Марина Брусникина празднует юбилей
Татьяна Петренко, Театрал,
Она пришла на прослушивание во ВГИК. Герасимов и Макарова сразу отправили на второй тур, но тут выяснилось, что в Школе – студии МХАТ курс набирает Ефремов. Ну, кто же откажется от такого шанса. Прослушивал сам Олег Николаевич, но, когда она не пришла на второй тур во ВГИК, то получила письмо за подписью Герасимова и Макаровой: «Где вы? Мы вас ждём».
Поступление в Школу-студию МХАТ к Ефремову было счастьем. Курс разделили на две группы. Марина Сычёва попала к Мягкову. Мама была против, чтобы дочь шла в артистки, а отец сказал: «Если не попробуешь, потом будешь жалеть». Когда же дочь на первом курсе собралась замуж за однокурсника Диму Брусникина, тут уже папа был против, а мама заметила: «А вдруг это судьба?» И оказалась права.Однако Марине Брусникиной мало было быть только актрисой. С лёгкой руки педагога по речи Анны Петровой, Марина начала преподавать. Спустя два года Ефремов взял её в театр и сразу на роль Маши в «Чайке». Она много играла, а Табаков, сменивший на посту Ефремова, перевёл её в режиссёры. Так и сказал: «Я перевёл тебя в режиссёры!» Она растерялась: «Я же артистка, я играть хочу!» Однако время показало, что Табаков угадал её предназначение. Слёзы высохли, желание играть, во всяком случае на театральной сцене, отпало, и Марина Станиславовна вплотную занялась режиссурой, которая вот уже четверть века её не отпускает.
Восемь лет назад она возглавила театр «Практика», а пять лет спустя стала главным режиссёром РАМТа.
Её спектакли, которые идут во многих театрах, пользуются успехом, но она всё время в поиске и останавливаться на достигнутом не собирается, помня фразу Ефремова из «Бориса Годунова», которую он любил повторять: «Вперёд! И горе Годунову!»
Журнал «Театрал» в юбилей Марины Станиславовны тоже хочет ей пожелать: «Вперёд! Зритель ждёт!»
Сергей Варчук, актёр
– Мы с Мариной учились на одном курсе. Самое первое занятие было очень смешное. Всех поступивших собрали в аудитории, пришли педагоги: Олег Николаевич Ефремов, Андрей Васильевич Мягков, Алла Борисовна Покровская, Игорь Павлович Власов, Николай Лаврентьевич Скорик.
Нас посадили полукругом, и мы начали знакомиться. Выяснилось, что многие успели уже где-то поучиться: я – в свердловском театральном, Медведева окончила хореографическое, Лисовская – Гнесинку, Рома Козак и Дима Брусникин в своих технических вузах в студенческих театрах поучаствовали, а Марина Сычёва окончила литературно-театральную школу. Мы её звали Маша. Олег Николаевич решил, что раз мы такие все из себя артисты, то надо сразу переходить к практике. Нас разделили на две группы. Маша попала к Мягкову, а я – к Покровской.
Каждой группе дали по водевилю. Через месяц Олег Николаевич пришёл, посмотрел и произнёс: «Придётся начинать сначала: с этюдов и упражнений».
С первого курса нам разрешали самостоятельные работы. Маша увлекалась поэзией. Наш педагог по речи Анна Николаевна Петрова предложила делать вечера, и Маша с удовольствием этим занялась. У неё красивый голос, они с Яной Лисовской пели на два голоса – даже сочинили песню на стихи Пастернака «Снег идёт». Я до сих пор эту песню пою. А какие у нас были весёлые капустники!
Мы с утра до вечера проводили время в Школе, у нас была своя аудитория, свободного времени, помимо учёбы, не было, но видно Дима с Машей всё же находили время для встреч. Мы узнали об их романе, когда они уже поженились, прямо на первом курсе. Маше едва исполнилось восемнадцать. Ребята наши повздыхали, но, что тут поделаешь, они были такой красивой парой.
Никогда не забуду и всю жизнь буду благодарен Маше с Яной, что благодаря им попал на первую свою картину «Не могу сказать прощай». К нам пришла второй режиссёр этой картины, сидела в коридоре, а рядом с ней оказались Маша с Яной. Она обмолвилась, что ищет молодого актёра, похожего на Урбанского, а девочки воскликнули: «У нас на курсе есть тот, кто вам нужен – это Сергей Варчук». Так я попал в эту картину, которую до сих пор показывают по телевизору.
То, что Маша станет режиссёром, никто предположить не мог, хотя организаторские способности у неё проявлялись уже тогда.
Совсем недавно у меня было забавный случай, связанный с Машей. У моего сына в детстве был такой игровой яркий палас. Он по нему машинки катал. Сын вырос, палас был в хорошем состоянии, и я выставил его на продажу. Приезжают двое. Я смотрю, уж больно молодые. Они объясняют, что студенты Школы-студии МХАТа и палас им нужен для отрывка. Я интересуюсь: «А кто педагог?» Они отвечают: «Марина Станиславовна Брусникина». Я говорю: «Забирайте бесплатно, пусть это будет мой вклад!» Маша позвонила на следующий день, поблагодарила, обещала позвать на показ.
Евгений Киндинов, артист МХТ им. Чехова
– Мы с Машей знакомы много лет, познакомились ещё до её прихода в наш театр. Я знал её семью, дружил с Димочкой, её мужем, к сожалению, рано ушедшему. Как только она пришла во МХАТ, сразу ввелась в спектакль «Чайка» на роль Маши, а я играл Медведенко, беззаветно влюблённого в её героиню. За те годы, что она была в театре, мы были партнёрами во многих спектаклях: «Валентин и Валентина», «Борис Годунов», «Гроза», «Новый американец».
Наша профессия такова, что всем, что у тебя внутри – сомнениями, переживаниями, отношением к увиденному – хочется поделиться. Мне очень нравились наши разговоры после спектаклей, когда мы могли говорить обо всём.
Маша – интересный человек, она начитана, разбирается в литературе, с ней приятно и легко общаться, обсуждать сыгранные роли.
Она не только талантливая актриса, но и как выяснилось, не менее талантливый режиссёр. Когда приступила к репетициям спектакля «Тутиш» и позвала меня, я с радостью откликнулся. Как актрису я её уже знал, и мне было любопытно посмотреть, какой она режиссёр. Несмотря на молодость, она показала себя крепким мастером. Всё очень чётко, профессионально объясняла. Я получил огромное удовольствие от этой работы. Спустя какое-то время Маша позвала меня в другой спектакль – «Деревня дураков». И опять это были замечательные репетиции и в целом увлекательная работа.
Я поздравляю её с юбилеем, желаю ей ярких интересных работ, хорошего настроения, а себе я хочу пожелать ещё хотя бы раз с ней поработать.
Денис Баландин, артист РАМТа
Марину Станиславовну я знаю ещё с тех времён, когда учился в Школе-студии МХАТ на курсе Дмитрия Брусникина и Романа Козака, а она преподавала у нас сценическую речь. После окончания учёбы меня пригласили в РАМТ, а через десять лет Марина Станиславовна пришла в наш театр на разовую постановку, потом на другую, а в третью, «Хурьма», позвала меня. Я был счастлив. Когда она мне предложила роль, я даже не стал спрашивать, о каком герое идёт речь, поскольку сама по себе работа с ней уже большая удача.
Всего я был занят в трёх её постановках. Кроме «Хурьмы», ушедшей в архив, на сегодняшний день я играю в спектаклях «Дни Савелия» и «Лето Господне».
Приступая к новой работе, она может сказать: «Извини, но в этом спектакле для тебя нет роли». И это абсолютно нормально.
В работе Марина Станиславовна безусловный лидер. Знает, что хочет, как это сделать, как добиться выполнения поставленной задачи. Она доверяет артистам, а значит, на репетициях принимает любые импровизации, а самые удачные остаются в спектакле.
Во время постановки спектакля настрой у неё боевой. Выбор произведения – всегда осознанный, решение – взвешенное, продуманное. Она принесла на сцену много материала, как современного, так и классического.
Приступая к репетициям спектакля «Лето Господне», мы вместе с Мариной Станиславовной отправились на экскурсию по местам, где жил Иван Шмелёв, автор этого романа. Незабываемое впечатление испытываешь, когда видишь, где стоял дом будущего писателя, где был трактир, где высились церкви, по какому пути шёл крестный ход. Это очень необычное погружение в материал, это экскурсия, которая нас всех объединила – и всё благодаря Марине Станиславовне.
Она очень трепетно относится к своим спектаклям, часто приходит, смотрит. Если есть, за что хвалить, обязательно похвалит, но может и замечание сделать, иногда даже очень безжалостно. Кто с ней долго работает, понимает, что такая честность и прямолинейность необходимы. Тут уж, как говорится, не до обид.
Перед началом спектакля, когда все артисты собираются за кулисами, берутся за руки – Марина Станиславовна говорит: «Главное – слушайте друг друга». Это такое замечательное напутствие, оно дорогого стоит.
В прошлом году в её день рождения мы поздравляли её, придумали весёлый номер, принесли пирог. В этом году у Марины Станиславовны юбилей. Мне хочется пожелать, чтобы у неё всё было хорошо, чтобы рядом были люди, на которых она могла опереться. Я её очень люблю!
Оригинал статьи