3 и 4 декабря на Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова выходит премьера спектакля Марины Брусникиной «Полярная болезнь». Пьеса Марии Малухиной перенесет зрителей на четверть века назад – в девяностые годы, когда привычный мир рухнул и люди выживали как могли, и на край света – в Заполярье. Именно в этой бесконечной ледяной пустыне оказываются три женщины, изо всех сил пытающиеся заработать на жизнь. А еще в нем обитают духи, для которых эти места – родная стихия. 

Марина Брусникина: «Этот текст очень попадает в тебя по ощущению современности, хотя вроде бы сюжет разворачивается в девяностые годы, и Мария пишет про челночниц. Но на самом деле „Полярная болезнь“ – про то, что происходит с нами сегодня, про резкий слом реальности, когда люди пребывают в растерянности – а что же будет дальше? Ты читаешь пьесу и думаешь: да, так было, и это тоже пережили, и всё равно выжили. Вот это ощущение женской силы, которая всё преодолевает, показалось мне очень нужным сегодня. Несмотря ни на что, вопреки любым обстоятельствам, женщины побеждают. В пьесе светлый финал, есть надежда – то, что нам необходимо».

В спектакле заняты артисты Дарья Юрская, Ольга Литвинова, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Елизавета Орлова, Маргарита Якимова, Алёна Хованская, Алексей Варущенко, Валерий Трошин, Армэн Арушанян.

Ближайшие спектакли: 3, 4, 23 декабря, 9 и 28 января (билеты).

Интервью с Мариной Брусникиной и фоторепортаж с репетиций — в журнале Ok!

«…Маргарита обратилась к Воланду:
— Прошу вас опять вернуть нас в подвал в переулке на Арбате, и чтобы лампа загорелась, и чтобы всё стало, как было.
Тут мастер засмеялся:
— Ах, не слушайте бедную женщину, мессир.  Не бывает так, чтобы всё стало, как было. 
— Не бывает, вы говорите? — сказал Воланд. — Это верно. Но мы попробуем».

Сегодня вечером спектакль Яноша Саса «Мастер и Маргарита» будет сыгран в 200-й раз! Премьера спектакля состоялась в 2011 году и была приурочена к 120-летию Михаила Булгакова – одного из главных авторов Художественного театра. Действие его последнего и знакового произведения, самого таинственного романа ХХ века, было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей.
Олег Табаков, руководивший тогда МХТ, сказал, посмотрев спектакль: «Мне кажется, Яношу Сасу удалось воплотить эту историю великой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту бороться с целым миром. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита».
Ждём вечера и поздравляем всех создателей и участников спектакля с юбилейным показом!

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на январь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра начнётся 3 декабря в 12:00.
Бронирование билетов по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте будет осуществляться с 16:00.

27 ноября в спектакле «Шинель» впервые примет участие Арсентий Журид. Он исполнит роль Чиновника.



28 ноября роль Молоха в спектакле «Идеальный муж. Комедия» впервые сыграет Артём Соколов.



29 ноября роль Коровьева в спектакле «Мастер и Маргарита» впервые исполнит Николай Сальников.

23 ноября состоялась торжественная церемония вручения Премии OK! Awards «Больше чем звезды».
По итогам голосования читателей на сайте журнала OK! в номинации «Главный герой. Театр» награду получил Юрий Чурсин за исполнение главной роли в спектакле МХТ имени А. П. Чехова «Сирано де Бержерак».



Приз главного редактора за творческие достижения получили Дарья Мороз и Филипп Янковский.

Сегодня мы могли бы поздравлять с юбилеем помощника режиссёра Наталию Кольцову. Но уже год, как её нет с нами, — она ушла из жизни в прошлом октябре. Поэтому мы поздравляем её родных и себя самих с тем, что она была.
В Художественном театре Наталия Кольцова служила без малого сорок лет. Начинала реквизитором, работала суфлёром, а в 2000 году стала помощником режиссёра и расцвела в этой профессии. Ей удавалось создавать на репетициях и спектаклях ту самую идеальную атмосферу, о которой грезил в своей «Этике» Станиславский, – спокойную, дружескую, всецело направленную на творчество. «Первый друг искусства и помощник его жрецов», Наталия умела блестяще решать множество поставленных перед нею профессиональных задач и при этом вдохновлять, направлять, мирить…
Она любила театр и его людей, всецело посвящала им жизнь, но любовь эта, при всей щедрости, не была восторженно слепа, поэтому и режиссёры, и артисты, и службы прислушивались к мнению Наталии, ориентировались на её реакцию. Она была полноправным соавтором множества спектаклей, среди которых «Пролётный гусь», «Сонечка», «Деревня дураков» Марины Брусникиной, «Старосветские помещики» Миндаугаса Карбаускиса, «Осада» и «Весы» Евгения Гришковца, «Белая гвардия», «Бег», «Заговор чувств» Сергея Женовача, «Гамлет» Юрия Бутусова, «Примадонны», «Пиквикский клуб», «Конёк-Горбунок» Евгения Писарева, «Лунное чудовище» Александра Григоряна, «Дом» Сергея Пускепалиса…
Одним из последних спектаклей, выпущенных Наталией, был «ХХ век. Бал» Аллы Сигаловой – хореографическая постановка, поражающая масштабом идеи и исполнения: двухчасовой экскурс в историю России ХХ века, десятки знаковых событий столетия, сорок артистов, полтысячи костюмов, сложнейшая партитура… На премьере Алла Михайловна благодарила помощника режиссёра, отмечая, что Наталия Евгеньевна одна стоит целой команды стейдж-менеджеров La Scala, где Сигаловой доводилось работать.
На фото Наталия на репетиции спектакля «Конёк-Горбунок», в котором море-океан её любви. На днях мы сыграли «Конька» в 250-й раз и, празднуя это событие, конечно, вспоминали её. Такие люди не забываются, «любовь не перестаёт». Родная наша Наташа, спасибо за всё.

Сегодня могло бы исполниться 65 лет замечательному актеру, режиссеру, педагогу Дмитрию Брусникину. Он ушел из жизни четыре года назад, и все это время мы ощущаем свое сиротство. И вспоминаем его с огромной любовью и благодарностью.
О Дмитрии Владимировиче, его ролях в Московском Художественном театре, режиссерских работах, педагогике читайте в статье «Стойкий романтик» на Дзен.

15 ноября, в день 150-летия основателя Первой студии МХТ Леопольда Сулержицкого, его могилу на Новодевичьем кладбище навестили артисты Художественного театра и вахтанговцы – создатели спектакля «С художника спросится», посвящённого Сулержицкому.



А на следующий день на Новой сцене МХТ состоялся премьерный показ документального фильма «Сулер». Историю о человеке, который не знал покоя, мечтал иметь свой дом и возделывать землю, но провёл жизнь в странствиях, чьим приютом и делом стал однажды театр, представили автор и режиссёр фильма Игорь Калядин (это уже не первая его работа, посвящённая мастерам Художественного театра и приуроченная к 125-летию МХТ), ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий, искусствоведы Маргарита Литвин и Дмитрий Трубочкин, театральный деятель Ирина Корчевникова.

15 ноября в Санкт-Петербурге прошла церемония награждения V Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини».
Рады сообщить, что спектакль МХТ «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», представленный в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» стал победителем!



Главную награду премии, позолоченную статуэтку Доменико Трезини (первого архитектора Петербурга, создателя Петропавловского собора, здания Двенадцати коллегий и других шедевров петровского барокко), получил первый заместитель художественного руководителя-директора МХТ имени А. П. Чехова Айрат Тухватуллин.
Почетный председатель Международного совета премии – Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа.
Поздравляем режиссёра и автора сценографии Виктора Крамера и всех создателей и участников спектакля!

Фоторепортаж

Сегодня вечером в спектакле «Омон Ра» роли Мамы и Галины Васильны впервые исполнит Мария Сокольская.

Сегодня юбилей отмечает Инна Натановна Соловьева, выдающийся критик и историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, работающая в Школе-студии МХАТ с 1967 года и возглавляющая там Научно-исследовательский сектор.
Все перечисленные регалии – важная, но все же сухая информация. Она не описывает то чувство, которое в той или иной степени переживают, уверены, все читатели многочисленных книг, статей, научных работ Инны Натановны. Это головокружительное чувство, возникающее от возможности следить за развитием глубокой и часто парадоксальной мысли, от понимания объема исторического знания, в которое погружает читателей автор. Это ощущение ЖИВОГО театра, множества судеб живых людей, которые во всей своей сложности предстают на страницах ее книг. Театр – искусство мимолетное, но театральным писателям подвластно, казалось бы, невозможное – они умеют его воскрешать. Благодаря Инне Натановне история Московского Художественного театра, его большое и разнообразное наследие, приключения идеи, некогда сформулированной Станиславским и Немировичем-Данченко и положенной в основу их дела, не отходит для нас в область сугубо музейного знания. А живет с нами в нынешнем дне.
Сегодня мы хотим напомнить о книгах Инны Натановны Соловьевой, которые можно прочесть в электронной библиотеке на сайте МХТ имени А. П. Чехова, а также в электронной Театральной библиотеке Сергеева.
Читайте эти издания, перечитывайте, наслаждайтесь их прекрасным слогом, образной, точной мыслью, масштабом мышления. А еще – чувством единства и одухотворенности мира, пронизанного множеством тонких и неслучайных связей, которое всегда было и есть в текстах Инны Натановны.
Дорогая Инна Натановна! Здоровья, сил, творческой энергии!
Ваш благодарный МХТ

14 ноября ушёл из жизни заслуженный работник культуры РФ Игорь Александрович Ефимов – легендарный мхатовский осветитель, художник по свету, один из наших старейшин. Ему было 95 лет, 77 из них он работал в Художественном театре.

Игорь Александрович пришел во МХАТ в 1943 году 16-летним подростком на должность электроосветителя. К этому времени он уже два года работал учеником электроосветителя в Московском театре драмы и делал такие успехи, что его рекомендовали во МХАТ. Но через год он был призван на фронт, служил на Балтийском флоте, а потом вернулся в Москву и в театр. И вырос в большого мастера своего дела, создавая художественно-световое решение десятков спектаклей, работая с такими режиссёрами, как Олег Ефремов и Анатолий Эфрос, Борис Ливанов и Виктор Станицын, Лев Додин и Леонид Варпаховский. Как художник по свету Игорь Александрович также сотрудничал с театрами Красноярска, Перми, Новосибирска. На заслуженный отдых он ушёл только в 2020 году.

В Художественном театре Игоря Александровича очень любили и службы, и артисты. Народная артистка России Ирина Мирошниченко писала о нём в своих мемуарах: «У нас есть совершенно гениальный Игорь Светик, его по-другому никто и не называет. В „Чайке“ Ливанова, в которой я играла Машу, в начале второго акта за столом сидят Маша и Тригорин, ведут свой диалог и выпивают. А Игорь, тогда молодой ещё, – наверху, в своей будке световой. И вот на репетиции Борис Николаевич Ливанов кричит: „Игорь! Вот стоит столик, на нем графин хрустальный с водкой. Давай, так сделай свет, чтобы графинчик весь искрился. Чтобы, знаешь, в зрительном зале понимали, что они пьют не воду, а такую холодную водочку!“. Это были шестидесятые годы, не было такой аппаратуры, как сегодня, но Игорь сделал там что-то такое, – и вдруг засверкало – и ножи серебряные, и рюмки, и графин. И сразу совсем другая атмосфера, и сразу понятно, что это другое время и другие люди. И всё это – через свет, который ставил мастер. И до сих пор я каждый раз, с ним встречаясь, говорю: „Здравствуй, Игорёк!“ Потому что, хотя столько лет прошло, все равно он для меня Игорёк из моей молодости. Сначала был осветителем, потом начальником. Сейчас мэтр…».

Художественный театр скорбит и выражает соболезнования семье и близким Игоря Александровича Ефимова.

Прощание состоится в пятницу, 18 ноября, в ритуальном зале Центральной клинической больницы (улица Маршала Тимошенко, 25). Панихида начнётся в 10.00. Похороны пройдут на Ваганьковском кладбище.

Сегодня 160 лет со дня рождения немецкого писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе 1912 года Герхарта Гауптмана (1862 – 1946). Станиславский и Немирович-Данченко называли его «величайшим из современных драматургов», которому Художественный театр «обязан значительной частью своей репутации». В первые пятнадцать лет существования МХТ пьесы Гауптмана шли на сцене Художественного театра очень активно. И сам немецкий драматург бывал здесь на спектаклях и восхищался игрой актеров и режиссурой. О Герхарте Гауптмане и его отношениях с Художественным театром читайте в статье на Дзен «Гауптман и МХТ. Душевное родство».

Сегодня мы вспоминаем Леопольда Антоновича Сулержицкого (1872 – 1916), одного из самых замечательных людей в истории Художественного театра, 150 лет со дня рождения которого исполняется 15 ноября. Художник и писатель, мореплаватель и толстовец, режиссер и педагог – 44 года, отпущенных ему судьбой, он прожил столь насыщенно, что хватило бы на несколько биографий. Сулержицкий, или, как его любили звать в МХТ, Сулер, участвовал в создании спектаклей «Синяя птица» и «Жизнь Человека», «Драма жизни» и «Гамлет», его этические принципы и взгляды на искусство существенно повлияли на систему Станиславского. Главным же делом его жизни стала Первая студия МХТ. О Леопольде Сулержицком читайте нашу статью «Ловец человеков» на Дзен.

Сегодня днём спектакль Евгения Писарева «Конёк-Горбунок» будет сыгран в 250-й раз!
Полный чудес и иронии мюзикл по мотивам сказки Петра Ершова украшает мхатовскую сцену уже 15-й год. В зале всегда аншлаг, и это не только дети и их родители – многие юные зрители, повзрослев, продолжают приходить на «Конька» снова и снова за хорошим настроением, за зарядом энергии, за тем, чтобы стать свидетелями настоящего театрального чуда.
Главным поклонником спектакля был инициатор его создания – Олег Табаков. Он смотрел его бессчётное число раз. В книге «Художественный театр. Время Табакова» Евгений Писарев вспоминал: «Сначала Олег Павлович прикрывался маленькими детьми. Потом, когда стало понятно, что Павел и Маша ходить на спектакль уже не хотят, стал ходить сам. И это было каким-то испытанием. По воскресеньям „Конёк“ шёл утром и вечером. Олег Павлович приезжал на утренний показ, потом собирал взмыленных артистов на сцене, разбирал с ними роли, строго указывал на ошибки и, воодушевлённый предстоящими переменами, отправлялся домой. Я успокаивал актёров: „Всё исправим в следующий раз. А сегодня играйте, как привыкли. Он уехал“. Перед вечерним спектаклем захожу в зрительный зал и натыкаюсь на Табакова. „Да вот, Жень, понимаешь, какое дело. Приехал я домой и думаю: ну с какой стати я буду сидеть в четырёх стенах, когда сегодня „Конёк-горбунок“!“ Я бегом за кулисы: „Табаков в зале, играем с учётом его поправок!“».
Олег Павлович называл театр «заведением, дающим энергию жизни». Спектакль «Конёк-Горбунок» оправдывает это определение на 100%.
Поздравляем создателей и участников «Конька-Горбунка» с юбилеем! Всем желаем успеха и отдельно болеем за артистов, которые сегодня выйдут в новых для себя ролях: Никита Карпинский впервые сыграет Данилу, Павел Филиппов – Глашатая.

Уважаемые зрители!
В нашей афише дополнение: 23 декабря на Основной сцене состоится спектакль «№ 13D».
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

Объявляем результаты конкурса режиссерских заявок на IV сессию лаборатории «АРТХАБ». Это будет лаборатория, в которой участвуют студенты 4 и 5 курсов режиссерских факультетов России. 

Московским Художественным театром имени А. П. Чехова отобраны следующие заявки из 54 полученных:

1. Катя Мохорт — «Зараженное семейство» Льва Толстого
2. Василиос Самуркас — «Одиссей спускается в Аид» по Гомеру
3. Денис Парамонов — рассказы Павла Селукова из сборника «Добыть Тарковского»
4. Екатерина Шихова — «Повседневная жизнь русского крестьянства в ХХ веке. Речи немых» Виктора Бердинских (документальная проза)
5. Филипп Шкаев — «Тристан и Изольда»

IV сессия лаборатории МХТ имени А. П. Чехова пройдет в начале 2023 года на Новой сцене театра. Даты показов будут вскоре объявлены.

Сегодня мы поздравляем с 50-летием Николая Павлова, театрального художника, завпоста Малой и Новой сцен МХТ, заместителя заведующего художественно-постановочной частью театра.
Завпост – человек, организующий работу множества служб, участвующих в создании и проведении спектаклей. Он отвечает за то, чтобы в техническом плане на сцене всё было именно так, как задумывалось режиссёрами и художниками. Учитывая мхатовские масштабы и темпы, работа не из лёгких, но про Николая Николаевича точно можно сказать: человек на своём месте. Человек талантливый, неравнодушный, досконально знающий дело и болеющий за него всем сердцем.
Тридцать лет назад он начинал в Художественном театре монтировщиком, прошёл большой путь, обретая бесценный опыт; когда в 2001 году открылась Новая сцена, много сделал для её становления. Именно на Новой сцене состоялся его дебют в качестве театрального художника — в 2010 году он оформил несколько постановок в рамках международного проекта «Французский театр. Впервые на русском», с которого в МХТ имени А. П. Чехова началась практика режиссёрских лабораторий. «Шага», «Феи», «Круги / Сочинения», «Соломенная шляпка из Италии», «Тёмный камень / Кликни здесь», входившие в репертуар по итогам лабораторий, а также «Северный ветер», «Телефон доверия», «Механика любви», «Стакан воды», сделанный вместе с Николаем Симоновым «Боюсь стать Колей» — все эти спектакли Новой и Малой сцен объединяет имя сценографа Николая Павлова.
Сейчас на Новой сцене опять кипит лабораторная работа — «АРТХАБ», на Малой с начала сезона вышло две премьеры и ещё две ожидаются уже в декабре. Всё это, как и ежедневно идущие спектакли и специальные проекты театра, — в круге забот Николая Николаевича. Поздравляя его с днём рождения, мы желаем ему здоровья, сил, радости и успеха!

Уважаемые зрители!
Спектакль «Лёха…», назначенный на 13 ноября, отменяется в связи с болезнью артиста.
Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 17 ноября. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

5 ноября в спектакле «Мефисто» впервые примут участие Павел Чинарёв (Миклас) и Павел Филиппов (Бёк).

11 ноября роль Вали в спектакле «Заговор чувств» впервые сыграет Вероника Васант, роль Зиночки — Ульяна Кравец.

11 ноября в спектакле «Дом» роль Ульяны впервые исполнит Владислава Сухорукова.

Рады сообщить, что спектакль Виктора Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» вошел в число финалистов Международной премии «Золотой Трезини-2022» в номинация «Лучший реализованный проект театральной декорации».
Победители будут объявлены на церемонии награждения 15 ноября.
Поздравляем команду спектакля и с нетерпением ждём результатов!
Ближайшие показы спектакля — 19, 20 ноября, 24, 25 декабря.

#ТеатрПомогает – благотворительный проект МХТ имени А. П. Чехова и VK, в рамках которого зрители театра могут поддерживать тех, кому помогают их любимые артисты.
В ноября мы поддерживаем Фонд «Галчонок», попечителем которого является актёр Андрей Бурковский.
Благотворительный фонд «Галчонок» уже 10 лет реализует проекты, которые помогают детям и подросткам с органическими поражениями центральной нервной системы. В фонде работают над тем, чтобы у детей с особенностями была самая обычная жизнь: детство, в котором есть детский сад, школа, друзья и игры, а во взрослой жизни — работа и коллеги, свой круг общения, семья.
Каждому ребенку с ДЦП нужна постоянная функциональная реабилитация, которая учит человека осваивать необходимые навыки и быть самостоятельным.
«Галчонок» выступает за системный подход, основанный на научно доказанных мировых стандартах качества. Ведь только непрерывная долгосрочная реабилитация действительно эффективна для детей с ДЦП. 
Поддержать: mxat.dobro.mail.ru

Сегодня, 2 ноября, исполняется 120 лет со дня рождения Михаила Михайловича Яншина (1902 – 1976) – народного артиста СССР одного из блистательных актеров «второго поколения» мхатовцев. Вступив в труппу театра в 1924 году, став знаменитым после роли Лариосика в булгаковских «Днях Турбиных», Яншин сыграл на сцене МХАТа полсотни ролей, от Бутона в «Мольере» и сэра Питера в «Школе злословия» до чеховских героев и Франтишека Абеля в «Соло для часов с боем». А еще он мечтал о ролях короля Лира, царя Федора, Фальстафа, но не довелось…
О поистине народном артисте и его судьбе читайте в статье «Михаил Яншин. Мастер экстра-класса» на Дзен-канале театра.

Сегодня празднует свой 93 день рождения старейшина Художественного театра, народная артистка РСФСР Раиса Викторовна Максимова.
Она дебютировала на театральной сцене в 1946 году, в 17 лет поступив в Саратовский театр драмы без какого-либо специального образования. Ей с самого начала повезло: советская драматургия с ее ходульными персонажами благоразумно обошлась без этой красивой и яркой девочки, зато Джульетта, Изольда, Беатриче пришлись впору – эти роли юная актриса сыграла уже в саратовском ТЮЗе. В 1952 году она стала студенткой Школы-студии МХАТ, поступив на знаменитый курс Павла Массальского, который разом набрал к себе будущих «звезд» российского театра. Однокурсниками Максимовой были Татьяна Доронина, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Виктор Сергачев. С Олегом Басилашвили она сыграла в дипломном спектакле «Нора» по пьесе Ибсена, и о талантливой выпускнице даже написала газета «Правда», что по тем временам было невероятным стартом для карьеры. Впрочем, это слово не из лексикона Раисы Викторовны: «Я не знала слова „карьера“. Я просто любила театр, он был и остается моим делом и смыслом жизни». Ее пригласили во МХАТ – единственную девушку с курса, не могли не пригласить, хотя Алла Константиновна Тарасова, чье слово в те годы было в театре решающим, сделала это без особого воодушевления. Молодая и красивая, талантливая и решительная, Максимова претендовала, конечно, на главные роли, которые «второе поколение» Художественного театра очень неохотно уступало идущему след в след поколению «третьему». Козаков и Евстигнеев, также принятые в труппу, недолго выдержали давления «стариков» и ушли из МХАТа. Максимова осталась и выиграла: ее первая же главная роль – Мона в «Безымянной звезде» – сделала из актрисы звезду с именем. Дальше была Ирина в «Трех сестрах» Немировича-Данченко, где она заменила Ангелину Степанову, гастроли МХАТа с этим спектаклем в Лондоне и США. Дальше были десятки ролей и целая жизнь, по сей день связанная с Художественным театром и служением ему.
Мы поздравляем Раису Викторовну с днём рождения, желаем ей здоровья и всех благ!

5 и 6 ноября на Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится премьера спектакля Петра Шерешевского «Друг мой» по пьесе белорусского драматурга Константина Стешика.
Эскиз спектакля был показан в июне 2022 года в рамках первой сессии экспериментального проекта «АРТХАБ» и стал ее победителем. «Друг мой» — первый эскиз лаборатории «АРТХАБ», который становится репертуарным спектаклем.
«Друг мой» — это история о двух друзьях (их играют Павел Ворожцов и Виктор Хориняк), которые среди ночи решили выйти прогуляться; о тех встречах и приключениях, которые они переживают, слоняясь по спящему городу. Герои спектакля — два немолодых шалопая, не чувствующих возраста, два одиночки, у которых нет никого, кроме друг друга. Два эмпатичных человека, не способных пройти мимо чужой беды.
В спектакле помимо артистов работают художники — они создают художественный облик постановки прямо во время действия. 
Жанр спектакля режиссер определяет как «симфонию».
Ближайшие показы состоятся 5, 6, 19 ноября, 5 и 12 декабря. Билеты можно приобрести здесь.