Марина Голуб: «Порой своих зрителей я люблю и ненавижу одновременно»Марина Квасницкая, Театральная афиша, 12.2006 Актриса Марина Голуб для многих зрителей стала воплощением комедийной и острой характерности. Однако после роли королевы Гертруды в спектакле МХТ им. Чехова «Гамлет» она открылась с неожиданной стороны. Актриса рассказывает, что в театральном вузе ее готовили не только к мюзиклам, но и к серьезным драматическим ролям. Так что таких перевертышей восприятия своей индивидуальности она знала за свою карьеру немало. Актриса обещает, что в ближайшее время ее поклонников ждут сюрпризы — она готовится сыграть роли совсем новые и неожиданные, какую-то совсем другую часть женской судьбы. Она созрела для рассказа о метаниях и взлетах красивых надломленных женщин, ведь своих смешных и трогательных комедийных героинь она уже отыграла.В своем интервью ведущая актриса МХТ рассказывает о том, как вложить свой жизненный опыт в роль, как важно извлечь уроки из чужих актерских ошибок, о том, что репутация для актера дороже денег. - Насколько для вас значим Художественный театр? — Театр — это мой дом. Я очень долго к нему шла — 20 лет. У меня такое чувство, что я прошла все круги испытаний, круги ада и не ада, чтобы прийти в свой дом. Как будто раньше меня туда не пускали, а потом сказали: «Теперь можешь». Сюда надо приходить, когда ты чего-то достиг и ты достоин этой легендарной сцены. Надо очень работать над собой, чтобы понравиться этой сцене. Это театр, где работали актеры-легенды. Вам это покажется мистикой, но их флюиды витают и в портретном фойе и над сценой. - Есть фотографии, к которым хочется подойти, с кем есть энергетический контакт? — Люблю смотреть на портрет Ольги Андровской, с ее лукавым взглядом. Со временем я разглядела в ней не только женское обаяние, искрометную легкость, но и силу характера. И Константин Сергеевич Станиславский на нас порой смотрит с критическим прищуром, мол, что же вы творите? Вообще для Художественного театра сейчас наступают хорошие времена. Олег Павлович Табаков собрал прекрасную труппу, он приглашает лучших режиссеров. - Ваша фамилия стоит на афишах многих спектаклей МХТ. Такая нагрузка для вас не слишком тяжела? Например, вы играете два дня подряд такие диаметрально противоположные роли, как Дорина в «Тартюфе» и Гертруда в «Гамлете». Легко ли перестроиться от комедии к трагедии так быстро? — Вообще-то мои коллеги иногда удивляются такому совпадению. Уж они-то знают, как сложно перестроить актерский организм от буффонной комедии к высокой трагедии за одни сутки! Но что так выглядит актерское счастье — это точно. Две эти роли — это разные мои половинки. Они требуют от меня разной манеры существования. В «Тартюфе» я могу себя отпустить и дать волю эмоциям: я от этого кайфую. Роль Гертруды требует от меня такой предельной концентрации всех сил, и физических, и душевных, что я с самого утра коплю в себе энергию. Я прихожу на грим с большим запасом времени. Мне надо сделать себе грим именно самой. Этот процесс делания грима меня очень настраивает: я словно обживаю каждый квадратный сантиметр своего лица. Вот говорят «писаная красота», вот я ее пишу и рисую на своем лице. Для меня очень важно почувствовать себя красавицей, ведь королева Гертруда обладает такой магической красотой, что мужчины из-за нее ведут войны. В жизни я не такая феноменальная красавица, а можно сказать, интересная обаятельная женщина. А на сцене это моя актерская задача — сыграть красоту. Поэтому когда мне кто-то говорит, что я на сцене была невероятно красивой, то мне это как бальзам на душу. Значит, я добилась желаемого. Вообще очень хочется играть красивых женщин, с их надломами и красивыми чувствами. Я бы хотела открыть новый послужной список своих ролей. Сейчас для меня высоким классом стало сыграть Красоту. Хотя несколько лет назад для меня признаком высокого профессионализма было сыграть старую некрасивую женщину. Например, я с удовольствием играла ветхую старушку в спектакле Кирилла Серебренникова «Пластилин». Он сначала удивился: «Зачем тебе это?» Но тогда мне очень хотелось над собой поэкспериментировать в этом направлении. Вообще актриса не должна бояться преображений, быть некрасивой на сцене. В этом есть определенная смелость. Попробуйте предложить симпатичной актрисе сыграть пожилую даму — она будет махать руками: «Это не ко мне!» - Ваша королева Гертруда одета со сдержанным шиком, неброско. Зрительницы это сразу чувствуют и невольно проникаются к ней симпатией. Признайтесь, ведь, наверное, вам в душе хотелось покрасоваться в роскошных нарядах, посверкать в лучах софитов драгоценностями? — Поначалу мне хотелось видеть больше роскоши в ее облике. На репетициях я смотрела на режиссера Юрия Бутусова молящими глазами: «Ну, хоть немного блеска на шее и в ушах!». Он нехотя согласился на серьги. Позже я оценила его «скупость» по достоинству, когда лучше поняла его замысел: показать короля и королеву как очень богатых людей, для которых деньги не главное. Ведь если богатый человек умен, он одевается очень скромно, и вовсе не потому, что стесняется своих неограниченных возможностей, а потому что его чувство стиля иное, чем у кичливого помпезного нувориша. И я благодарна режиссеру за эту внешнюю деталь облика, которая оказалась очень емкой по смыслу пьесы и помогла мне лучше почувствовать мою героиню. - Актрисе важно вложить в роль свой жизненный опыт? — Что-то похожее на метания Гертруды пережила и я. Те же сложности взаимоотношений со взрослой дочерью. Хотя у меня чудесная дочь, мой близкий друг, человек редкой душевности. Но и она страшно ревновала меня, когда я влюбилась и мне «снесло голову». Счастливый человек эгоистичен — Шекспир абсолютно точно это описал. Конечно, в реальной жизни я действовала по-другому, чем моя Гертруда. Моя героиня потеряла стыд, рассудок, забыла все, даже свою привязанность к сыну. До ее сознания не доходят даже обстоятельства смерти мужа. Она переживает сильную любовь. И ее чувства тем острее, чем сильнее предчувствие старости, которая наступает внезапно, как расплата. На сцене я показываю этот зигзаг ее жизни: еще вчера цветущая женщина — сегодня старушка с болезнью Паркинсона. Конечно, мне хотелось оправдать свою героиню: она так отчаянно цепляется за свою любовь, потому что она жива, пока любит и любима. В ней и жизнь и любовь иссякают одновременно. Конечно, мне пригодился мой личный опыт, однако это не самое важное условие для успешной работы. Порой ты будоражишь свою интуицию, и она подсказывает тебе многое. - Ваша роль решена очень сильными, но лаконичными средствами, что, в свою очередь, требует очень тонкого талантливого зрителя. Как обстоит дело с этим? — Таких зрителей действительно немного. Играя в «Гамлете», мы, актеры, особенно остро это чувствуем. В спектакле заняты такие замечательные актеры, как Михаил Пореченков, Константин Хабенский. И в зал приходит много юных фанаток, которые ждут гэгов, шуток, экшена. Зритель хочет смеяться порой в самых неподходящих местах, где трагическая история должна достигать апогея. Это порой так изматывает нас! Мы вынуждены порой переламывать ожидания зала. Зато когда на поклонах видишь, как притихшие фанатки, эти «сырихи», сидят с посерьезневшими лицами, — это дорогого стоит. Хотя два часа назад я готова была их просто убить! Так что, порой своих зрителей я люблю и ненавижу одновременно. - Марина, вы шесть лет работали в Театре миниатюр Аркадия Райкина, который сейчас называется «Сатирикон». Какой опыт вы вынесли оттуда? — Константин Райкин научил меня отношению к труду, к роли. Он же немыслимый трудоголик. И если поначалу во мне было какое-то каботинство, звездная болезнь, то он это сбил с меня. К сожалению, я ушла из театра, так как не сумела вовремя обойти острые углы, пойти на компромисс. А надо было быть гибче. Тогда вообще театр переживал сложный период, это было после смерти Аркадия Райкина, это был целый гордиев узел проблем. Лишь позже поняла: этот уход отбросил меня в развитии на несколько лет назад. Это была моя большая ошибка. На исправление ситуации ушли годы, за это время я пересмотрела свое отношение к себе, к работе, к коллективу. - Вы признались в одном из интервью, что актерская судьба вашей мамы, талантливой актрисы, не сложилась. Ее трудности вас чему-то научили? — Очевидно, так уж устроен человек, что ему трудно бывает сделать вывод из чужих ошибок, он должен и сам набить себе шишки. Моя мама Людмила Голуб блистала в Театре им. Гоголя, потом ушла на эстраду. Она была невероятного, какого-то головокружительного обаяния актриса. Мне до сих пор говорят: какая у тебя была талантливая мама! Но у нее был сложный бескомпромиссный характер, и она всегда говорила коллегам в лицо то, что думает. Это мешало ее карьере. Например, она пошла на принцип, что не будет давать деньги на свою раскрутку на телевидении, хотя актеры всегда платили за это. Потом из-за козней конкурентов ее не выпустили на сцену на конкурсе артистов эстрады. Это была настоящая драма! Если бы она тогда выступила, то стала бы звездой. Ее во многом трагическая судьба повлияла на меня. Меня отрезвила перспектива повторить судьбу моей мамы. Я поняла, что надо быть мягче, лояльнее, гибче. Но поначалу я действовала, как она, поэтому и ушла от Кости Райкина. В нашем деле ошибка бывает подобна смерти. Поэтому мы вместе с моим мужем актером Анатолием Белым на семейном совете обсуждаем каждый наш шаг. Это по молодости можно было набивать шишки, приобретая опыт. Для нас, зрелых актеров, высока конкуренция, и время очень спрессовано. Многое надо успеть, например, ухватить те роли, которые с возрастом станут недоступными. Толик порой не выдерживает моего максимализма: «Ты не даешь мне права на ошибку никогда!». Иногда предложение по финансам так заманчиво, что невольно хочется согласиться. Но интуиция подсказывает: после этого шоколада мы не отмоемся! Для нас репутация дороже. - Ваша семейная пара с актером Анатолием Белым давно привлекает внимание прессы. В чем феномен творческой семейной пары? — Говорят, у каждой семьи есть свой, изначально заложенный, сценарий отношений. Когда у меня взлет, моего супруга ждет полоса неудач. И наоборот: когда у Толика начинает подниматься планка, интуиция подсказывает мне — жди испытаний. Наша семья — какой-то сообщающийся сосуд! Наверное, так и должно быть: какая-то энергия аккумулируется во мне, я передаю ее мужу, потом он мне. - Вы часто открыто восхищаетесь работой своего мужа? — Я говорю ему, что он - гений! Актеру важно, чтобы ему это сказали. Я к себе как к актрисе отношусь менее серьезно, чем к нему. Он удивительно талантливый актер, с редкостными профессиональными качествами. Вдова с вдовою говорит, Мария Хализева, ВАШ ДОСУГ, 21.12.2006 Кармен. Этюды, Анна Гордеева, Time Out, 20.12.2006 Примадонны, Алиса Никольская, TimeOut Москва, 18.12.2006 Дмитрий Дюжев: «Пытаюсь жить по правде», Юлия Шигарева, Аргументы и факты, 13.12.2006 Роман длиной в полвека, Елена Леэтмаа, Пярнуский экспресс, 1.12.2006 ДМИТРИЙ КУЛИЧКОВ. Необычайные репетиции артистов в Японии, Марина Квасницкая, Театральная афиша, 12.2006 Марина Голуб: «Порой своих зрителей я люблю и ненавижу одновременно», Марина Квасницкая, Театральная афиша, 12.2006 Отец четверых детей О. Табаков: «Берите пример с меня», Ольга Шаблинская, Аргументы и факты, 22.11.2006 Олег Табаков: «Берите пример с меня», Ольга Шаблинская, Аргументы и факты, 22.11.2006 Латвию оккупировала белая гвардия, Телеграф, ежедневная газета Латвии, 21.11.2006 КУЛЬТ ЛИЧНОСТИ ТАБАКОВА, Оксана Химич, Московский Комсомолец, 7.11.2006 Константин Хабенский: Я - эгоист?, Дина Радбель, Эгоист generation, № 11, 11.2006 В МХАТе только девушки, Марина Райкина, Московский комсомолец, 31.10.2006 Те, кто выжил, Анна Гордеева, Время новостей, 24.10.2006 Между старшим и новым поколениями — яма. Но не оркестровая., Светлана Полякова, Новая газета, 21.10.2006 Окаянные дни, Павел Константинов, Вечерняя Москва, 5.10.2006 Марина Голуб: «Классика не любит торопливых»., Мария Безрук, Труд, 3.10.2006 СОТВОРИ СЕБЕ КУМИРА. Олег Табаков о Дмитрии Журавлеве., Станиславский, 10.2006 Дмитрий Дюжев: «Сделай так, чтобы люди тебя ждали»., Катерина Антонова, Театрал, 10.2006 Наши в Эльсиноре, Жанна Зарецкая, Вечерний Петербург, 15.09.2006 Михаил Трухин: Во мне сидят Скорпион, мент и Гамлет., Любовь Лебедина, Труд, 12.07.2006 Наталья Рогожкина: "Если бы я была мужчиной, то пела бы в группе «Братья Грим», Мария Сперанская, МК-бульвар, 10.07.2006 Мельпомена на контракте, Андрей Ванденко, Итоги, № 20, 21.05.2006 95 лет со дня рождения Софьи Пилявской, телеканал «Культура», 17.05.2006 Счастливый номер, Елена Ямпольская, Известия, 28.04.2006 Андрей Панин: Стал актером благодаря женским колготкам, Мария Березина, Родная газета, 21.04.2006 Памяти Давида Боровского, Григорий Заславский, Независимая газета, 10.04.2006 6 апреля не стало легендарного сценографа Давида Боровского, Новая газета, 10.04.2006 На смерть Давида Боровского, Александр Соколянский, Время новостей, 10.04.2006 Умер самый сценный художник, Марина Райкина, Московский Комсомолец, 8.04.2006 Памяти Давида Боровского, Павел Руднев, Взгляд, 7.04.2006 Вам принца Гамлета?, Юрий Фридштейн, Страстной бульвар, 10. № 5-85, 04.2006 Юрий Бутусов: «Взаимосвязи остаются», Марина Багдасарян, Театр, № 1, 04.2006 Весёлый Гамлет Бутусова, Елена Горфункель, Театр, № 1, 04.2006 Табаков раздал в театре продуктовые наборы, Никита Красников, Комсомольская правда, 28.03.2006 Жили и помнили: советская проза на сцене МХТ, Павел Руднев, Деловая газета «Взгляд», 8.03.2006 Человек проверяется на перезагрузках, Ольга Коршакова, Новая газета, 9.02.2006 Поза жизни, Ирина Алпатова, Культура, 2.02.2006 Вот счастье пролетело, и ага!.., Анна Орлова, Комсомольская правда, 2.02.2006 «Лицо года» — Олег Табаков, Василиса Волгина, Лица года КОНКУРС, 31.01.2006 Спектакль в первом чтении, Марина Шимадина, Коммерсант, 30.01.2006 Выплыли, Марина Давыдова, Известия, 30.01.2006 Течение чтения, Глеб Ситковский, Газета, 30.01.2006 Массовый заплыв в свитерах, Марина Райкина, Московский Комсомолец, 30.01.2006 Со всеми вытекающими, Олег Зинцов, Ведомости, 27.01.2006 Ледяной дом, Ирина Алпатова, Культура, 26.01.2006 Русь уходящая, Григорий Заславский, Независимая газета, 24.01.2006 Оглянись без гнева, Итоги, 23.01.2006 Ледяной дом, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 21.01.2006 Рисковал, но выиграл, Алексей Филиппов, Московские новости, 20.01.2006 Как бы их не забыть?, Олег Зинцов, Ведомости, 20.01.2006 Расстройство памяти, Роман Должанский, Коммерсант, 20.01.2006 Разбитые фонари Датского королевства, Марина Квасницкая, Россiя, 19.01.2006 Любовь в кубе, Глеб Ситковский, Газета, 19.01.2006 Валентин Распутин: Это у меня лучшая Настена, Павел Басинский, Российская газета, 19.01.2006 Жена дезертира, Ольга Егошина, Новые Известия, 19.01.2006 По морозу босиком, Артур Соломонов, Известия, 19.01.2006 Марина Брусникина: Молодые гораздо интереснее «звезд», Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 18.01.2006 Константин Хабенский: Профессия очень сволочная, Дмитрий Савельев, Собеседник, 17.01.2006 Валентин Распутин, писатель: «Я стал терпимее к своим оппонентам», Марина Давыдова, Известия, 17.01.2006 Константин Хабенский: театр — это жизнь, а кино — деньги, Телесемь, 01.2006 Бедный, бедный Гамлет, Елена Строгалева, Петербургский театральный журнал, № 43, 2006 Петушиные бои, Кристина Матвиенко, Петербургский театральный журнал, № 43, 2006 Мой серебряный шар. Андрей Панин (2006), Виталий Вульф, телеканал «Россия», 2006 |
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
