«Дни Турбиных» – столетний юбилей легендарной пьесы
Медиацентр МХТ,
5 октября – 100 лет со дня премьеры спектакля Московского Художественного театра «Дни Турбиных».
Путь Булгакова-драматурга начался с этой пьесы, написанной специально для Художественного театра. То, как роман «Белая гвардия» превращался в драму, как эта драма мучительно пробивалась к зрителю, Михаил Булгаков впоследствии рассказал в своем «Театральном романе», с горькой иронией обрисовав все «круги ада» поправок и переделок, запечатлев быт и привычки МХАТа советской эпохи. Вышестоящие органы относились к «Дням Турбиных» очень подозрительно, но все-таки в 1926 году пьеса, пусть и с купюрами, была разрешена к постановке.
Этот спектакль открыл новое поколение мхатовских актеров, и то, как Николай Хмелев играл в нем Алексея Турбина, Иван Кудрявцев – Николку, Михаил Яншин – Лариосика, Марк Прудкин – Шервинского, Борис Добронравов – Мышлаевского, вошло в историю отечественного театра. Еленой в «Днях Турбиных» были разные актрисы – Вера Соколова, Ольга Андровская, Алла Тарасова, Клавдия Еланская, однако сам Булгаков больше всего ценил первую исполнительницу этой роли, Веру Соколову.
«Дни Турбиных» стали для нового поколения театра таким же манифестом, каким для раннего МХТ была чеховская «Чайка». Спектакль ставил Илья Судаков – энергичный и амбициозный лидер молодежи театра, приверженец современной драматургии на академической сцене, а руководил постановкой сам Станиславский.
Для зрителя «Дни Турбиных» были особым событием – неслучайно в вечер спектакля у здания театра неизменно дежурили кареты скорой помощи: люди видели на сцене свою прошлую жизнь, возврата к которой не было. Это вызывало настоящее потрясение в зрительном зале. Милиционер Алексей Гаврилов, дежуривший в конце 1920-х годов на мхатовских спектаклях, записал реакции публики в своем дневнике:
«Когда “Дни Турбиных” шли первый сезон, на каждом спектакле были случаи истерик, иногда сразу по несколько. А в сезон 1927–28 гг. истерики уже были редки, три или четыре случая. Причем один раз была истерика с дамой пудов на девять весом, сидевшей в середине партера. Пять человек с трудом извлекли ее из зала и вытащили в фойе.
В пьесе “Дни Турбиных” особенно поражает прекрасный разговорный язык, глубокое знание сцены, чередование трагических, лирических и комических моментов, держащих все время в напряжении внимание зрителей.
Из легенд о пьесе: пьеса шла три раза в Киеве, но ее запретили. Ничего подобного. Пьеса шла и идет только в Москве и только в Художественном».
«Дни Турбиных» – не единственная пьеса, которую Михаил Булгаков написал специально для МХАТа. Его «Кабала святош» тоже создавалась по заказу Художественного театра. Сегодня драму о жизни Мольера можно увидеть на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова в яркой, парадоксальной режиссуре Юрия Квятковского (сценограф постановки – Николай Симонов, художник по костюмам – Игорь Чапурин). Мольера в новой «Кабале святош» играет художественный руководитель МХТ Константин Хабенский, а Людовика Великого – Максим Николаев (сценический псевдоним Николая Цискаридзе).
Ближайшие показы – 23, 24 октября, 20, 21 ноября.
Еще одна пьеса, написанная для МХАТа, – «Бег». Если «Кабала святош» все-таки шла на сцене Художественного театра при жизни автора (спектакль «Мольер» в 1936 году прошел 7 раз и был снят по приказу Сталина), то «Бег» к постановке не допустила цензура. Так что глубокий, мощный спектакль Сергея Женовача со сценографией Александра Боровского, премьера которого состоялась в 2019, – это своего рода восстановление справедливости.
Ближайшие показы – 18 октября, 28 ноября.
И третий спектакль по драматургии Михаила Булгакова в сегодняшнем репертуаре МХТ – «Дон Кихот», вольная, впечатляющая сценическим размахом фантазия Николая Рощина на тему творчества как проявления рыцарства. В главной роли режиссера, который ставит в своем театре «Дон Кихота» и сам же играет там Рыцаря Печального образа, – Илья Козырев. Его ведущий актер и одновременно Санчо Пансо – Иван Волков.
Ближайший показ – 6 ноября.
Минуло сто лет, но Михаил Булгаков остается важнейшим автором для Московского Художественного театра, и мы по-прежнему наслаждаемся его пьесами и находим в них все новые смыслы, как это всегда и бывает в случае с классикой.