| «Жизель Ботаническая»: о любви и «любви» в МХТИрина Петровская-Мишина, Musecube, 13.08.2023 Под занавес 125-го сезона МХТ им. Чехова выпустил на Малой сцене «комедию о горькой жизни» под названием «Жизель Ботаническая». Интересно, что спектакль этот стал последней (как минимум на год) московской работой постановщика Никиты Кобелева — вдохнув в премьеру МХТ жизнь, он с лёгкой душой отправился в Санкт-Петербург, где вступил на должность главного режиссёра Александринского театра.
В основе спектакля — наипронзительнейшие и искренние рассказы Эдуарда Кочергина, раскрывающие с весьма неожиданной и, я уверена, немногим известной стороны бытность послевоенного Ленинграда. Писатель вспоминает своё детство, описывает людей, являвшихся частью его жизни, и простым, лёгким, изящным языком погружает нас на самое дно существования — то, которое замалчивалось во времена Союза, но, тем не менее, существовало и затягивало в свои трясины огромное число несчастных.
Сюжетной канвой стал рассказ, давший название всей постановке — непосредственно «Жизель Ботаническая». А чтобы расцветить повествование, придать объёмность персонажам, постановщик умело «вшил» в полотно спектакля ещё несколько произведений Кочергина — скажем, «Житие Лидки Петроградской» или абсолютно зубодробительную и бесконечно трогательную «Ангелову куклу» (есть и «точечные вкрапления» — например, несколько абзацев из рассказа «Томас Карлович Японамать», в которых идёт речь о тонкостях татуировочного мастерства). Всё логично: персонажи переходят из одного рассказа Кочергина в другой, потому тексты вполне гармонично состыковываются в литературное «лоскутное одеяло», впечатляя публику дополнительными деталями и подробностями.
И вот что поразительно: мало я знаю столь светлых и чистых спектаклей, вселяющих веру в то, что лучшая жизнь достижима даже в ситуации полной безысходности. Но самое впечатляющее, что речь в «Жизель Ботанической» при этом идёт… о проститутках.
Итак, представьте: изувеченный Ленинград. Только что закончилась война. И они — шестёрка женщин, вынужденных торговать собой, чтобы как-то выжить. Промышляет артель, возглавляемая Лидкой Петроградской (имеющей, между прочим, мужа и сына — но там сложная и болезненная история), у Ботанического сада, потому участницы «коллектива» и именуются «ботаническими девушками».
Все они — разные, одни — совсем молоденькие, другие — опытные дамы, но у каждой в душе — неизлечимая боль. И пусть артель не всегда отличается дружбой и взаимопониманием, но в сложные времена наши героини встают друг за друга горой. Потому что, сами понимаете, больше у них никого в этом мире и нет.
Однажды легкомысленная Дашка Ботаническая попадает под трамвай и погибает. Артель берёт под опеку её дочь, становясь для малютки любящими тётками. И однажды обнаруживается, что Гюля обожает танцевать. Наши девушки ставят перед собой высокую цель: девочка должна стать балериной!
А вот получится ли у артельной шестёрки обмануть судьбу, подарят ли они Гюле ту жизнь, которая не досталась им самим, вы узнаете, если сами придёте в МХТ. Умоляю — не забудьте платочки. Лично я слёзы вытирала усердно — и от грусти, и от умиления.
Ни грамма пошлости. Постоянный разрыв души. Стопроцентная правда. И главное — живые, настоящие люди, рассказ о которых ведётся даже без намёка на осуждение. Да, их судьба страшна — но сами «ботанические девушки» в этом не виноваты.
Только самое печальное — это понимание, что артельные дамы, увы, уже ничего не способны изменить в собственной жизни. Но у наших девушек есть луч света в тёмном царстве, внезапно появившийся смысл существования — юная Гюля, их общая Жизель. Героиня балета, как известно, погибает. А Жизель Ботаническая должна, наоборот, родиться — как звезда, артистка; должна оттолкнуться ото дна и взмыть ввысь.
Скажете — сказка? А Эдуард Кочергин уверяет, что у Гюли Ахметовой есть реальный прототип. Так что жизнь порой бывает удивительней самой вычурной выдумки.
МХТ в очередной раз поражает работой своих артистов. «Ботанические девушки» — Лидка Петроградская (Светлана Колпакова), Муська Колотая (Ульяна Глушкова), Шурка — Вечная Каурка (Надежда Жарычева), Аришка Порченая (Полина Романова), Екатерина Душистая (Ксения Теплова) и Дашка Ботаническая (Юлия Витрук / Софья Шидловская) — являются ярчайшими, уникальными личностями, наглядно демонстрирующими: перейти грань, считающуюся в нашем обществе табуированной, в определённых обстоятельствах может каждая.
Актрисы не только глубочайшим образом вживаются в своих героинь, но и впечатляют публику танцевальными и певческими навыками (вокализировать на четыре голоса — без проблем, спасибо музыкальному руководителю Татьяне Бурель). А в целом — феерический ансамбль, в котором буквально невозможно кого-то особо выделить. Обожаю мощные женские касты, и вот здесь — один из самых шикарных.
Единственный мужчина в спектакле, многоликий Артём Соколов, с одной стороны исполняет функцию рассказчика — стороннего наблюдателя. По словам самого артиста, его персонаж — эдакое альтер-эго писателя, вспоминающего людей из своего детства (потому и видим мы наиболее яркие детали внешности, сохранившиеся в детском сознании — скажем, пышные усы, гармошку или странную причёску). А с другой стороны — Соколов воплощает всё мужское, иными словами — всё то, что и привело наших героинь к той точке, где они находятся (похожее решение уже встречалось в спектакле МХТ «Полярная болезнь», и я вам от всей души эту постановку тоже рекомендую; разница в том, что в «Полярной болезни» мужики ещё менее персонифицированы, но в моём создании, честно признаюсь, два данных действа выстраиваются в своеобразный диптих).
И неважно истинное лицо этих товарищей — они, по сути, являются неким «собирательным злом» (тем более, что через постели «ботанических девушек» мужчины проходят чередой, поди всех упомни). Вот что поражает: в отличие от режиссёра, порицающего в разворачиваемой им истории «мужской мир», сами героини относятся к представителям сильного пола (как в целом, так и к тем, кого воплотил в жизнь Артём Соколов, в частности) с пониманием, почти по-матерински. Впрочем, иначе они, наверное, не смогли бы сохранить себя как личностей в своей профессии.
Весьма интересна сценография — художник Нана Абдрашитова выделила каждой из «ботанических девушек» по шкафу, которые, выстроившись в ряд, и являются единственной декорацией постановки. Эти гардеробы — вся жизнь девушек, то место, где они могут спрятаться от мира (ну, и потом, проституткам необходимо выглядеть привлекательно — так что им есть и где прихорошиться). В один прекрасный момент шкафы превращаются в изысканные театральные ложи — впечатляющая задумка.
И вот что у нас получается: красивейший, тонкий, умный спектакль на сложную тему. Редкий случай, когда у меня в принципе нет претензий к компоновке литературного материала: рассказы Кочергина состыкованы столь грамотно, что иного и пожелать нельзя.
Каждой из героинь досталась своя «минута славы» — своеобразный стенд-ап, который позволяет ей поведать о себе самой. И здесь это очень правильно и уместно: в какой-то иной постановке такая масса подробностей погребла бы под собой смысловой центр, но в «Жизели Ботанической» она, напротив, его высвечивает максимально ярко.
Постановщик не оправдывает проституцию как таковую (что логично), напротив — он раскрывает самые чёрные её стороны. Но режиссёр понимает и жалеет каждую из своих героинь, продвигая две основные мысли. Раз: даже на днище жизни существуют такие же люди, как и мы с вами. И два: даже оступившиеся стремятся к свету.
Не бойтесь тематики: «Жизель Ботаническая» — исключительно целомудренный (с учётом его-то сюжета) спектакль. Он — о любви и нежности, всепрощении и понимании, взрастающих, вопреки всему, на послевоенной почве ненависти и нищеты. О том, что необходимо сохранять свет в своей душе. О том, что даже на свалке может проклюнуться прекрасный цветок — и неважно, идёт ли речь о девочке-балерине или чистых чувствах в сердцах «ботанических девушек».
Премьера МХТ — это мягкая, но уверенная встряска души. Это внегендерная история, созданная мужчинами и рассказывающая про женщин без каких-либо «половых» стереотипов. Это, наконец, прекрасный спектакль, который я могу порекомендовать каждому думающему и чувствующему человеку. Вы из таких? Тогда бегите за билетом!
Оригинал статьиТри Герды, Екатерина Ченчикова, Проект «Молодые критики о Художественном театре», 3.11.2023 Два по 125, Эсфирь Штейнбок, Коммерсантъ, 21.10.2023 Мы — пыль…, Ирина Виноградова, Театральный смотритель, 11.10.2023 Начните с воды, Полина Куревлева, проект «Молодые критики о Художественном театре», 10.08.2023 Живут миражами, Елена Жатько, Проект «Молодые критики о Художественном театре», 2.06.2023 Входит и выходит, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 9.01.2023 | |
