Режиссеры | А еще…Наталия Якубова, Театральная жизнь, № 1, 01.1997 Полина и Ксения. Судьбы всех семей (а настоящая театральная труппа — тоже семья) вершатся на небесах. «Мастерская Фоменко» родилась под знаком Близнецов. Это знак подвижного равновесия, гармонии родных душ.Близнецы Кутеповы кроме того, что стали талисманом, фирменным знаком, носителями имиджа («Фоменки»? А, это там, где двойняшки"), внесли очень важную ноту в общее самоощущение курса. Когда кого-то постоянно называют просто «сестры» (а так все и звали Полину и Ксению), это, согласитесь, сразу переводит разговор в иной регистр. Когда кто-то рядом так досконально знает другого человека (а сестрам-то уж, конечно, известно друг о друге все или почти все!), то хочется ведать хоть сотую часть этого о своем партнере, пускай знаком с ним отнюдь не с рождения. Так же замечать каждый микрон его изменений, чувствовать его природу, понимать без слов, улавливать и подхватывать малейшие намеки. Думаю, близнецы с самого начала поставили перед всеми высокую загадку: вот два человека, бесконечно похожих друг на друга и в то же время бесконечно разных, постоянно меняющихся — неуловимый обман зрения, игра самой природы. Эта загадка интриговала и продолжает интриговать зрителей «Двенадцатой ночи», где Кутеповым довелось сыграть приключения двойняшек — брата и сестры, разлученных бурей. Полина была страдающей от романтической любви Виолой, Ксения — мальчишкой-сорванцом Себастьяном. Казалось бы, ключ был найден: в следующем спектакле («Владимир III степени») Полина проплывала по сцене в виде томной княгини Шлепохвостовой, а Ксения озорничала, навещая гоголевских героев в виде призрака сумасшедшей старухи. Свою коронную роль Полина сыграла в «Волках и овцах» — Купавину, воплощение женской наивности и легкомыслия. Ксении тогда досталась зловредная старушонка Меропа Давыдовна. Зато следующий спектакль — «Шум и ярость» Фолкнера раскрыл Ксению как драматическую актрису. Центральная героиня романа — загадочная Кэдди, — воплощение самой жизни с ее трагически бесстрашным принятием хаоса желаний, с ее неподвластным рассудку инстинктом к свободе… Каждая из сестер ревниво оберегает свою индивидуальность. На то, чтобы сыграть на своей абсолютной похожести, они пошли только раз — в спектакле «Приключение», где близняшки появляются в маленьком комическом эпизоде «девчонок-скороговорок». Более важно здесь другое — не похожесть, а родственность. Так, в финале «Двенадцатой ночи», при встрече Виолы и Себастьяна, не может не защемить сердце. Потому что знаешь: в жизни может произойти все что угодно, все что угодно может сто раз перемениться и встать с ног на голову. Но родство сильнее и выше превратностей судьбы — если оно есть, то останется навсегда. Отступление первое. «Двенадцатая ночь». Рассказы о том времени, когда ребята делали свой первый спектакль, до сих пор способны вызвать жгучую зависть. «У меня осталось странное опущение: кажется, что все всегда смеялись» (Евгений Каменькович). «Репетиции с Каменьковичем — три часа веселья. Это была смесь тренинга по импровизации с очень хорошим настроением. И еще — с верой, что это все совершенно замечательно, что Шекспир — самый живой, самый остроумный человек в мировой драматургии. Этот спектакль до сих пор держит ностальгия по тем временам, когда мы еще ничего на самом деле не умели и в то же время верили, что все, что мы делаем, так именно и должно быть» (Галина Тюнина). «Каменькович всегда идет от нас. Он брал текст и бросал нас в него: ну, давайте, играйте. Раскрутил нас на импровизацию очень сильно. Мне иногда казалось: ну нельзя же так, мы же сейчас всё, ну, совершенно всё что угодно можем сделать» (Мадлен Джабраилова). «Осталось в спектакле, может, миллионная доля от того, что мы напридумывали. Что вы! Чуть ли не до петард доходило. В сцене спасения Себастьяна был настоящий шторм, потом все это перетекало в какую-то неожиданную экзотику: выкатывались на пол апельсины, вокруг летали какие-то безумные птицы-бабочки, цвели цветы…» (Юрий Степанов). «На первых спектаклях мы не знали, что преподнесут нам наши партнеры: может, кто-то выйдет с пистолетом и выстрелит. Ждали всего, чего угодно — воды, огня, ветра… Каждый был вправе развернуть сцену в любую сторону» (Полина Кутепова). Сделать спектакль на втором курсе — уже одно это было необычно. «Я ужасно люблю всех поражать и удивлять, вот и решил сделать подарок нашим режиссерам. Точно знаю, что Петр Наумович шел смотреть отрывки или самое большое — акт. А мы показали целый спектакль. Он был, вероятно, так ошеломлен нашей наглостью, что даже не очень и кричал» (Каменькович). Азарт игры (игры подлинной, потому что — рискованной, потому что «ва-банк») возник уже в первом спектакле. Но дело было, видимо, не только в этом. Известно, например, что актеры, не занятые в тот или иной момент, кружили вокруг сцены, так что зрители их не видели, а они каким-то образом умудрялись участвовать в спектакле. Не то чтобы разыгрывали своих товарищей — они вмешивались в действие какими-то звуками, какими-то добавками в атмосфере, своими комментариями. (Или еще: Смотрю — занавес в перерыве колышется — захожу на сцену, а они чего-то дуют все. Я говорю: «Чего это вы делаете?» Они: «Идите, идите, Евгений Борисович, ничего, мы тут духов подговариваем») А тот факт, что 6 января 1990 года Каменькович был посажен в сугроб, а ребята поменялись ролями и разыграли вокруг него в лесу «Двенадцатую ночь» — уже, похоже, стал легендой. «Детский сад», «поросячий визг на лужайке» — комментировал умудренный жизненным опытом Петр Наумович. И сам же тщательно огораживал эту лужайку, трепетно следил, чтобы на нее не вторгся ни один интересант. Детскость «Мастерской» — особая тема. Сестры-близнецы еще и потому стали ее «талисманом», что были совсем юны и - вместе с Мадлен Джабраиловой, которая тоже поступила в ГИТИС сразу после школы — создавали особую ауру легкости и замечательной уверенности: все дороги открыты, любое море по колено и вообще — возможно буквально все. Этот юношеский восторг захватил и «стариков» — тех, за кем был уже опыт профессиональный (как у Галины Тюниной и Юрия Степанова, закончивших театральные училища в Саратове и Иркутске) или просто опыт человеческий. Все почувствовали этот поразительный шанс: начать все с начала, как бы с нуля, заново обрести свободу. Хотя… Здоровая струя иронии и скептицизма в этом театре не иссякала никогда. Тагир. В театре, наверное, должен быть человек, настолько всего повидавший, столько всего в себе преодолевший, настолько уже состоявшийся, что ему в каком-то смысле все было до фени. Чтобы был он как отец над всем этим «детским садом». Отец, правда, играет со своими детьми — так что и сам порой превращается в сущего ребенка, — но все же время от времени ставит их на место: «Резвитесь-резвитесь. Кушайте. Формируйтесь». Догитисовская судьба Тагира поистине фантастична. Ходил в море, строил БАМ, был кочегаром и сторожем. А в юности работал в кукольном театре в Уфе, куда привела его сестра — замечательный кукловод. «Шел там один спектакль, где была всего одна кукла, всех остальных играли сами актеры. У меня было три роли: бандита, белогвардейца и еще пантомима: натягивали экран, мы за ним играли, а люди порой даже не подозревали, думали, это кино. Помню, мне тогда понравилось, но потом все бросил». Самое уникальное — история его поступлений. Дело в том, что Тагир знал, что не поступит. Загвоздка была в одной «бумажке». Так что он приходил, побеждал в конкурсе и больше не появлялся. О нем ходили легенды: странно, парень один — поступает все время, а учиться не учится. Чтобы смягчить приступы этой мании («говорю себе: на этот год не пойду, а все равно — притягивает, как болезнь какая-то»), Тагир выбирал себе «учеников» («вижу — не проходит, завалят его, а что-то в нем есть»), помогал поступать. Так что благодарны ему многие. Можно сказать, конкурс превратился для Тагира в особый жанр, увы, на многие годы единственный. Ну, а в последний год… В последний год Тагир надул всех и поступил. На конкурсе читал нечто кровавое с кинжалом. Говорят, тогда же у Каменьковича возник план поставить «Двенадцатую ночь»: Мальволио был найден. Стихия Тагира — все странное, часто мрачное. «Воображение у него самое крутое из всех нас» (Карэн Бадалов). Наверное, поэтому с ним всегда что-то случается. То током ударит («Инна Чурикова потом долго руку жала, говорит, удивительно живой момент был в спектакле»), то захочет усилить сцену — и перевернет стол… То не заметит свечу и загорится; представляю, как в изумлении он долго смотрит на свою почерневшую руку, потом, медленно подняв глаза, говорит своим безумно многозначительным тоном: «свиньей запахло», — так что партнеры потом долго не могут вымолвить ни слова. А если серьезно, то кроме очень смешных Мальволио («Двенадцатая ночь»), двух братьев Бордюковых («Владимир…»), Чугунова («Волки и овцы»), каноника Чезюбла («Как важно быть серьезным»), на счету Тагира, например, фолкнеровский Джейсон — страшный человек, умерщвляющий все живое вокруг себя. Сыгран он был с такой степенью убедительности, что, по свидетельству самого Тагира, он потерял тогда много друзей и приятельниц… А еще — так говорят, и мне кажется, пару раз я даже это наблюдала — Тагир может быть и совсем другим: наивным, как ребенок. Может полчаса прыгать, скакать, дурачиться. "Мы ему говорим: «Тагир, успокойся, это так смешно, что уже нет сил, мы больше не можем!!! Сердце не выдержит!» Отступление второе. Сергей Васильевич Женовач. Актеры — вообще как дети. Сергей Васильевич говорит: их надо развлекать, их нельзя ругать. Как детишек — если они будут обруганные, они вообще ничего не сделают. У Женовача никогда не бывает аврала, рассчитанного на то, что тогда все соберутся и быстро все сделают. Наоборот, вот осталась одна минута, надо еще одно, другое, третье… А он: «Ребята, мы все успели». Или еще: «Никогда не волнуйтесь. Даже если вы будете болеть, я вам все сделал так, что зритель то, что ему надо, поймет». Про Женовача рассказывают удивительные вещи. Например, он считает себя плохим актером и никогда ничего сам не играет, а показывает… на руках, но так, что моментально становится ясно все. Он неистощим в выдумывании «парашютиков» — очень конкретных подсказок, помогающих актерам в тот или иной момент спектакля. Женовача в «Мастерской» любят особой любовью. Рядом с холерическим Каменьковичем Сергей Васильевич выглядит особенно мягким и кротким. («Даже когда он кричит, он как-то очень трогательно это делает».) Но воле его художественных замыслов отдаются безоговорочно. Так было на третьем курсе с «Владимиром III степени», на пятом — с «Шумом и яростью» Фолкнера. Юрий. Другой скептик театра — это, как ни странно, Юрий Степанов. «Как ни странно» — потому что нет ни одного человека, который бы не говорил о нем без белой зависти: «Он страшно органичный», «Выходит — и ему даже не надо ничего говорить», «Он сыграет даже камень, стул, все, что угодно». При этом Степанов — сплошное сомнение и меланхолия. Как мне кажется, лейтмотив его Эгьючика («Двенадцатая ночь»), Лыняева («Волки и овцы») и даже Собачкина («Владимир III степени») — это мечта о счастье; и она тем более трогательна, что эти герои в глубине души все же убеждены, что им-то как раз счастья не видать, как своих ушей. Такой же Степанов и в своих рассказах: ведь знает, что прямая дорога ему в актеры, что на роду ему это написано, а все же в любой момент готов махнуть рукой и отправиться восвояси (совсем как сэр Эндрю Эгьючик, чуть что начинающий ловить такси на дороге у замка Оливии). Но вдруг появляется какая-нибудь добрая женщина и говорит: «А, молодой человек, вы кажется хотели заниматься театром?» (С какой благодарностью он о них вспоминает! О Людмиле Николаевне, матери школьного друга, привлекшей его в танцевальную студию «Жарки». О Вере Александровне Товме, взявшей в Иркутское театральное училище. Об Ольге Васильевне Фирсовой, своем гитисовском педагоге, помогшем выдержать вступительные экзамены, избавив от бездомных скитаний по Москве…) А еще… Мне кажется, у Степанова потрясающее чувство ритма. Недаром именно ему во «Владимире…» после зачина поручалось прозвенеть в меланхолический колокольчик. Что неизменно производило магический эффект: зрители начинали смеяться, еще совершенно не зная чему. Да и вообще его роль в этом спектакле чуть ли не на половину состояла из пробежек, проскоков, ритмических цезур; какого-то шуршания, кашля, вздохов — вещей эфемерных, но у него необычайно точных и каждый раз наполненных своим собственным смыслом. Отступление третье. «Владимир III степени». Этот спектакль прославил «фоменок». А началось все с учебных отрывков — сыгранных добротно, плотно, «по школе». А потом «фоменки», с присущей им очаровательной бесшабашностью, решили сочинить из этого спектакль (Гоголь, как известно, «Владимира…» так и не дописал, оставив в черновых набросках). Пьеса наполнилась новыми персонажами: появились какие-то безумные старушки, наглые соседки, воображаемые невесты и даже «две-три утонувшие в Неве женщины». Все они, в тексте едва упоминаемые главными героями, зажили полной жизнью. Но вместо того чтобы собрать сюжет, стали растаскивать его по кусочкам в разные стороны. Получилось безумно смешно и в то же время иронично. Своеобразный гимн театру, где все ведь так — не успевает собраться, сложиться, обрести плоть и кровь, как тотчас же улетучивается, обрывается, рассыпается в прах. Если не понимать этого, если творить нечто глобальное и масштабное, рассчитанное на века — вряд ли что получится. А так — вроде из чепухи, из дуракаваляния, из всяких там перемигиваний, смешочков, плевочков — получилась, между прочим, поэма о загадочной русской душе… В финале «Владимира», выходя на поклоны, студенты Фоменко пели песню «Однозвучно гремит колокольчик…» Когда доходили они до слов: «…и замолк мой ямщик, а дорога…» — становилось ясно: им всем так хорошо вместе, что все это просто не может, не должно так кончаться. Нужен театр. Карэн. Во «Владимире…» Карэн Бадалов играл старшего лакея Григория. В подчинении у него было еще двое лакеев. Играли их студенты режиссерской группы Алексей Чернобай и Олег Любимов. Этот иронический казус по-своему точно отражает ситуацию в «Мастерской Фоменко». При наличии очень сильной режиссуры актеру здесь действительно дано много свободы. Недаром в программке самого первого спектакля вместо «действующие лица и исполнители» значилось «…и сочинители». «Двенадцатая ночь» и «Владимир…», во многом созданные из импровизаций, сразу же дали возможность увидеть лицо каждого из актеров. Уже тогда стало ясно, что любой здесь самоценен. Бесспорного лидера нет и, видимо, не будет. Но если в той или иной работе, в том или ином куске появится человек, который поведет игру, то все будут следить за ним очень внимательно и игру эту подхватят с благодарностью и азартом. В «Двенадцатой ночи» таким человеком был Карэн. Тогда как другие резвились напропалую, свою роль Шута он выстраивал на редкость сознательно. Досконально — казалось, до миллиметра — отрабатывал каждое движение. Пластика — конек Карэна. Недаром он так любит живопись (мечта — заработать много денег — купить картину Модильяни). В ГИТИС он пришел с солидной в этом смысле подготовкой: во время учебы в Институте стали и сплавов участвовал в театральной студии «В старом парке», а движение там было поставлено профессионально. Шут получился изящным, ироничным, остроумным и загадочным. Потом на долю Карэна не раз выпадала роль слуги — парадоксалиста и философа. Но в шекспировском Шуте главное было в другом. Карэн, играя Шута, который, вроде, только и делает, что острит и прикалывается, — играл про любовь. Вот он бегает туда-сюда, сшибает со всех золотые монетки — а кого он любит? Карэн ответил себе на этот вопрос. Но хоть с тех пор прошло уже семь лет, тайну свою он выдавать не собирается. «Смотрите спектакль, и вы заметите, что финал для Шута — печальный». Да, Бадалов умеет заинтриговать. Вот, например, его Беркутов из «Волков и овец»: казалось бы, волк волком, реалистичен до мозга костей, расчетлив, сух и сдержан. Но присмотритесь, и вы заметите, что тайком он, конечно, руководствуется чувствами, а разум использует скорее для того, чтобы несколько умерить безудержный романтизм остальных героев. Так что выходящей за него замуж Купавиной можно только позавидовать, даже если на ее финальный клич «Нужно объехать все магазины» он мягко, но очень убедительно отвечает: «Все — не нужно». Отступление четвертое. «Волки и овцы». Кто мог подумать в тот майский день 1991 г., когда над сценой, изображавшей сад Купавиной, был водружен массивный сук настоящего дерева с еще не увядшей зеленой листвой, а зрители вместе с обитателями и гостями старинной усадьбы вдыхали доносящийся из открытых окон аромат весеннего ветра, — кто мог подумать, что самостоятельной работе китаянки Ма Чжен Хун уготована столь долгая жизнь! «Волков и овец» «доводил до ума» уже сам Фоменко, но спектакль остался пронизан этим весенним сумасбродством, все той же блаженной нерасчетливостью чувств. Может быть, потому так удавались спектакли фоменковского курса, что вырастали они как бы незаметно, естественно, не зная, какой срок им отпущен, но в каждый краткий миг живя полной жизнью, переливаясь всеми ее красками? Мадлен. «Если театр — организм, то Мадлен — это кровь. Это то, что постоянно бегает по жилам, то, что заставляет всех нас работать. Организм может чувствовать себя спокойно, уравновешенно, с температурой тридцать шесть и пять, но я знаю, что кровь в любой момент может вскипеть и температура подскочит до сорока. Все вопросы, сомнения — прежде всего в ней. Не то чтобы у нее возникало их больше, но она их не копит. Она держит нас в состоянии, близком к лихорадочному — в хорошем смысле. То есть в состоянии боевой готовности» (Ксения Кутепова). Мадлен — из тех людей, которым всегда до всего есть дело. Недаром в школе очень хотела быть экспертом-психологом. Читала всякие книжки о преступлениях, о судебных экспертизах, раскручивала детективные сюжеты. А вообще в детстве перезанималась всем, чем только можно: конным спортом, плаваньем, фехтованием, танцем, пением, даже выжиганием («туда-то я зачем полезла?»). Но главным, наверное, все равно был театр. А именно — Таганка. Дочь Рамзеса Джабраилова то висела на колосниках, то, примостившись у заветной черты, отделяющей сцену от закулисья, наблюдала, что же происходит с теми, кто эту черту пересекает… А уж если шли «Десять дней, которые потрясли мир», это было полное раздолье: «Меня запихивали под шинель, и я вместе со всеми скакала в Смольном. Или, например: стол, покрытый скатертью, и люди за ним заседают — а значит, обязательно под столом я должна сидеть. Сижу и знаю: я тоже участвую. Сейчас стол возьмут и я вместе с ним назад поползу». Театр с самого начала был для нее родным и знакомым домом и в то же время оставался загадочной сказкой. А потому неудивительно, что сегодня ее героини умудряются одновременно твердо стоять на земле и витать в облаках. Ее Мария из «Двенадцатой ночи», Девчонка из «Приключения», Сесили из «Как важно быть серьезным» — смесь житейской смекалки и рассудительности, а с другой стороны, азарта, безудержной, подчас даже наивной восторженности. А еще… Говорят, Мадлен знает все спектакли наизусть. А еще… Говорят, что во всех спектаклях за сценой поет именно она… А еще… Говорят, она записывает за Фоменко и собирается составить лексикон афоризмов Мастера. Отступление пятое. Петр Наумович Фоменко. Может быть, я разочарую вас, но общение с питомцами Петра Наумовича отнюдь не развеяло ореола таинственности вокруг их мастера. И не только потому, что трудно заключить в словах ту роль, которую он сыграл в их жизни, но, как мне кажется, еще и потому, что для них он тоже остается загадкой. Ясны только три вещи: 1) мастер мудр, многоопытен и человечен, 2) мастер — хулиган, 3) его любимое слово — «хотя». Первое — залог стабильности, уверенности в том, что между людьми, которые в принципе друг друга любят, ничего плохого произойти не может. Фоменко слишком хорошо знает слабости человеческой натуры (кстати, это замечательно видно по его спектаклям), чтобы не отдать на откуп времени то, что, возможно, было бы сметено с лица земли юношеским максимализмом. И эту терпимость — к людям и обстоятельствам — мастер, похоже, привил своим ученикам. Во всяком случае судьба спектаклей «Мастерской» (а некоторые из них, казалось бы, уж столько раз умирали, прежде чем зажить новой жизнью, заискриться новыми красками) доказывает именно это. Как и тот простой факт, что ребята, несмотря на все сложности, до сих пор вместе. Второе — «хулиганство» — наоборот, предполагает, что от Фоменко можно ждать все, что угодно. Вплоть до того, что в любой момент он в пылу показа может повиснуть на колосниках. «Поэтому с ним интересно работать». Третье — знаменитое «хотя». По общему признанию, это гениально: «Все совершенно замечательно, просто молодцы, хотя…» Или: «Похоже, мы совершили ошибку, никуда не годится, хотя…» Произносимое в конце разговора «хотя» внезапно все ставит с ног на голову, оставляет в недоумении и открывает новое поле вопросов и надежд. Андрей. "Он всегда в мире фантастики. И хотя он не торопится лезть со своими идеями — большие люди всегда более спокойные — но стоит ему заговорить, и ты понимаешь, что он хоть и рядом, на самом деле — совсем не здесь. Вот мы сидим, мучаемся над текстом — он молчит-молчит, потом вдруг: «Мне кажется, все не так. Все по-другому. Тут пролетает метеорит, отсюда сверху что-то падает, ты тут подползаешь, и все это вместе превращается…» В разговоре с Андреем Казаковым мне не раз пришлось убедиться в верности характеристики, данной Мадлен Джабраиловой. Моего собеседника постоянно уносило в необъятные просторы Вселенной. На вопрос, как он решил стать актером, он чистосердечно признался, что мечта эта с детства была для него совершенно так же естественна, как… желание стать космонавтом («Что я не человек, что ли!»). Архетип космонавта явно присутствует в Андрее: он большой, сильный и добрый. Довольно долго занимался акробатикой: сначала в четверке, потом ушел из спорта в цирк. («На нем всегда можно повисеть!» — признается Мадлен.) Но путь ему был прописан в актеры. Каменькович вспоминает свои первые впечатления на отборочных турах: «Казаков все время почему-то пел: „За вьюном я хожу“, а я удивлялся: ну почему Джеймса Бонда, Тарзана сыграл не он». Еще Каменькович говорит, что на первом курсе Казаков в каждом этюде улетал. Физически улетал в окно (на третьем этаже ГИТИСа можно выпрыгивать на крышу). В спектаклях ничего такого (за исключением сальто в «Двенадцатой ночи») не происходит; наоборот, порой кажется, что в воспитательных целях режиссер связывает Андрея по рукам и ногам. Как, например, во втором акте «Владимира…», где он в буквальном смысле не двигается с места (вся сцена проходит за столом). Зато стоит дать ему слово — и вот понеслась его птица-тройка в бесконечную даль прожектерства… Его герои — всегда фантазеры. Кажется, чем менее конкретна роль, тем интереснее она Андрею. А прославил его спектакль «Приключение», где он сыграл самого Казанову. Отступление шестое. «Приключение» — торжество идеи сиюминутности. Пьесу Цветаевой студент из Македонии Иван Поповски увидел как вереницу ярко вспыхивающих кадров — то остановленных, то мгновенных, то близких, то далеких. Спектакль придумали играть в узком коридоре режиссерского факультета. Репетиции начинались в двенадцать ночи, когда освобождались все аудитории этажа. Потом оказалось, что улица, на которой родился Казанова — точно такой же ширины, что и гитисовский коридор. Но главное совпадение — в другом. Пьеса Цветаевой о романтической любви Казановы к девушке Генриэтте, скрывавшейся под костюмом гусара Анри — история о том, как призрачно и мимолетно счастье. Спектакль Ивана Поповски, монтировавшийся два дня и игравшийся 50 минут для двадцати зрителей (больше не помещалось) — смотрелся на одном дыхании и запечатлевался в памяти как удивительный сон. Галина. «Как играть Генриэтту, я не знала. И, честно говоря, у меня не было времени как следует подумать. Когда в полночь у нас начиналась репетиция, мы хотели только есть и спать. Учили тексты и боялись: как все это воспримут, да как Петр Наумович будет ругаться. И в этот момент, наверное, я как-то отключилась и доверилась Генриэтте. Она, естественно, умнее, выше и тоньше меня в тысячу раз. Ей отдаешься, и она тебя ведет». У Галины Тюниной — удивительное отношение к своим ролям. Кто бы мог подумать, что с Глафирой из «Волков и овец», сыгранной блистательно уже на первом показе, она не могла договориться еще целый год. «Я перестала ее понимать: когда же кончится этот идиотизм — „хочу денег, хочу замуж!“ Потом вдруг увидела ее историю: одиночество, сирота, какая-то тетка, которая куска не даст без попрека… И мне стало легче — я ее как-то пожалела». Героини Тюниной, начиная с шекспировской Оливии — это женщины, уверенные в своей неотразимости. Они полны искреннего восторга — иногда глупого, иногда романтически-возвышенного — и жажды жизни. Но они бы не могли существовать без Галининой мудрости, чувства юмора и сострадания: «Ведь абсолютно счастливых не бывает — ни людей, ни ролей». …Ее называют женщиной, вокруг которой все растет. Поражаются ее волей к работе, признаются, что если бы не она, то у всех получалось бы в десять раз меньше. Называют самым надежным партнером и самым крепким профессионалом в труппе. Рустэм. Он так же, как и Галина, ворвался в театр с непререкаемой победительностью. В том, что Рустэм придумал для себя в «Двенадцатой ночи», чувствовалось недавнее желание поступить в режиссерскую группу: его герцог Орсино подлетал к сцене из зрительного зала и одними только движениями руки начинал управлять собравшейся на сцене компанией. Кто бы посмел его ослушаться! Кто бы посмел его — и не полюбить! Герцог бы этого просто не понял (как решительно не понимал равнодушной к нему Оливии). В этом эгоизме, в этой святой уверенности, что все должны его обожать и предвосхищать любое желание, было что-то по-настоящему детское. Ребенок-тиран. Но ребенок! Думаю, для Рустэма, окончившего психфак Саратовского университета и отсидевшего пару лет психологом на военном заводе, «детсад» и «зеленая лужайка» были особенно полезны. Чувствуя это, режиссеры не скупились для него на роли очаровательных обалдуев и бонвиванов. И все же… «Рустэм — такой большой, такой мягкий. Но это безумный человек. Если бы я был кинорежиссером, я бы снимал крупным планом одни его глаза» (Карэн Бадалов). То, что на «зеленой лужайке» Рустэм отнюдь не растерял своей серьезности, доказали философские монологи Компсона из фолкнеровского «Шума и ярости». Отступление седьмое. «Шум и ярость» — еще одна легенда «Мастерской». Женовач захотел сделать невозможное: поставить знаменитый роман Фолкнера, точно следуя его структуре — то есть воссоздать на сцене один за другим «потоки сознания» четырех разных героев. На протяжении одного и того же действия актеры десятки раз возвращались то в юность, то в детство, то снова становились взрослыми. Особенно стремительными были перемены в первой части, вводящей в хаотичный мир Бенджи — душевнобольного, чье сознание остановилось на уровне шестилетнего ребенка. Поражал и сам Бенджи — Степанов: его «шум и ярость» были удивительно чуткой сейсмограммой всего, что происходило на сцене. Необычным в этой работе была не только форма, но и то, что после стольких комедий «Мастерская» обратилась к материалу не просто серьезному, но трагическому. И выиграла. И еще — это был первый опыт сотрудничества с людьми со стороны. В работе приняли участие шесть студентов В. В. Иванова из Щукинского училища. Среди них — Кирилл Пирогов. Кирилл. Пирогов сыграл в «Шуме и ярости» одну из ключевых ролей — Квентина. Ему посвящена вторая часть романа, отбрасывающая повествование на восемнадцать лет назад, в тот день, когда Квентин решает покончить жизнь самоубийством. Попадание было стопроцентное. Воспринимать мир так обостренно, так тонко, казалось, было для этого актера столь же естественным, как дышать. Спустя год, окончив Щуку, Пирогов стал актером «Мастерской». По общему мнению, в компанию вписался очень спокойно и легко. Наверное то, что роднит Кирилла с «фоменками» — это прежде всего непритворное изумление перед миром, «незамыленный» взгляд. Вот он сидит передо мной и вспоминает, как при поступлении читал стихи Михалкова: «Ты посмотри по сторонам: все это наше, это нам…» Стишки явно кто-то присоветовал для комического эффекта. Но Кирилл способен прочесть их на полном серьезе: как маленький ребенок, заброшенный в огромную, непонятную страну и разрывающийся между страхом и любопытством. Он — победитель конкурса чтецов им. Яхонтова. С пятого класса занимался в театральной школе с джазовым уклоном. Прекрасно играет на саксофоне и фортепиано. (При поступлении делал такой финт: «Хотите, я вам на саксофоне сыграю?» — «Давай». Открывал футляр, начинал собирать. А собирать его очень долго. «Ладно, давайте я вам на рояле сыграю», — и играл джаз. «Покупались на это буквально все».) А еще… А еще — «за кадром» осталось очень много. Десятки трогательных историй. Как на первом курсе часов шесть подряд играли в снежки перед ГИТИСом и вытоптали весь двор. Как 27 марта поехали на один день в Питер, чтобы поздравить коллег с Днем театра (приехали — и оказалось, что ни у кого нет никаких знакомых, а ЛГИТМиК закрыт, потому что выходной). Как объездили весь мир, и Париж теперь знают не хуже Москвы. Как поехали в Севастополь с «Двенадцатой ночью», и там произошло чудо, спектакль родился заново: играли на развалинах старого Херсонеса, где расстояния увеличились метров на пятьдесят, и нужен был новый прилив энергии, чтобы это сыграть — и они его получили, от моря ли, от звезд, или от огня факелов, которые на время заменили вышедшие из строя прожектора. О спектаклях, вышедших уже тогда, когда «Мастерская» стала театром: «Как важно быть серьезным» Уайльда, сыгранном в Доме моды Славы Зайцева, о «Балаганчике» Блока, подготовленном для сезона русского театра в Париже. О «Школе для дураков» Саши Соколова, которой дебютировало в «Мастерской» новое поколение «фоменок» — сегодняшние третьекурсники. О недавней премьере — пьесе двадцатидвухлетнего драматурга Оли Мухиной «Таня-Таня», которую играют сейчас в Концертном зале на Пречистенке. А еще… А еще — самое главное, что их сегодня мучает и тревожит. С кем бы из ребят я не говорила, всегда наступал такой момент, когда мой собеседник приближал к себе диктофон и - не без юмора, но очень твердо говорил: «Нам нужно помещение»; «Нам нужен дом». Пресса Видеоверсия спектакля «Бег», Культура.РФ, 21.04.2023 Дневник фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры»: «Заговор чувств» (видео), фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», 9.12.2022 «Чайка» за верность – артисты и сотрудники МХТ имени Чехова получили памятные знаки, видеосюжет телеканала «Культура», 26.10.2021 Дюжев, Пегова, Верник: в МХТ имени Чехова вручили памятных «Чаек». Фоторепортаж Натальи Мущинкиной, Московский комсомолец, 26.10.2021 В МХТ им. Чехова начались показы победителей «Лаборатории режиссерских дебютов», видеосюжет телеканала «Культура», 4.10.2021 «Лаборатория режиссёрских дебютов» в МХТ имени А. П. Чехова, видеосюжет Первого канала, 2.10.2021 Премьеры МХТ долетят до Нью-Йорка, Ирина Корнеева, Российская газета, 5.09.2021 МХТ имени Чехова открыл предъюбилейный сезон. Фоторепортаж Анатолия Морковкина, Анастасия Евтефеева, Театрал, 4.09.2021 Верник, Кравченко, Андреева, Пегова на собрании труппы МХТ: звездная галерея. Фоторепортаж Геннадия Черкасова, Московский комсомолец, 3.09.2021 Новый 124-й по счету сезон открыл МХТ имени Чехова, видеосюжет Первого канала, 3.09.2021 МХТ имени Чехова открывает 124-й сезон, видеосюжет телекомпании РЕН-ТВ, 3.09.2021 МХТ имени Чехова открыл новый 124-й сезон, видеосюжет телеканала «Культура», 3.09.2021 Сергей Женовач объявил планы МХТ им. Чехова на новый сезон, ТАСС, 3.09.2021 Линия интуиции и чувства, Ольга Егошина, Вопросы театра, 25.07.2021 В тишине, Ольга Галахова, Литературная газета, 21.07.2021 «Говорят, ходит по Москве человек с подушкой…»: «Заговор чувств» в МХТ им. Чехова, Елена Вилле, Мир 24, 25.06.2021 У Бога нет мертвых, Светлана Бердичевская, Экран и сцена, 24.06.2021 Награждение лауреатов премии «Хрустальная Турандот» прошло в музее-усадьбе «Архангельское», видеосюжет телеканала «Культура», 21.06.2021 Юбилейные премии «Хрустальная Турандот» унесли Аронова, Женовач и Крымов, Марина Райкина, Московский комсомолец, 21.06.2021 Поминальный стол по мальчикам, Наталья Ртищева, Петербургский театральный журнал, 27.05.2021 Премьера в Московском Художественном театре – спектакль «В окопах Сталиграда», видеосюжет Ticketland.ru, 26.05.2021 В окопах МХТ. Сергей Женовач поставил спектакль по роману Виктора Некрасова, Вероника Словохотова, Независимая газета, 25.05.2021 Поэзия для голодных, Наталья Шаинян, Экран и сцена, 14.05.2021 И занавес срывает взрывной волной, Анна Чепурнова, Труд, 14.05.2021 Жизнь и смерть «В окопах Сталинграда»: монологи о войне в МХТ им. Чехова, Елена Вилле, Мир 24, 13.05.2021 Мужество оставаться человеком, Марина Токарева, Новая газета, 12.05.2021 Чайка под пулями, Ирина Корнеева, Российская газета, 11.05.2021 В МХТ имени Чехова представили спектакль «В окопах Сталинграда», видеосюжет телеканала «Культура», 11.05.2021 Пейзаж между битвами, Ольга Федянина, Коммерсантъ, 11.05.2021 В спектакле МХТ в окопах искали правду о войне, Марина Райкина, Московский комсомолец, 7.05.2021 О чем говорили «В окопах Сталинграда»?, Александра Сидорова, BFM.ru, 7.05.2021 В МХТ имени Чехова представили спектакль «В окопах Сталинграда», видеосюжет ОТР, 5.05.2021 В МХТ имени Чехова премьера спектакля «В окопах Сталинграда» по повести Виктора Некрасова, видеосюжет Первого канала, 5.05.2021 В МХТ имени Чехова — премьера спектакля «В окопах Сталинграда», видеосюжет телеканала «Культура», 5.05.2021 Сергей Женовач представит премьеру спектакля «В окопах Сталинграда» в МХТ им. Чехова, ТАСС, 5.05.2021 Записки из зрительного зала, Алиса Даншох, Литературная газета, 5.05.2021 Монологи о войне: МХТ выпускает премьеру «В окопах Сталинграда», видеосюжет телеканала РЕН-ТВ, 4.05.2021 Премьера в МХТ имени Чехова: парад эгоцентриков, марш неудачников и заговор чувств, Татьяна Москвина, Аргументы недели, 4.05.2021 В МХТ премьера «В окопах Сталинграда», Свободная пресса, 1.05.2021 Исповедь сыновей века, Анна Чепурнова, Труд, 26.04.2021 Фильм о спектакле Сергея Женовача «Заговор чувств», Медиацентр МХТ, 26.04.2021 «Заговор чувств», или Чудачество и чудотворство, Вероника Словохотова, Независимая газета, 25.04.2021 Премьера в МХТ — «Заговор чувств» (видео), Ticketland.ru, 23.04.2021 Заговор лузеров, Татьяна Власова, Театрал, 16.04.2021 Украли жизнь: «Заговор чувств» в МХТ имени Чехова, Татьяна Филиппова, Культура, 13.04.2021 «Заговор чувств» в МХТ им. Чехова, видеосюжет телеканала «Мир 24», 9.04.2021 Время заговоров, Марина Токарева, Новая газета, 9.04.2021 Бой без тени, Ольга Федянина, Коммерсантъ, 5.04.2021 На «Заговоре чувств» в МХТ имени Чехова зрителям предложили колбасу, Марина Райкина, Московский комсомолец, 2.04.2021 Заговорщики. О новом спектакле «Заговор чувств» в МХТ им. Чехова, Нина Агишева, Сноб, 1.04.2021 Мифы колбасного времени, Ирина Корнеева, Российская газета, 1.04.2021 Любовь, ревность, зависть, ненависть. В МХТ имени Чехова премьера — «Заговор чувств», Александра Сидорова, BFM.ru, 1.04.2021 Премьера «Заговора чувств». Фоторепортаж Александра Иванишина, Медиацентр МХТ, 31.03.2021 «Заговор чувств»: МХТ им. Чехова приготовил премьеру по произведениям Олеши, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 31.03.2021 «Заговор чувств» в МХТ им. Чехова, видеосюжет Первого канала, 30.03.2021 «Энциклопедия советских 20-х годов» — в новом спектакле МХТ имени Чехова «Заговор чувств», видеосюжет телеканала «Культура», 30.03.2021 МХТ имени Чехова представляет премьеру — спектакль «Заговор чувств», видеосюжет телеканала «Культура», 30.03.2021 Сергей Женовач завершает работу над «Заговором чувств», Татьяна Власова, Театрал, 22.01.2021 В МХТ им. Чехова вручили почетные знаки «Чайка», видеосюжет телеканала «Культура», 18.01.2021 Женовач вручил «Чайки»: в театре прошла церемония награждения заслуженных деятелей. Фоторепортаж Наталии Мущинкиной, Московский комсомолец, 17.01.2021 Церемония открытия скульптурной композиции «Атом Солнца». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 14.12.2020 Сергей Женовач в программе «Личный подход», радио «Москва FM 92.0», 11.12.2020 Столетние молодые, Ольга Егошина, Новая газета, 16.09.2020 Литвинова, Нюганен и Макбёрни: МХТ имени Чехова рассказал о ближних и дальних планах, Елена Федоренко, Культура, 10.09.2020 Сергей Женовач: «Я человек, не любящий интриг», Марина Райкина, Московский комсомолец, 9.09.2020 Фоторепортажи с открытия 123-го сезона МХТ, 9.09.2020 Новый сезон в МХТ им. Чехова, видеосюжет Первого канала, 8.09.2020 Новый сезон: звезды МХТ спешат к любимым зрителям, видеосюжет телеканала Вести.Ру, 8.09.2020 В новом сезоне в МХТ им. Чехова поставят от Платонова до Пелевина, Ирина Корнеева, Российская газета, 8.09.2020 МХТ им. Чехова приготовил для зрителей 9 премьер, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 7.09.2020 МХТ ждёт Бутусова, Херманиса и Макбёрни, Елена Алдашева, Театр, 7.09.2020 «Хочется отметить этот день большой работой…», Виктор Борзенко, Театрал, 7.09.2020 Хабенский сыграет Мюнхгаузена, а Рената Литвинова – стареющую кинозвезду, Анастасия Плешакова, Комсомольская правда, 7.09.2020 Загадочный Хабенский, похудевший Семчев: кадры из МХТ. Фоторепортаж Натальи Мущинкиной, Московский комсомолец, 7.09.2020 Будни МХТ: плюс 10 премьер, минус 100 килограмм, Марина Райкина, Московский комсомолец, 7.09.2020 Олеша, Пелевин, Литвинова: в МХТ рассказали о главных премьерах нового сезона, Свободная пресса, 7.09.2020 МХТ имени Чехова представил планы на два года, ТАСС, 7.09.2020 Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020 Министерство культуры России упрощает требования к смете для новых театральных постановок, видеосюжет «Вести.Ру», 19.06.2020 Минкультуры упростит требования к смете для новых театральных постановок, ТАСС, 18.06.2020 МХТ им. А. П. Чехова начал подготовку к возобновлению театрального сезона, пресс-служба Министерства культуры РФ, 18.06.2020 Телеверсия спектакля «Белая гвардия» (запись 2005 года), ГТРК «Культура», 15.05.2020 Свет трех сестер, Ирина Корнеева, Российская газета, 16.02.2020 Видеомарафон к 160-летию А.П. Чехова, 29.01.2020 «В общем, сумерки, Ваше превосходительство», Татьяна Таран, Новый континент, 16.12.2019 Презентация книги «Иван Михайлович Кудрявцев. Дневники». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 10.12.2019 «Память места»: «Царь Фёдор Иоаннович» — в день рождения МХТ. Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 26.10.2019 Вручение памятных знаков «Чайка» в МХТ им. А. П. Чехова. Фоторепортаж Сергея Куксина, Российская газета, 25.10.2019 В МХТ им. Чехова наградили сотрудников за многолетнюю службу в театре, видеосюжет телеканала «Культура», 25.10.2019 Сергей Женовач вручил памятные награды своим актерам, Иветта Невинная, Московский комсомолец, 25.10.2019 «Сегодня у нас необычный день», Екатерина Сивцова, Театрал, 25.10.2019 Сергей Женовач раздал мхатовцам «Чаек», Анастасия Плешакова, Комсомольская правда, 25.10.2019 Памятные знаки «Чайка» вручили в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Культура», 25.10.2019 Премию «Хрустальная Турандот» впервые вручили в музее-усадьбе «Архангельское», видеосюжет телеканала «Культура», 16.09.2019 Машков, Женовач и Гришаева получили «Хрустальную Турандот», ТАСС, 15.09.2019 Сны о чём-то большем, Юлия Кулагина, Театрон, 9.09.2019 «В окопах Сталинграда», «Анатэма» и «Ганнеле». Планы МХТ имени Чехова на сезон, официальный сайт Мэра Москвы, 4.09.2019 МХТ им. Чехова открыл новый театральный сезон, видеосюжет NDTV, 4.09.2019 МХТ перед битвой: обозреватель «НИ» побывала на сборе труппы, Диляра Тасбулатова, Новые известия, 4.09.2019 Сезон открыт: МХТ имени Чехова порадует зрителей не только спектаклями, видеосюжет «Вести-Москва», 3.09.2019 Фоторепортажи с открытия 122 сезона МХТ, 3.09.2019 В новом сезоне в МХТ поставят спектакли Коршуновас, Баялиев и Женовач, Елена Алдашева, Театр, 2.09.2019 Сергей Женовач: «Будем развивать собственную труппу», Анна Тимина, Театрал, 2.09.2019 Паулина Андреева сыграет Нину Заречную в «Чайке», Марина Райкина, Московский комсомолец, 2.09.2019 Новый сезон в МХТ им. Чехова открыт: брат Верника стал заместителем худрука, Лика Брагина, Телепрограмма, 2.09.2019 МХТ имени Чехова открывает 122-й сезон, видеосюжет телеканала «Культура», 2.09.2019 Новый театральный сезон стартует в МХТ им. А. П. Чехова, видеосюжет ОТР, 2.09.2019 Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Бурковский и другие на сборе труппы МХТ им. Чехова, Ok!, 2.09.2019 Художественный театр вновь ставит «Чайку», Анна Тимина, Театрал, 2.09.2019 МХТ имени Чехова в новом сезоне удивит зрителей, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 2.09.2019 Сергей Женовач поставит в МХТ им. Чехова к юбилею Великой Победы «чисто мужской спектакль», ТАСС, 2.09.2019 Сергей Женовач в программе Марины Брусникиной «Практика театра». Видео, радио «Культура», 24.07.2019 Сергей Женовач в программе Марины Брусникиной «Практика театра», радио «Культура», 18.07.2019 Жизнь, смерть, бег, Максим Замшев, Литературная газета, 10.07.2019 Режиссер Сергей Женовач на фестивале в Казани рассказал о ситуации в МХТ, Аргументы и факты (Казань), 13.06.2019 Сергей Женовач в программе «Главная роль», Юлиан Макаров, телеканал «Культура», 11.06.2019 Забег после мхатовской паузы, Наталья Решетникова, Российская газета, 6.06.2019 Творческая встреча с создателями спектакля «Бег» в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова. Фоторепортаж Светланы Яковлевой, Мир женской политики, 5.06.2019 Браво на ошибку: МХТ восстановил художественную справедливость, Светлана Наборщикова, Известия, 30.05.2019 Тараканий бег времени, Ольга Егошина, Театрал, 27.05.2019 Московский Художественный видит сны, Марина Токарева, Новая газета, 24.05.2019 «Бег» в МХТ: Сергей Женовач исполнил мечту Булгакова, Анна Балуева, Собеседник, 23.05.2019 Черным по белым, Елена Федоренко, Культура, 23.05.2019 Женовач поставил «Бег» Булгакова: то ли сон, то ли явь, Марина Райкина, Московский комсомолец, 21.05.2019 Предлагаемые обстоятельства непреодолимой силы, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 21.05.2019 Сергей Женовач: «Новая плеяда артистов играет по-своему», Мария Михайлова, Театрал, 21.05.2019 Заблудившийся трамвай, Алена Карась, Colta.ru, 20.05.2019 Сны убежавшего времени, Ирина Корнеева, Российская газета, 20.05.2019 Сергей Женовач представил спектакль «Бег». Интервью с режиссером, Владислав Флярковский, видеосюжет телеканала «Культура», 19.05.2019 В МХТ показали спектакль «Бег», видеосюжет телеканала «Культура», 19.05.2019 Живые и мертвые, Ирина Шведова, Московская правда, 17.05.2019 Булгаковский «Бег» на сцене Художественного театра, видеосюжет Zond News, 17.05.2019 МХТ. М. А. Б. «Бег. Сны», Владимир Сабадаш, News-w.org, 17.05.2019 Фоторепортажи с премьеры спектакля «Бег», 15.05.2019 «Мы сразу ныряем с головой», Мария Михайлова, Театрал, 15.05.2019 МХТ имени Чехова поставил «Бег» Булгакова, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 15.05.2019 Премьера спектакля «Бег. Сны» в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Культура», 15.05.2019 В МХТ имени Чехова премьера — булгаковский «Бег», Светлана Чередникова, BFM.ru, 15.05.2019 Сергей Женовач поставил в МХТ «Бег», Евгений Чесноков, Русский блоггер, 14.05.2019 Режиссер Сергей Женовач представил свой первый спектакль на посту худрука МХТ им. Чехова, ТАСС, 14.05.2019 МХТ имени Чехова впервые поставил «Бег» Булгакова, ТАСС, 14.05.2019 Театральный поезд к юбилею МХТ запущен в московском метро, Иван Пышечкин, Российская газета, 3.11.2018 Программа «Агора». 120 лет МХТ, Михаил Швыдкой, телеканал «Культура», 27.10.2018 В МХАТ состоится праздничный вечер по случаю 120-летия, видеосюжет телекомпании НТВ, 27.10.2018 Зудина, Мединский, Машков на церемонии открытия бюст Табакову в МХТ. Фоторепортаж Геннадия Авраменко, Московский комсомолец, 26.10.2018 Рената Литвинова и Александр Ширвиндт на театральной премии «МК»: онлайн, Иветта Невинная, Московский комсомолец, 11.10.2018 В Москве открыли мемориальную доску Ие Саввиной, видеосюжет телеканала «Культура», 24.09.2018 Сергей Женовач. МХТ: «Я не Карабас-Барабас», Виктория Пешкова, Ревизор, 7.09.2018 Игра в классики, Зоя Игумнова, Известия, 7.09.2018 МХТ имени Чехова в ожидании кардинальных перемен, Любовь Лебедина, Трибуна, 4.09.2018 МХТ им. Чехова покажет в новом сезоне 8 премьер, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 3.09.2018 «Вопросы» к «Сереже» и пересмотр репертуара: МХТ имени Чехова объявил планы на сезон, официальный сайт Мэра Москвы, 3.09.2018 В МХТ имени Чехова рассказали о планах на новый сезон, видеосюжет телеканала «Культура», 3.09.2018 «Хочется немножечко „шторы открыть“. Женовач рассказал о новом сезоне МХТ имени Чехова, Евгения Смурыгина, BFM.ru, 3.09.2018 Сергей Женовач: «Главное — не рубить с плеча», Ирина Шведова, Московская правда, 3.09.2018 Сергей Женовач: «Главное — раскрыть потенциал нашей труппы», Анастасия Павлова, Театрон, 2.09.2018 Фоторепортажи с открытия 121-го сезона МХТ, 2.09.2018 Тройка, семерка, бис, Ирина Корнеева, Российская газета, 2.09.2018 Сергей Женовач: «Это живой импровизационный процесс», Мария Михайлова, Театрал, 2.09.2018 МХТ имени Чехова открыл 121-й сезон, видеосюжет телеканала «Россия 24» («Вести»), 2.09.2018 В МХТ поставят Булгакова, который там мучился и страдал, Анастасия Плешакова, Комсомольская правда, 2.09.2018 Сергей Женовач сократит репертуар МХТ им. Чехова вдвое, Елизавета Авдошина, Независимая газета, 2.09.2018 Сергей Женовач в МХТ пойдет эволюционным путем, Марина Райкина, Московский комсомолец, 2.09.2018 Сергей Женовач: «Этот год проживём вместе», Виктор Борзенко, Театрал, 2.09.2018 Женовач планирует поставить в МХТ имени Чехова «Бег» Булгакова, РИА Новости, 2.09.2018 МХТ им. Чехова обещает в новом сезоне восемь премьер, ТАСС, 2.09.2018 Три плюс три сестры, Ольга Фукс, Международный институт театра, 19.07.2018 Рената Литвинова и Сергей Женовач возглавили список лауреатов театральной премии «МК», Ольга Свистунова, ТАСС, 18.07.2018 Итоги театрального сезона: от реформы и тюрьмы не зарекайся, Марина Райкина, Московский комсомолец, 17.07.2018 Зарево новой жизни и тотальное безразличие / «Три сестры» в СТИ и МХТ им. А. П. Чехова, Дарья Андреева, Страстной, 10, 12.07.2018 Сергей Женовач: Без опыта невозможно существовать в театре, Григорий Заславский, видеосюжет телеканала «Мир 24», 26.06.2018 Сергей Женовач. Интервью с новым художественным руководителем МХТ имени Чехова, Владислав Флярковский, видеосюжет телеканала «Культура», 29.04.2018 Сергей Женовач: «Новые повороты – это так интересно!», Ревизор, 25.04.2018 Сергей Женовач: начинается другой кусок жизни, РИА Новости, 25.04.2018 Нового худрука МХТ имени Чехова представили труппе, видеосюжет Пятого канала, 24.04.2018 В чем плюсы и минусы нового руководителя МХТ, Катерина Вахрамцева, Антон Хитров, Ольга Фукс, Ведомости, 24.04.2018 Сергей Женовач: «Главное, чтобы театр был художественным», Виктория Пешкова, Культура, 24.04.2018 Эра Женовача, Зоя Игумнова, Известия, 24.04.2018 Сергей Женовач: «Я был ошарашен всем, что со мной произошло», Марина Райкина, Московский комсомолец, 24.04.2018 Фоторепортажи со сбора труппы 23 апреля 2018 г., 24.04.2018 Владимир Машков подарил новому худруку МХТ историческую реликвию, 7 дней, 24.04.2018 На сцене МХТ разыгралось представление, Ольга Федянина, Коммерсантъ, 24.04.2018 «Пожалуйста, помогайте новому худруку»: Мединский представил артистам МХТ нового руководителя Сергея Женовача, видеосюжет телеканала «Дождь», 23.04.2018 «Вместе делать работу — в радость и счастье», Марина Токарева, Новая газета, 23.04.2018 Сбор труппы МХТ. Полная расшифровка и фоторепортаж, Юлия Шнайдер, КультМск, 23.04.2018 «А» не пропало, Ирина Корнеева, Российская газета, 23.04.2018 Труппе МХТ имени Чехова представили нового худрука Сергея Женовача, видеосюжет телеканала «Мир 24», 23.04.2018 Сергей Женовач возглавил МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Культура», 23.04.2018 Революций не будет: Женовач встретился с труппой МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Россия 24» («Вести»), 23.04.2018 Сергей Женовач: «И поздравляли, и сочувствовали», Анна Тимина, Театрал, 23.04.2018 Труппе МХТ имени Чехова представили нового худрука, видеосюжет телеканала НТВ, 23.04.2018 Владимир Машков: «У нас одна традиция — живой театр», Театрал, 23.04.2018 Новый худрук Женовач произнес трогательную речь перед труппой МХТ, видео газеты «Московский комсомолец», 23.04.2018 Сергей Женовач: «В МХТ мне выделили уголок – мне очень нравится», Елизавета Авдошина, Независимая газета, 23.04.2018 Марина Зудина: «С приходом Женовача в МХТ начнется другая эпоха», ТАСС, 23.04.2018 Сергей Женовач: «Не спал всю ночь, думал: с чего начать?», Театрал, 23.04.2018 Нового худрука МХТ имени Чехова представили труппе, Известия, 23.04.2018 Студия Женовача станет филиалом МХТ, Interfax, 23.04.2018 Труппе МХТ им. Чехова представили нового худрука (видео), Коммерсантъ, 23.04.2018 Мединский: студия Женовача станет филиалом МХТ, ТАСС, 23.04.2018 Машков подарил Женовачу бесконечность в МХТ, Марина Райкина, Московский комсомолец, 23.04.2018 Сергей Женовач: «Не человек управляет театром, а театр — человеком», Даниил Поляков, Известия, 24.03.2018 Назначен новый худрук МХТ вместо Табакова: что о нем известно, Марина Райкина, Московский комсомолец, 23.03.2018 МХТ: путешествие по закулисью. Документальный фильм, культура.рф, 6.11.2015 Союз нерушимый, Александр Боровский, Итоги, 3.09.2012 Сергей Женовач в программе «Театральная среда братьев Верников», радио «Культура», 12.10.2011 Дни Булгакова в Художественном театре, видеосюжет телеканала «Культура», 17.05.2011 Павел Руднев: Классик Женовач, Павел Руднев, Взгляд, 15.05.2007 «15 мая — это день „икс“ в моей судьбе», Глеб Ситковский, Газета, 15.05.2007 Пятьдесят лет игрока, Григорий Заславский, Независимая газета, 15.05.2007 ГРЕХ БЕЗДУХОВНОСТИ, Любовь Лебедина, Труд, 11.05.2007 Игроки, Елена Ковальская, Афиша, 27.04.2007 ЗАО «Игроки» начинает и выигрывает, Григорий Заславский, Независимая газета, 25.04.2007 Лишь оцените красоту игры, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 24.04.2007 Картежники, Итоги, 23.04.2007 Радости шулеров, Ольга Егошина, Новые известия, 19.04.2007 Обманутый лезет под стол, Олег Зинцов, Ведомости, 18.04.2007 Что наш театр? Игра!, Марина Давыдова, Известия, 18.04.2007 Крапленые люди, Глеб Ситковский, Газета, 17.04.2007 Они еще поиграют, Анна Гордеева, Время новостей, 17.04.2007 Сергей Женовач ходит Гоголем, Роман Должанский, Коммерсант, 17.04.2007 Сергей Женовач стал нашим всем, Мария Синельникова, Коммерсант, 16.04.2007 «Самое опасное — превратиться в производство», Коммерсантъ-Weekend, 13.04.2007 Определенный расклад ума, Роман Должанский, Коммерсантъ-Weekend, 13.04.2007 Играем по-новому, Елена Груева, Ведомости-Пятница, 6.04.2007 Спектакли: «Игроки», Независимая газета, 6.04.2007 Сергей Женовач: «В театре нельзя клясться в верности на всю жизнь», Ольга Романцова, Газета.ру (Gzt.Ru), 10.01.2007 «В театре нельзя клясться в верности на всю жизнь», Ольга Романцова, Газета, 25.12.2006 Латвию оккупировала белая гвардия, Телеграф, ежедневная газета Латвии, 21.11.2006 На рандеву с вечным, Алексей Мокроусов, Новое время, 19.11.2006 Свет художественности, 2006 Русский свет, 2006 Мирные дни, Павел Руднев, Ваш досуг, 29.04.2004 Жизнь за кремовыми шторами, Любовь Лебедина, Труд, 10.04.2004 Турбины — первые и последние, Дина Годер, www.russ.ru, 8.04.2004 Предлагаемые обстоятельства, Наталия Каминская, Культура, 8.04.2004 А абажур висит, Итоги, 6.04.2004 Люди чести, Александр Соколянский, Время новостей, 5.04.2004 Душевная драма, Олег Зинцов, Ведомости, 2.04.2004 Вышли из ментовской шинели, Полина Игнатова, Газета.Ru, 2.04.2004 Спрятаться негде, Нина Агишева, Московские новости, 2.04.2004 Счастье — хорошо, а правда — хуже, Глеб Ситковский, Газета, 2.04.2004 Без черного снега, Елена Ямпольская, Русский курьер, 1.04.2004 Белая и пушистая гвардия, Марина Шимадина, Коммерсантъ, 1.04.2004 Жизни грянули «Ура!», Марина Давыдова, Известия, 31.03.2004 Любимый спектакль Сталина, Григорий Заславский, Независимая газета, 26.03.2004 Пьеса о кремовых шторах, Александр Смольяков, Где, 25.03.2004 «Белая гвардия». Новый призыв, Юлия Шигарева, Аргументы и факты, 24.03.2004 Назад в будущее, Павел Руднев, Ваш досуг, 22.03.2004 Игра в театр, Алена Злобина, Эксперт, 21.02.2000 Не будьте как дети, Марина Давыдова, Время новостей, 18.01.2000 А еще…, Наталия Якубова, Театральная жизнь, № 1, 01.1997 «Мастерская» Петра Фоменко, Нелли Пляцковская, Невское время, 16.03.1994 Отрицательные эмоции должны иметь свой выход, Пётр Фоменко, Театральная жизнь, № 2, 02.1994 Побеждающая радость творения, Саулюс Мацайтис, Эхо Литвы, 18.01.1994 Добрые игры в недобром мире, Наталья Крымова, 05.1993 Мастера «Мастерской Фоменко», Мария Хализева, 1993 Дар, Наталья Крымова, 1992 «Владимир…» превосходной степени, Олег Табаков, Экран и сцена, 26.12.1991 Гоголь из кусочков, Мария Богатырева, Московский Комсомолец, 24.10.1991 Фоменки*, Аркадий Островский, Театр | |
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
