Уважаемые зрители!
Просим обратить внимание на то, что несколько спектаклей в октябре и ноябре мы сыграем вне стен МХТ, на других сценических площадках Москвы.
Спектакли «Игра в „Городки“» 2 октября, «Дом» 9 октября, «Не покидай свою планету» 13 и 14 ноября пройдут на сцене Дворца на Яузе (пл. Журавлева, д.1), спектакль «№ 13D» 16 и 17 октября – в Театриуме на Серпуховке (ул. Павловская, д.6).

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание: сейчас на сайте и в кассах театра можно приобрести билеты на сентябрь и на часть октябрьского репертуара. В полной мере продажа билетов на октябрь начнётся 2 сентября в 12.00.
Бронирование билетов по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте будет осуществляться с 16:00.

Балашов (Саратовская область), на сцене Балашовского драматического театра, в рамках VII Всероссийского фестиваля «Театральное Прихопёрье»

«Винни-Пуховские чтения» — 9 сентября

Байконур, на сцене Городского Дворца культуры, в рамках международного культурного проекта Правительства РФ и Министерства культуры РФ «Русские сезоны»

Мхатовский вечер «Круг чтения» — 14 сентября

Алматы (Казахстан), на сцене Национального русского театра драмы имени Михаила Лермонтова

«Дуэль» — 16 и 17 сентября

Художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский и актеры театра Игорь Верник, Артём Волобуев, Иван Дергачев приехали сегодня в Центр подготовки космонавтов. Накануне отправки на Байконур 70-й и 71-й экспедиции на МКС в составе Олега Кононенко, Николая Чуба и астронавта NASA Лорел О’Хара мхатовцы ознакомились с процессом подготовки космонавтов и пожелали удачи экипажу, который 15 сентября улетит на МКС. 



Руководитель ЦПК Максим Харламов, командир отряда космонавтов Олег Кононенко и его коллега Николай Чуб показали гостям, как тренируются космонавты на центрифуге и других тренажёрах, и даже провели мастер-класс по приготовлению космической еды.
Константин Хабенский испытал на себе перегрузки в центрифуге, где прочитал отрывок из «Евгения Онегина».



Вскоре труппа Художественного театра сама отправится на Байконур, где 14 сентября состоится музыкально-поэтический вечер «Смотришь в небо и видишь — звезда…», специально подготовленный для выступления на Байконуре. А 15 сентября актеры МХТ будут наблюдать пуск с Байконура космического корабля «Союз МС-24» с эмблемой театра и мхатовской чайкой в качестве индикатора невесомости. Константин Хабенский передал её Олегу Кононенко 11 июля на заключительном спектакле сезона. «Роскосмос» и МХТ решили положить начало новой традиции — каждый экипаж перед полетом будет посещать спектакль Московского Художественного театра.

Фоторепортаж

Поздравляем Марину Станиславовну Брусникину с назначением на пост главного режиссёра РАМТа!
Молодёжный театр – это всегда искания, творческий непокой, необходимость и умение слышать время. Всё это и отличительные черты Марины Станиславовны. Радуемся ещё одной нити, связующей МХТ и РАМТ, и от души желаем свершений и успехов!

Сегодня мы поздравляем с юбилеем нашего педагога по вокалу, заслуженную артистку России Наталью Дмитриевну Трихлеб!
Её имя хорошо знакомо ценителям музыкального театра. В 1980-е она была актрисой Детского музыкального театра имени Н. И. Сац и «звездой» знаменитых «капустников» Григория Гурвича в Доме актёра. В 1990-е блистала на сцене театра-кабаре «Летучая мышь», играла ведущие роли во всех его постановках. В 2000-е была педагогом по вокалу в русской версии мюзикла “Notre Dame de Paris”, а в мюзикле «Ромео и Джульетта» не только учила актёров профессионально петь, но и исполняла роль Кормилицы. В её творческой биографии – преподавание в ГИТИСе, подготовка участников детского и взрослого «Евровидения», сотрудничество с различными музыкальными и драматическими театрами, телевизионные проекты, съёмки в кино.
В Художественном театре Наталья Дмитриевна служит более 15 лет. Она участвовала в создании множества спектаклей, включая такие масштабные музыкальные постановки, как «Конёк-Горбунок» и «Поколение Маугли» (в последнем, кроме взрослых артистов, занято 120 юных исполнителей!), проводит занятия по вокалу с артистами МХТ, играла Мадалену в спектакле «Призраки». Терпеливое упорство и профессиональная требовательность сочетаются в ней с абсолютной душевной открытостью и искренней радостью творчества.
Поздравляем Наталью Дмитриевну с днём рождения и желаем ей здоровья и успехов!

Сегодня, 23 августа, исполняется 55 лет заслуженному артисту России Эдуарду Чекмазову.
Прирождённый артист, о сцене он не мечтал – после школы работал на заводе в родном Братске, вытачивал гайки, напевая и пританцовывая за токарным станком. Склонность к актёрству была очевидна, и коллеги уговорили его поступить в Иркутское театральное училище. Потом был Рязанский ТЮЗ и снова учёба – у Льва Дурова в Школе-студии МХАТ. 
«Лев Константинович – клубок энергии, шаровая молния. Завести его ничего не стоило. Когда мы не успевали что-то сделать по учёбе или опаздывали, он взрывался, собирался нас бросать, и мы ездили к нему домой всем курсом. Из-за двери уговаривали его остаться, он пускал нас в квартиру, потом сажал пить чай, потом всё прощал».
В 1996 году Олег Ефремов, возглавлявший МХАТ, пригласил Эдуарда Чекмазова и его однокурсника Валерия Трошина вступить в труппу. Это было счастье, но, как вспоминает Эдуард Валентинович, то, что театр действительно его призвание, он осознал гораздо позднее, получив первую большую роль – князя Звездича в «Маскараде».
«Жутко переживал, приезжал задолго до репетиций. Впервые вышел на Основную сцену. Никого не было, пустой зал. Я вышел и испытал невероятный экстаз, какую-то мистическую оторопь, словно ко мне были обращены души наших великих артистов, которые тут стояли до меня. Они словно пронзили меня насквозь – как иглой. Вошли мне в грудь и вышли через спину. Было страшно и счастливо, и вот в этот момент я понял, что это мой путь».
Теперь, спустя почти 30 лет, очевидно, что путь не мог быть иным. Эдуард Чекмазов – один из ведущих артистов Художественного театра, за его плечами десятки блистательных ролей: от фронтовика Данилы и горького пьяницы дяди Митрия в «Пролётном гусе» (эта работа принесла артисту Государственную премию РФ) до герцога Корнуэльского, от красавца Лизандра до пропащего Степана Головлёва, от Бригеллы до Азазелло, от учителя Медведенко до столь же безнадёжно влюблённого Ракитина… И конечно, инфернальный Спальник – главный злодей в волшебном «Коньке-Горбунке»!
Его талант легкокрыл. Он лицедей и импровизатор, парадоксальный, азартный, непредсказуемый. Каждый спектакль – как с чистого листа, без рутины и без шаблонов.
Поздравляя Эдуарда Валентиновича с днём рождения, мы благодарим его за радость сотворчества и желаем вдохновения, новых ролей и успехов!

88 лет назад, 17 августа 1935 года, родился Олег Павлович Табаков. Великий артист, педагог и театральный деятель, 18 лет он стоял у руля Художественного театра, и это было по-настоящему счастливое время, посвящённое непрерывному поиску и взращиванию талантов, время щедрых шансов, больших возможностей, радости творчества и подлинной любви к театру.
В отличие от юбилейных торжеств, гремевших осенью и собиравших в МХТ всю театральную (и не только) Москву, дни рождения Олег Павлович отмечал негромко, по-домашнему накрывая в театре столы для тех друзей и коллег, кто окажется в межсезонье в Москве, вспомнит и зайдёт его поздравить. Кажется, лишь раз дела помешали ему приехать в Камергерский, но столы традиционно были накрыты, и за ними собрались оба его театра – Художественный и «Табакерка».
Олега Павловича нет с нами уже пять лет, но 17 августа остаётся праздником для всех, кто его любил. И, как всегда в этот день, мы поздравляем себя и всех с тем, что он родился и был с нами так долго.

Дни рождения Олега Табакова в фотографиях Екатерины Цветковой: альбом 1, альбом 2.

Газета «Московский комсомолец» подвела итоги театрального сезона 2022-2023 и объявила имена лауреатов своей театральной премии. Спектакль МХТ «Новая оптимистическая» (режиссёр Константин Богомолов) отмечен в пяти номинациях:

«Мэтры. Лучшая мужская роль второго плана» – Александр Семчев (старый артист Карл Багратионович)
«Полумэтры. Лучшая женская роль второго плана» – Ольга Воронина (Министр культуры)
«Начинающие. Лучшая женская роль» – Василиса Перелыгина (Анна Чернова)
«Полумэтры. Лучший спектакль большой формы»
«Лучший ансамбль»

От души поздравляем лауреатов!
Вручение премии состоится осенью в редакции «Московского комсомольца».

Уникальная совместная выставка МХТ имени А. П. Чехова и Музея МХАТ проходит с 12-го августа по 22 сентября в Новом Манеже (Георгиевский переулок, 3).

Концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ. 

Настоящий водопад, отдельные фрагменты которого превращаются в оригинальные экраны для видео проекции – этот образ, символизирующий театр как нечто постоянное, но в то же время меняющееся, является одним из главных смысловых объектов экспозиции. Константа, которая постоянно обновляется. Бурная, несущая в себе жизнь, динамичная, неуловимая материя, соприкоснувшись с которой как с творческим источником, человек выходит обновленным.

“Каждое соприкосновение с театром – это событие. И это событие так или иначе влияет на человека, на его состояние. Ставит перед ним вопросы, дает возможность как-то иначе, под другим углом, посмотреть на привычные вещи. Никакие другие виды искусства не могут сравниться по силе воздействия с театром и энергией живого актера, с которой взаимодействует зритель во время спектакля”, – говорит Константин Хабенский, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова.

Билеты на сайте Музея МХАТ

Сегодня пять лет, как нет с нами Дмитрия Владимировича Брусникина, ученика и последователя Олега Ефремова, истинно мхатовского актёра, режиссёра и педагога, художественного руководителя «Мастерской Дмитрия Брусникина» и театра «Практика». Человека, очень важного для Художественного театра и его школы, да и для всех, кого сводила с ним жизнь.
Он умел быть честным и не изменять себе при любых обстоятельствах; говорить о важном, не впадая в пафос, не повышая голос; быть опорой и для своих учителей, и для товарищей, и для учеников, многие из которых сегодня составляют цвет современного театра.
Не так давно, в день 65-летия Дмитрия Владимировича, мы рассказывали о его творческом пути в статье «Стойкий романтик». А сегодня хотим вспомнить слова его учеников разных лет, артистов МХТ, сказанные в 2017 году в канун 60-летия Дмитрия Брусникина, его последнего юбилея.

Анастасия Скорик: «Дмитрий Владимирович Брусникин – мастер моего курса. В 1999 г. вместе с Романом Ефимовичем Козаком они набрали нас – свой первый самостоятельный курс, до этого они преподавали на курсе О. Н. Ефремова. Алла Борисовна Покровская тоже была нашим педагогом, горячо любимым… У нас была та самая золотая середина в отношениях учителя и учеников – ни в коей мере не панибратство, но и не трепет перед величием педагога: можно брать, учиться и при этом чувствовать, что этот человек за тебя, всегда за тебя… Я помню, на третьем курсе был сложный момент – никаких скандалов, просто мы как-то распались, разладились. Мастера нас собрали, и Дмитрий Владимирович в своей манере – тихо, прицельно, именно так, что мы все услышали и прочувствовали – сказал просто: „Ребята, вы чего? Давайте поговорим“. И мы разговаривали, доверяя ему. Да, к нему всегда было доверие! Его манеры, сигареты, свитер, голос, юмор, авантюризм, лиризм, исходящая от него поддержка – всё это составляет для меня невероятно своего человека, которому я навсегда благодарна».

Игорь Хрипунов: «Дмитрий Владимирович – один из немногих по-настоящему значимых людей в моей жизни. Он был моим педагогом в Школе-студии МХАТ и стал первым, кто научил меня работать в кино. В 2004 году, ещё студентом, я получил роль милиционера в его фильме „МУР есть МУР“ и благодарен ему за терпение и смелость взять в работу студента. Однажды он сказал фразу, которую я навсегда запомнил: „Благородство – вещь не столько важная, сколько необходимая“…»

Виктор Хориняк: «Брусникин для меня – абсолютный эталон. Он мой мастер, мой гуру, светило. И это не пустые слова. Меня поражает его творческая энергия. Понятно, когда в юности все горит, все интересно и увлекает, но он уже взрослый человек, достигший вершин в профессии, заслуженный педагог, а по-прежнему открыт всему новому, амбициозен, любопытен, азартен!.. Он делает небезразличными людей, которые на него смотрят, которые у него учатся. Возможно, это заложено Олегом Николаевичем Ефремовым, о котором Дмитрий Владимирович часто и очень тепло вспоминает. Брусникин верен ему, верен себе, верен друзьям – с некоторыми дружит всю жизнь. Вот что это за всепрощение такое должно быть у него, у его друзей, чтобы оставаться друзьями всю жизнь?.. Мне хотелось бы быть таким. Не спеша, успевать во всем: в семье, театре, кино, телевидении, преподавании… Позаимствовать его чувство юмора – оно у него начитанное, качественное. Понять, что это за уникальный и разносторонний человек такой – Дмитрий Брусникин. Мой мастер».

Прощание с народной артисткой России Ириной Мирошниченко состоится в понедельник, 7 августа.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3).
После – отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13) и похороны на Троекуровском кладбище.

Трансляция церемонии прощания в Художественном театре («Москва онлайн»):

МХТ имени А. П. Чехова с прискорбием извещает: сегодня, 3 августа, ушла из жизни народная артистка России Ирина Мирошниченко. Буквально на днях мы поздравляли её с 81 днём рождения, а затем, когда она внезапно попала в больницу, надеялись, что многочисленные пожелания здоровья возымеют силу. Но увы…
Для многих поколений зрителей Ирина Мирошниченко была любимой актрисой, «звездой» экрана и сцены, эталоном женственности и красоты. Для нас же, её коллег, Ирина Петровна ещё и пример служения сцене и публике, образец верности Художественному театру и просто родной человек.
В труппу театра она вступила в 1965 году сразу по окончании Школы-студии МХАТ, её учителями и первыми партнёрами были великие мхатовские старики (достаточно вспомнить легендарное «Соло для часов с боем»), чьи уроки она пронесла через всю жизнь.
«Одна мысль у них звучала постоянно: душу надо тренировать, – вспоминала Ирина Петровна. – Мы играем душой. Душа должна быть всё время в активном состоянии, в состоянии открытости, в состоянии что-то услышать, на что-то откликнуться, от чего-то содрогнуться – и снова расцвести. Наверное, эти жизненные уроки полезны не только для актёра, а для любого человека. Душа – она бессмертна, она навсегда».
Ирина Петровна жила с распахнутой душой. Жизнь была к ней щедра, одарив талантом, красотой и характером, позволявшим не гнуться под ударами судьбы (их было достаточно), упрямо идти к мечте и намеченной цели. А она сама была щедра к людям, считая, что её миссия, её долг – дарить радость. И истово делала это – на сцене, в кино, на эстраде, на радио и даже в своём блоге, который, как и книгу своих мемуаров, озаглавила «Расскажу…», стремясь рассказать, передать, сохранить то, что было ей важно и дорого.
Можно долго перечислять её роли (особняком – чеховских героинь), вспоминать знаковые спектакли и кинокартины, но всё это и так уже навеки в истории. Больнее всего сейчас от того, что не стало человека, который был очень любим, объединял собою многие поколения мхатовцев, болел за театр всей душой, считал его своим домом, был с нами и в горе, и в радости. В последние годы, когда пандемия или нездоровье не позволяли Ирине Петровне бывать в театре, она писала нам письма, отзывалась на события, ободряла нас, как могла…
Родная Ирина Петровна, спасибо за всё. Покоя Вашей душе. Она бессмертна, она навсегда.

Константин Хабенский: «Не стало нашей Ирины Петровны Мирошниченко. Прекрасной актрисы, человека с большим сердцем, огромным талантом и неисчерпаемой энергией, которые она на протяжении почти 60 лет дарила нам и зрителям Художественного театра. Как хорошо, что при жизни мы успели сказать хорошие слова и признаться в любви Ирине Петровне!»

Прощание состоится в понедельник, 7 августа.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3).
После – отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13) и похороны на Троекуровском кладбище.

Сегодня, 2 августа, 70 лет исполняется заслуженному артисту России Леониду Федоровичу Тимцунику. Если вы когда-нибудь видели легендарный спектакль МХТ «№ 13» или его современную версию «№ 13D», то наверняка прекрасно помните этого уникального актера. Его усопший персонаж, вокруг которого и вертится вся интрига, не имеет имени – просто Тело мужское средних лет – но пластичность и выразительность этого Тела столь высока, что выглядит оно живее всех живых!
Яркая пластическая одаренность, мастерство мима были свойственны Леониду Федоровичу с молодости. Выпускник ЛГИТМиКа, он начинал в «Лицедеях», был партнером Аркадия Райкина в Ленинградском театре миниатюр. В спектакле «Дети райка» Ленинградского театра имени Ленинского комсомола играл знаменитого французского мима Жан-Батиста Дебюро. Был артистом «Сатирикона». Выступал режиссером по пластике на ключевых постановках девяностых – нулевых годов: работал с Валерием Фокиным на «Превращении» и спектакле «Карамазовы и ад», с Робертом Стуруа на «Гамлете», с Ниной Чусовой – на «Мамапапасынсобака».
С МХТ имени А. П. Чехова Леонида Федоровича связывает давнее сотрудничество. Он не только отвечал за пластическое решение спектаклей «Вечность и еще один день» и «Белый кролик», «Васса Железнова» и «Преступление и наказание», «Пышка» и «Тартюф», «Дом» и «Сахарный немец» (это помимо «№ 13»), но и нередко выходил на сцену как актер (среди его ролей — Аракчеев в «Киже», Сергей Железнов в «Вассе Железновой», Дергачёв в «Прошлым летом в Чулимске»). И сегодня мы с радостью поздравляем Леонида Федоровича Тимцуника с юбилеем.
Здоровья, творческих сил и, конечно же, новых спектаклей!