа­тель), «Мастер и Маргарита» (Понтий Пилат), «Дорогое сокро­вище» (Морен), «Мефисто» (Генерал). Много и успешно работает в кино.

Московский Художественный театр поздравляет Николая Дмитриевича с юбилеем и желает ему счастья, здоровья, новых творческих начинаний, свершений, успехов!

Цикл мхатовских вечеров «Круг чтения» открывает новую страницу в своей более чем 15-летней истории — «Современные поэты в МХТ»: вечера поэзии в авторском исполнении при участии артистов Художественного театра.

11 марта на Новой сцене состоится поэтический спектакль Глеба Шульпякова «Флейта и Красный». «Флейта и Красный» — это авторское исполнение, видеоряд и живой звук флейты. В спектакле использованы фрагменты видеопостановки «Несгораемый ящик» и фотографии Нины Ай-Артян. Музыку современных композиторов исполняет Таня Гарай.

В вечере примут участие актёры МХТ Марина Брусникина, Павел Ващилин, Армен Арушанян, Николай Сальников, Алёна Хованская, Ольга Литвинова, Вероника Тимофеева.

Глеб Шульпяков родился в 1971 году в Москве. Окончил факультет журналистики МГУ. Автор книг стихотворений «Щелчок» (2001), «Жёлудь» (2007) и «Письма Якубу» (2012). Автор нескольких книг путевых очерков и четырех романов, пьесы «Пушкин в Америке» (лауреат конкурса «Действующие лица-2005») и «Карлик» (постановка в Театре Маяковского, 2004). Поощрительная премия «Триумф» в области поэзии (2000). Ведущий еженедельной программы «Достояние республики» на телеканале «Культура» в сезонах 2008-2010. Книги переведены на английский, турецкий, немецкий, болгарский и китайский языки.

Начало вечера в 19 ч. Стоимость билетов — 750 руб.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание на то, что в репертуаре на апрель произошли изменения. Просим вас ознакомиться с новым репертуаром. Репертуар Основной сцены с 1 по 9 апреля и 28 апреля будет объявлен 11 марта. Следите за нашими новостями и обновлениями афиши!

Московский Художественный театр от всего сердца поздравляет Александра Усова и его жену Анну с рождением сына!
С новой жизнью, дорогие родители! Будьте счастливы и здоровы! Ура!

2 марта исполнилось бы 70 лет народному артисту России Юрию Георгиевичу Богатырёву (1947-1989).

Он окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина в 1971 г. и был принят в труппу «Современника», где наиболее заметной его ролью стал Герцог Орсино в «Двенадцатой ночи». В 1977 перешел в МХАТ, где сыграл Фурманова («Мятеж»), Алексея Турбина («Дни Турбиных»), Зибенгара («Возчик Геншель»), Виктора Каренина («Живой труп»), Тригорина («Чайка»), Полуорлова («Старый Новый год»)… Подлинным актёрским шедевром стал его Клеант в «Тартюфе», поставленном А. Эфросом — Богатырёв подчинял речевой рисунок этой роли резонера стремительному темпу, словно бы над ним — как оппонентом Тартюфа — угрожающе нависал регламент, в который никак не укладывались доводы разума, излагаемые шестистопным ямбом.
Поистине всенародную любовь Юрий Богатырёв снискал у зрителей благодаря замечательным, ярким, запоминающимся работам в кино: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Два капитана», «Открытая книга», «Отпуск в сентябре», «Объяснение в любви», «Нежданно-негаданно»…
Юрий Георгиевич был не только артистом, но и художником. До поступления в театральное он окончил художественно-промышленном училище, оформил несколько спектаклей. В 1989 году Юрий Богатырёв готовил первую в своей жизни персональную выставку. Она должна была открыться в Москве 6 февраля, но судьба распорядилась иначе — в этот день состоялись его похороны. 2 февраля 1989 г. артист скоропостижно скончался в возрасте 41 года.

Александр Адабашьян: «Когда уходит относительно молодой человек, трудно представить его стариком. А вот пожилого Юру – можно, и даже замечательно. Почему-то уже в Щуке все представляли, каким чудным народным артистом он будет в восемьдесят лет. Входит этакий дивный красавец-старик, старый артист МХАТа, в дорогой распахнутой шубе… С холёным лицом, с тростью в руках… И начинает вести курс… Или в этой же шубе, с тростью идёт по Камергерскому прогуляться до автомобиля… Я так легко представлял себе его благополучную старость… А вот Бог судил иное…»

2 марта на Малой сцене Художественного театра состоится вечер памяти Юрия Богатырёва, в котором примут участие его друзья и коллеги: Ирина Мирошниченко, Авангард Леонтьев, Наталья Тенякова, Константин Райкин, Валерий Фокин, Александр Адабашьян, Эмиль Верник.