МХТ им. А. П. Чехова: АЛЛА СИГАЛОВА: «Карьера не главное, главное

В преддверии Нового года в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина состоится премьера — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Режиссер — Алла СИГАЛОВА, уже поставившая в этом театре музыкальный спектакль «Ночи Кабирии» и принимавшая участие в постановке спектакля «Джан» по А. Платонову. На самом деле режиссерский стаж Сигаловой отсчитывается с 1984 года, хотя первоначально она получила классическое хореографическое образование (Ленинградская академия балета им. А. Я. Вагановой). Затем она окончила режиссерский факультет ГИТИСа. Около двух десятков лет преподавала там танец, а с 2004 года возглавляет кафедру пластического воспитания актера в Школе-студии МХАТа. В конце 80-х годов Алла Сигалова организовала «Независимую труппу», в которой поставила ряд оригинальных спектаклей, соединяющих выразительные средства балета, современного танца и драматического театра («Отелло», «Пиковая дама», «Саломея» и другие). Спектакли «Независимой труппы» пользовались большим успехом у российских зрителей, приняли участие во многих престижных международных театральных фестивалях и завоевали немало наград. На вопрос о том, будет ли спектакль «Мадам Бовари» поставлен в приемах драматического театра или с помощью пластических средств, режиссер ответила вопросом:

— А разве спектакль может существовать без пластических средств? В любом спектакле есть мизансцены, и что это, если не пластическое средство?

— Ну хорошо. Например, в «Ночах Кабирии» герои попросту «говорят» языком балета. А здесь как?

— Сначала я предполагала одни средства выразительности. Но спустя год (а я два года занимаюсь этой историей) нашла то, что мне показалось необходимым. Скоро увидите.

— Кто занят в главных ролях?

— У меня сложилась замечательная команда. Художник Александр Орлов, который работал со мной на «Кабирии», создал декорации для «Мадам Бовари». Молодые актеры, с которыми мы делали «Кабирию», почти все заняты и в моем новом спектакле. Заглавную роль играет Александра Урсуляк, Шарля — Александр Матросов. Есть еще такая замечательная возможность — пригласить в работу четверокурсников Школы-студии МХАТа, талантливых студентов Романа Козака и Дмитрия Брусникина.

— Значит, все артисты, занятые в этом спектакле, очень молоды. А между тем по сложившейся традиции кино- и театральных постановок флоберовского романа его герои выглядят гораздо старше.

— Старше кого? Владимир Набоков все про это рассказал в своей известной лекции о «Мадам Бовари» и возраст героев, вслед за Флобером, точно обозначил. Это уже наша проблема, если у нас Эмму Бовари играли председатели профкома и народные артистки с солидным стажем. Конечно, роль такого мощного объема требует, наверное, определенного человеческого и актерского опыта. И все же мы хотели максимально приблизиться к реальному возрасту героев романа. Кстати, «Мадам Бовари» очень мало ставят, может быть, именно потому, что трудно совместить молодость и опытность.

— А может быть, потому, что муки женщины, разрывающейся между мужем и любовником, не представляются актуальными?

— Мне кажется, актуальность проблемы — это не повод ставить тот или иной материал. Поводом, наверное, может стать некое волнение, которое этот материал вызывает.

— Но волнение-то как раз и сопряжено с тем, что чувствует современный человек.

— Есть темы, которые вообще нельзя назвать актуальными. Они просто вечные.

— А если так посмотреть на эту историю. Вот Эмма Бовари или наша Анна Каренина не имели никакой другой сферы самореализации, кроме семьи, кроме отношений с мужчиной. А современная женщина занята делом и часто уходит в него с головой.

— И что? Если я ставлю, скажем, 25 спектаклей в год, значит, могу вычеркнуть из своей жизни реализацию в любви? Все равно личная жизнь — это главное.

— Как возникает у вас желание обратиться к той или иной теме? Например, к истории Кабирии?

— Главным толчком ко всему является твое внутреннее состояние, которое ты можешь вытащить через конкретный материал. Материал «Кабирии» на тот момент совпал с одним из моих основных человеческих комплексов.

— С каким?

— А как вы думаете, про что — «Ночи Кабирии»?

— Про любовь.

— А мне кажется, не про любовь… «Ночи Кабирии» — потрясающий материал. В нем можно «гулять» как угодно, там и цирк, и балет… да хоть мультфильм. Замечательно, что в Театре Пушкина есть актриса Александра Урсуляк, которая способна это понять и воплотить. Я думаю, что она вырастает в большую актрису. В ней очень много заложено от природы. Саше всего 23 года — и такой роскошный актерский аппарат и такое желание впитывать новое, ценное!

— Алла, когда вы впервые поставили не балет, а что-то иное?

— Даже не помню. Ведь и спектакли «Независимой труппы» балетами не назовешь. Просто движение было главным средством выразительности.

— Современный драматический театр очень полюбил высказываться невербально.

— А это потому, что на Западе мощно развивается так называемый «театр движения». Я знаю множество режиссеров, которые мечтают поставить спектакль без слов. Это очень заманчиво.

— Кафедра, которую вы возглавляете в Школе-студии МХАТа, называется «пластическое воспитание актера». Это что, не танец, не сцендвижение?

— Сцендвижение — это как раз и танец, и движение, и фехтование, и сценический бой, и современный танец. Ректор Анатолий Миронович Смелянский пригласил меня возглавить такую кафедру. До этого я очень долго преподавала только танец. А теперь придумала себе предмет, который называется «Основы музыкального театра». Это и движение, и вокал (есть, разумеется, специальные педагоги). Мы пытаемся хотя бы на начальном уровне научить студентов существовать в структуре музыкального спектакля. В позапрошлом году мы с курсом Козака и Брусникина сделали спектакль «Военные письма» по сочинению Валерия Гаврилина, а в этом сезоне — «Кармен-этюды», и Олег Павлович Табаков включил этот спектакль в репертуар МХТ.

— Видела вас по телевизору в жюри двух модных проектов: «Танцы со звездами» (это, когда артисты на коньках катаются) и «Танцы на паркете» (бальные танцы). Честно говоря, сложное впечатление. С одной стороны, это такая грандиозная реклама: мол, если ты медийное лицо, то можешь делать все, что угодно. Успех обеспечен. Сегодня взялся танцевать на льду (хотя этому учатся десятки лет), завтра — на органе играть, послезавтра — в опере петь или симфонии сочинять. Ну и что с того, что консерваторий не кончал, зато лицо известное, и этого достаточно. А с другой стороны, те, кто вышел в финал танцев на льду, действительно хорошо стали кататься, и это даже вызывает уважение. А вы что обо всем этом думаете?

— Я думаю, что это — шоу, развлечение. Так к этому и надо относиться. В любом случае у этого «непрофессионализма» есть предел. Если человек дилетант, его не возьмут танцевать «Лебединое озеро» в Большой театр или в Мариинку. Это просто невозможно. Я и сама никогда не буду учить звезду шоу-бизнеса исполнять, скажем, па де де из балета «Корсар». Это просто смешно. Но я вижу, как замечательно стали кататься Анна Большова, или Ингеборга Дапкунайте, или Марат Башаров. Но их ведь не приглашают на Олимпийские игры. А для развлечения они это делают замечательно и талантливо. Более того, их примеру, быть может, последуют самые обыкновенные люди — не звезды, которые начнут искать какие-то творческие грани в своей жизни. Да я и сама пошла бы, например, кататься на лошади, если бы возник такой проект.

— А вы умеете?

— Нет. Но это так интересно!

— И последний вопрос. Вы видели в жизни женщин с такой предельной способностью к драматическим переживаниям, как у Эммы Бовари?

— Думаю, что людей, способных на беспредельный объем эмоций, во все времена было немного. Человеку свойственно ограждать себя от сильных чувств, не затрачиваться. Мы все себя бережем. И тем не менее в жизни есть и Макбеты, и Федры, и Эммы.

Пресса

Алла Сигалова: «Каждый спектакль делается через боль, через преодоление», Ok!, 7.02.2020

Видеозапись круглого стола «Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени», фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина “Brusfest”, 12.11.2019

Вручение памятных знаков «Чайка». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 25.10.2019

Памятные знаки «Чайка» вручили в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Культура», 25.10.2019

«Как будто идешь по паутине». Алла Сигалова о профессии режиссера, Наталья Витвицкая, Коммерсантъ, 26.03.2019

Алла Сигалова: «Вне любви работы не представляю», Виктория Пешкова, Культура, 25.03.2019

Сто лет за два часа, или Как станцевать “XX век. Бал” в МХТ, Юлия Зу, Musecube.org, 17.03.2019

Алла Сигалова: «Если я делаю глупость, то запредельную!», Андрей Дворецков, Э-Вести, 14.03.2019

Презентация книги Аллы Сигаловой «Счастье моё!». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 11.03.2019

Юбилей Аллы Сигаловой. Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 10.03.2019

Приглашение к размышлению, Юлия Кулагина, Музыкальные сезоны, 5.03.2019