Московский Художественный театр предлагает новую уникальную возможность: совершить путешествие по мхатовскому закулисью и отправиться туда, куда еще не ступала нога зрителя. Вы побываете в репетиционных залах и производственных мастерских театра, познакомитесь с работой гримеров и костюмеров, увидите гримуборные мхатовских артистов.
Об истории Художественного театра и его сегодняшнем дне мы будем рассказывать в Портретном фойе и в Чайном буфете, а на Основной сцене и в зрительном зале Вы сможете понаблюдать за подготовкой к вечернему спектаклю и узнать, в чем заключается работа помощника режиссера. Мы пригласим вас в гримуборные К. С. Станиславского и О. Н. Ефремова и покажем рабочий кабинет Вл. И. Немировича-Данченко.
В путешествии по мхатовскому закулисью вас ждут неожиданные и интересные встречи.
Следите за нашими объявлениями, так как эти путешествия теперь станут традиционными. В ноябре экскурсии состоятся 8, 22 и 23 числа. Торопитесь купить билеты в кассах и на сайте МХТ. Предложение ограничено. На экскурсию отправится всего 15 человек. Счастливых обладателей билетов ждем в назначенные даты, в 14:00 в кассовом зале Художественного театра. Убедительно просим вас не опаздывать. До скорой встречи!

Сегодня днём в Портретном фойе состоялось ежегодное чествование артистов и сотрудников МХТ, работников Школы-студии и Музея МХАТ, посвятивших Художественному театру не одно десятилетие своей жизни. По традиции им были вручены именные памятные знаки – бронзовые, серебряные и золотые «чайки», а также ювелирные изделия с символикой МХТ. 

Героями дня стали артисты Павел Ващилин, Юлия Чебакова (15 лет службы в театре), Наталья Тенякова (25 лет), Наталия Егорова (30 лет), Алла Покровская (40 лет педагогической деятельности в Школе-студии МХАТ), Нина Гуляева (60 лет творческой деятельности в Художественном театре!); заместитель управляющего репертуарно-актёрским управлением Наталья Беднова (15 лет); работники художественно-постановочной части Константин Белоусов, Илья Елисеев, Андрей Михеев, Тамара Сафронова, Марина Фролова (15 лет), Тамара Дмитриева, Борис Голубков, Людмила Елисеева (25 лет), Екатерина Кузнецова (30 лет), Анатолий Данилов (40 лет); художник-модельер Елена Афанасьева (40 лет), портной Людмила Бурова (15 лет); артист оркестра Евгений Семёнов (15 лет); работники инженерно-технических служб Леонид Вулихшер, Дмитрий Пенев, Владимир Шинкаренко (15 лет); начальник административно-хозяйственного отдела Маргарита Логинова, сотрудники АХО Любовь Иванова (15 лет), Нина Родина (25 лет); медсестра Вера Королёва (25 лет); администратор организационного отдела Андрей Киндеев, гардеробщица Людмила Москвина (15 лет);
педагоги и научные сотрудники Школы-студии МХАТ Ольга Никитина (15 лет), Наталья Артемьева, Екатерина Кеслер (35 лет), Наталия Ясулович (40 лет);
сотрудники Музея МХАТ Валерий Носов (25 лет), Ольга Полозкова (35 лет), Наталия Карсова (40 лет).

Церемония была приурочена к 116-му дню рождения Художественного театра. Вели награждение художественный руководитель МХТ Олег Табаков и президент Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский. Ими также было объявлено о том, что актрисе Галине Киндиновой указом Мэра Москвы С. С. Собянина присвоено почётное звание «Почётный деятель искусств города Москвы», а приказом Министра культуры РФ В. Р. Мединского за вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу объявляется благодарность артистам Артёму Панчику и Владимиру Панчику, художнику по свету Марии Белозерцевой, заведующей центральным складом театра Людмиле Бродской, начальнику участка реквизиторского отделения Татьяне Вашкиной, заведующему художественно-производственными мастерскими Сергею Рогачёву, директору Учебного театра Школы-студии МХАТ Светлане Русских, помощнику режиссёра Людмиле Сушковой.

Мы от всего сердца поздравляем наших коллег с праздником и заслуженными наградами!

В нынешнем сезоне в Художественном театре дебютирует новая программа IN TRANSLATION, ориентированная на англоязычных любителей театра. Уже в ноябре в нашем репертуаре появятся спектакли с субтитрами на английском языке. Репертуар постановок, снабженных субтитрами, будет постепенно расширяться. Первый такой спектакль состоится в субботу, 8 ноября. Это будет «Мастер и Маргарита» М. Булгакова на Основной сцене театра. Первоначально спектакли с субтитрами будут идти в тестовом режиме, а в дальнейшем мы будем отдельно указывать их в сводной репертуарной афише театра. Следите за лентой новостей на сайте МХТ. 

116 лет назад — 14(26) октября 1898 года — Московский Художественно-Общедоступный театр в помещении театра «Эрмитаж» в Каретном ряду сыграл свой первый спектакль – «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого.
Сегодня мы поздравляем всех мхатовцев и всех наших зрителей с праздником — днём рождения Художественного театра! В честь этого события 30 октября в Портретном фойе состоится традиционное награждение памятными знаками «Чайка» юбиляров — артистов и служащих театра, посвятивших МХТ не одно десятилетие своей жизни.

Московский Художественный театр им. А. П. Чехова, Посольство Финляндии в России и Театральное информационное агентство Финляндии ТИНФО представляют режиссёрскую лабораторию «Финский театр. Впервые на русском».

30 и 31 октября на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова пройдут лабораторные показы пьесы современного финского драматурга Лауры Руохонен «Военные туристы» в постановке главного режиссера хельсинского КОМ-театра Лаури Майала. Финляндия – уже третья страна, драматургию которой Художественный театр представляет в рамках собственной программы «Впервые на русском». В апреле МХТ уже представлял первый эскиз лаборатории — «В сапоге у бабки играл фокстрот» Сиркку Пелтола, реж. Давиде Джиованзана. Третьим режиссером будет Леа Клемола со своей пьесой.

За две недели интенсивных репетиций с мхатовскими артистами режиссеры делают эскизы. Затем театр предъявляет их зрителю и профессионалам, и по результатам показов решает, имеет ли смысл продолжать работу дальше. Стать зрителем показов можно, прислав запрос на pressa@mxat-school.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и дату. Авторы первых 70 заявок (на каждую дату) получат пригласительный билет на 1 лицо.

Лабораторные показы всё активнее входят в практику российских театров. Они расширяют поле творческого эксперимента, помогают искать новые подходы и репертуарные решения. Московский Художественный театр – единственный в нашей стране, кто приглашает на лаборатории режиссеров из-за рубежа и предлагает им представить в России драматургию своей страны. МХТ реализовал проекты «Французский театр. Впервые на русском», «Французский театр. Комедии» (совместно с Французским институтом в Москве) и «Немецкий театр. Впервые на русском. О самом главном» (совместно с Институтом Гёте). Теперь настал черед финского театра, а в дальнейших планах – драматургия Испании и Польши, других стран.

Финский театр сегодня – один из самых сильных театров Европы. В стране с населением около 5,5 млн. человек только государственных театров – 56. Финская театральная культура строится на синтезе западной и российской театральных моделей. Через обширную фестивальную и издательскую деятельность Финляндия активно позиционирует себя на внешнем рынке. Несколько лет назад театральное информационное агентство ТИНФО провело в России обширный проект «Семена воображения», который помог сближению русского и финского театров. В своей практике финский театр ориентируется на современную драматургию, которая носит отчетливый социальный характер, обращаясь к темам общества, семьи и маленького человека. Какими бы сложными ни были конфликты новой пьесы, финские драматурги умеют рассказать о них языком комедии или трагифарса. Это одно из важнейших свойств финского театра – быть одновременно и острым, правдоподобным, и нежным, сочувственным.

Аккредитация для журналистов: pressa@mxat-school.ru, +7(903)5222489, +7(495)6923291

110 лет назад, 19 октября 1904 года, в Художественном театре впервые был сыгран чеховский «Иванов». Это была первая «большая» пьеса Чехова, написанная им в 27 лет для Театра Корша (премьера состоялась осенью 1887 г.). Разговоры о её постановке в МХТ велись ещё до открытия театра и периодически возобновлялись потом, когда репертуар пополнялся «Чайкой», «Дядей Ваней», «Тремя сёстрами», «Вишнёвым садом». Главным инициатором постановки «Иванова» был Вл. И. Немирович-Данченко, Чехов же относился к этой идее без энтузиазма: «По-моему, это труд напрасный, труд ненужный. Пьеса у вас провалится, потому что пройдет неинтересно, при вялом настроении зрителей». «Иванов» остался единственной пьесой Чехова, не поставленной в МХТ при его жизни. Писателя не стало в июле 1904 года, и тогда же Немирович-Данченко написал К. С. Станиславскому: «Когда я ехал на похороны Антона Павловича, я подумал, что надо ставить „Иванова“. А затем кругом все говорили, что мы должны поставить „Иванова“. Это выйдет не спектакль, а вторые похороны Чехова. Но очень уж великолепно расходится пьеса: Иванов – Качалов, Сарра – Книппер, Шабельский – Вы… Если ставить „Иванова“, то только теперь. Или уже никогда. Успех художественный большой, материальный под сомнением». Премьера спектакля, поставленного Немировичем-Данченко, прошла с успехом, критики особенно хвалили Станиславского, утверждая, что Шабельский – «несомненно, самая художественная и захватывающая из всех его ролей».
Уже снятый с репертуара спектакль возобновлялся в 1918 и в 1923 гг., но вскоре его название снова исчезло из афиш. Как определил Немирович-Данченко: «Иванов» — до недоумённости несозвучно бодрящей эпохе“.
Впоследствии „Иванов“ возвращался на сцену Художественного театра в постановках Олега Ефремова (1976 г. и возобновление спектакля с новым составом в 1990 г.) и Юрия Бутусова (2009 г.).
К 110-летию первого „Иванова“ в Художественном театре Музей МХАТ подготовил выставку „Ивановы“, посвящённую мхатовским интерпретациям этой пьесы. Выставка откроется 19 октября в фойе Новой сцены МХТ. 

17 октября исполняется 125 лет со дня рождения народной артистки РСФСР Алисы Георгиевны Коонен (1889-1974).
Судьба ее и слава неразрывны с Камерным театром (ныне это театр им. А. С. Пушкина), но “творческие закладки” были получены ею в МХТ. Она стала ученицей здешней школы, когда ей еще не сравнялось шестнадцать, — едва успев окончить гимназию. Пройдя череду «третьих ролей», она вышла на первый план и покорила публику в роли Митиль в “Синей птице” (1908), затем была Мирьям в “Miserere” (1910), Лиза в “Екатерине Ивановне” (1912). Крэг хотел отдать ей роль Офелии в своей постановке “Гамлета”, угадывая, что в труппе МХТ именно эта юная актриса более всех тяготеет к трагедии, с одной стороны, и к пластическим, музыкальным, ритмическим средствам сценических решений — с другой. На пластику и на вкусы Коонен оказала влияние Айседора Дункан, искусством которой в ту пору увлекался и ее учитель, Станиславский. Сам образ жизни Алисы Коонен — переполненно яркой, поэтической, авантюрной, сам круг людей, с которыми она сближалась (Леонид Андреев, Николай Тарасов, миллионер Прохоров, Блок, Скрябин), — знамение эпохи, составная ее часть. Коонен имела принципиальный для себя самой успех в роли цыганки Маши (“Живой труп”, 1911) и в роли Анитры (“Пер Гюнт”, 1912). Анитру она играла-плясала босиком, решая образ через экзотическую буйную пластику; для Маши у нее была плавная медлительность, строгая простота всего облика, поющий голос, полный страсти и муки.
Не драма невостребованности подтолкнула Коонен к уходу из вырастившего ее театра (в последний ее сезон в МХТ ей были предложены три главные роли), но ее всегдашнее стремление к обновлению. Уход Коонен был воспринят Станиславским как трагедия, но О. Л. Книппер-Чехова напутствовала ее словами: «Я верю, что пройдет время и мы еще будем вам аплодировать и будем гордиться тем, что это мы вас вырастили. Ведь все равно, где бы вы ни были, вы всегда останетесь нашим ребенком, которого мы учили ходить по сцене».
В 1913 г. Коонен ответила согласием на предложение войти в Свободный театр Марджанова, а после его распада навсегда связала себя с Александром Таировым и с Камерным театром, чьей главной актрисой она была на протяжении нескольких десятилетий. Стоит заметить, что в архиве Вл. И. Немировича-Данченко имеется письмо Таирова, выражающее благодарность за помощь в открытии Камерного.
Алиса Коонен оставила мемуары “Страницы жизни”, где особо ценны описания жизни в МХТ. 

Московский Художественный театр поздравляет Алексея Варущенко и его супругу Алёну с рождением сына Петра! С новой жизнью, дорогие родители! Будьте счастливы и здоровы — всегда!

20 лет назад, осенью 1994 года, на Малой сцене Художественного театра состоялась премьера спектакля по произведениям Сергея Довлатова «Новый американец». 20 лет для спектакля – долгая жизнь, с её приобретениями (новыми исполнителями, набранным опытом) и потерями. Уже нет с нами режиссёра Петра Штейна, выдающихся артистов, которые с премьеры и до последних своих дней блистали в этом спектакле, — Игоря Васильева, Ии Саввиной, Владимира Кашпура, Виктора Сергачёва… Но спектакль живёт и по-прежнему находит отклик у зрителей, довлатовские грусть и ирония непреходящи, в главной роли — бессменно — Дмитрий Брусникин.
12 октября «Новый американец» будет сыгран в честь своего юбилея.

Сегодня два года, как с нами нет Марины Голуб. Не утихает боль и, наверное, никогда не утихнет от ужасной, трагической гибели прекрасной актрисы, обожаемой всеми Мани. В Художественном театре ее вспоминают каждый день – ее обаяние, теплоту, блистательный юмор. Она была душой нашей труппы… Сегодня мы впервые публикуем уникальное видео – фрагмент технической записи спектакля «Васса Железнова» по пьесе М. Горького в постановке Льва Эренбурга, где Марина Григорьевна почти документально, посекундно воспроизводит умирание своей героини. Этот спектакль был одной из самых интересных работ МХТ последних лет, его не стало вместе с Мариной.

Московский Художественный театр предлагает новую уникальную возможность: совершить путешествие по мхатовскому закулисью и отправиться туда, куда еще не ступала нога зрителя. Вы побываете в репетиционных залах и производственных мастерских театра, познакомитесь с работой гримеров и костюмеров, увидите гримуборные мхатовских артистов и комнату Правления МХТ. 
Об истории Художественного театра и его сегодняшнем дне мы будем рассказывать в Портретном фойе и в Чайном буфете, а на Основной сцене и в зрительном зале Вы сможете понаблюдать за подготовкой к вечернему спектаклю и узнать, в чем заключается работа помощника режиссера. Мы пригласим вас в гримуборные К. С. Станиславского и О. Н. Ефремова и покажем рабочий кабинет Вл. И. Немировича-Данченко.
В путешествии по мхатовскому закулисью вас ждут неожиданные и интересные встречи. Это подарок нашим самым преданным зрителям в день 116-летия Московского Художественного театра. Надеемся, что в самом ближайшем будущем эти путешествия станут традиционными. А пока – торопитесь купить билеты в кассах и на сайте МХТ. 
Предложение ограничено. На экскурсию отправится всего 15 человек. Счастливых обладателей билетов ждем в воскресенье, 26 октября, в 14:00 час. в кассовом зале Художественного театра. Убедительно просим вас не опаздывать. До скорой встречи!

30 сентября состоялось итоговое заседание жюри Премии Станиславского, на котором стали известны имена лауреатов премии по итогам сезона 2013-2014 гг. Среди них – главный художник по свету МХТ им. А. П. Чехова Дамир Исмагилов! Премия присуждена ему в номинации «Сценография» с формулировкой «За вклад в художественное оформление спектаклей. Искусство художника по свету».
Специальной премии удостоен благотворительный театральный проект компании МТС и Благотворительного фонда Константина Хабенского «Поколение Маугли».
Московский Художественный театр от души поздравляет Дамира Исмагилова, Константина Хабенского и всех создателей «Поколения Маугли», среди которых так много наших коллег и друзей!

Уважаемые зрители и представители средств массовой информации!
Мы благодарны всем, кого обеспокоили сегодняшние новости о госпитализации Олега Табакова, но спешим сообщить: всё в порядке, поводов для волнения нет, Олег Павлович чувствует себя нормально, спектакль «Последняя жертва» с его участием, как и планировалось, состоится в ближайший понедельник, 6 октября.