«Тема потерянной самоидентификации»: каким получился новый «Гамлет» с Юрой Борисовым
Яна Ларина, RT на русском,
Сегодня и завтра на сцене Московского Художественного театра — премьера спектакля «Гамлет». В основе постановки — классическая трагедия Уильяма Шекспира.
В театре историю осваивают в третий раз. Ещё в начале XX века к пьесе обратился Константин Станиславский при участии английского режиссёра и художника Эдварда Гордона Крэга. Работа заняла 2,5 года, премьера состоялась 23 декабря 1911 года. Гамлета играл Василий Качалов.
В 2005 году «Гамлета» для МХТ поставил Юрий Бутусов. Главную роль исполнил Михаил Трухин, также в спектакле играли Константин Хабенский и Михаил Пореченков. Центральной темой было одиночество, а на вечный вопрос «Быть или не быть?» герой отвечал: «Будь что будет».
В 2026 году МХТ представляет постановку Андрея Гончарова. Ранее Гончаров обращался к Шекспиру, поставив «Отелло» в Театре на Таганке.
Гамлета играет Юра Борисов. В роли Гертруды — Аня Чиповская. Также в спектакле заняты Андрей Максимов, Артём Быстров, Софья Шидловская, Кузьма Котрелёв и Николай Романов.
Новое прочтение
Авторы анонсировали «спрессованный и наэлектризованный» спектакль без сомнений и пространных монологов — в духе времени. За литературную основу взяли переводы Анны Радловой, Михаила Морозова, Андрея Кронеберга и К. Р. (князя Константина Константиновича Романова).
Герои действительно немногословны, а выдержки из Шекспира сменяются кратким пересказом сюжета и прозаическими вставками. Представление о шекспировском тексте из спектакля получить практически невозможно, разве что об основной канве сюжета (справедливости ради, она передана точно, без сюрпризов).
По словам артистов, это дало возможность показать персонажей неоднозначными. Так, Аня Чиповская отметила, что в новой версии у её Гертруды появились дополнительные мотивы занять определённую сторону.
«О последствиях принятых нами решений, выбора мы узнаем только в финале, и тут кроется ответ на вопрос: мы готовы за это платить или нет? Я много об этом рассуждала в связи с Гертрудой, и я так думаю, что Гертруда — это человек, который заплатить готов», — отметила актриса на пресс-конференции.
Новая интерпретация затронула и образ Клавдия, который воплотил Андрей Максимов.«Мы с Андреем Гончаровым много говорили о том, что нам бы совсем не хотелось делать Клавдия таким подлецом, злодеем, злыднем, которым он зачастую предстаёт перед зрителем. Мы постарались найти в нём человеческие проявления и внутренне оправдать его для себя», — рассказал артист.
Интересно, что актёрам нужно было свыкнуться не только с собственными сложными образами, но и с материалом в целом.
«Я сама искала для себя привлекательность этого (спектакля. — RT), потому что это не самая приятная пьеса. Я не понимаю вообще, что там можно любить. Но сейчас, вот уже на протяжении двух недель, я влюбляюсь в наш спектакль всё больше и больше. Я как будто бы разрешила себе, чтобы мне это очень нравилось», — поделилась Аня Чиповская.
Гамлет-Юра
Для номинанта на «Оскар» Юры Борисова роль Гамлета стала дебютом на театральной сцене. Как и партнёры по сцене, он выступил соавтором своей роли.
«Что для меня было по-прежнему очень удивительным, радующим и вдохновляющим — это то, какой Юра актёр, какого типа. Он, безусловно, исполнитель, но в первую очередь он человек создающий, его фантазия уникальна — она небанальна, она очень стремительна, огромна, ему постоянно есть что предложить, он постоянно находится в процессе осмысления», — отметила Аня Чиповская.
Ранее актёры работали вместе на съёмках фильма «Пророк. История Александра Пушкина».
Так, одно из решений, которое пришло в процессе работы, — наделить Гамлета синдромом Туретта, из-за которого персонаж выкрикивает «случайные» фразы. Несмотря на явное расхождение с первоисточником, эта черта органично поддерживает тему инаковости героя с его стремлением обнажать истину, а не поддерживать окружающее лицемерие.
Главный вопрос, которым задаётся Гамлет в исполнении Борисова, не «Быть или не быть?», а «Зачем?». По мнению Андрея Максимова, который играет Клавдия, центральный монолог отражает не только смятение главного героя, но и настроение целого поколения и дух времени.
«Зачем?» — это вопрос, мне кажется, нашего поколения. Моего, Юриного. Очень часто он появляется в наших головах. Очень часто мы не понимаем, зачем происходит то или иное. И что самое страшное — никто не даёт нам ответа на этот вопрос, собственно, как и Гамлету. Поэтому для меня это тоже очень важный кусок спектакля, и я стараюсь всегда слушать этот Юрин текст. И очень многие вопросы, которые поднимает Гамлет, и у Клавдия есть. Потому что у нас это ровесники, люди, выросшие вместе, рядом», — поделился артист.
Вечные темы на фоне рейва
В целом спектакль — в большей степени перформанс, чем следование за пьесой. Герои играют в пинг-понг деревяшками на письменном столе, разговаривают по телефону. Гамлет, завёрнутый в фольгу, в самом прямом смысле едет домой после смерти отца — на роликах. Расставаясь с близкими, он вручает им части табуретки, которую снова и снова пилит при зрителях — так, что на неё в итоге становится невозможно сесть.
Аня Чиповская в новом прочтении особенно выделила тему выбора и личной ответственности за происходящее.
«Для меня лично здесь (в спектакле. — RT) заложено много вещей… когда меняется мир, меняешься ты сам, тебе начинает казаться, что ты живёшь в абсолютном медиашуме и как будто от тебя ничего не зависит. Очень здорово в какой-то момент начать считать, что от тебя всё-таки что-то зависит», — рассказала актриса.
Декорации тоже не дают готовых ответов на вопросы. Перед зрителями — призрачный античный дворец с колоннами, сотканными из света, вдохновлённый, похоже, римскими именами героев. Рядом располагаются средневековые стулья и советский холодильник на почётном месте.
«Одна из основных тем — это тема потерянной самоидентификации отдельно взятого человека и группы людей, семьи. Вокруг этой темы, в этом направлении мы двигались», — отметил режиссёр Андрей Гончаров.
Действие дополняет разнообразная музыка: произведения классиков Баха и Каччини, а также Кузьмы Котрелёва, исполнившего роль Лаэрта. Артисты играют на барабане, гитаре, валторнах и подобии органа, поют соло и хором, а затем и вовсе устраивают рейв.
В итоге связь с первоисточником оказывается двойственной. Как далеко ни уходил бы «Гамлет» Гончарова от «Гамлета» Шекспира, первый невозможен без второго. И одновременно, несмотря на множество вопросов к постановке, похоже, что «Гамлет», заново изобретённый на современной российской сцене, имеет право выглядеть именно так.
Оригинал статьи