Дорогие зрители!
Публикуем результаты четвертой лаборатории «АРТХАБ».

Результаты зрительского голосования:

I Филипп Шкаев / «Тристан» в инсценировке Дмитрия Тарасова
Да – 72 % из проголосовавших
Нет – 21 %
Затрудняюсь ответить – 7 %
Пьеса – 7,9 баллов из 10 (средний показатель)
Режиссура – 8,2 балла

II Катя Мохорт / «Зараженное семейство» Льва Толстого в инсценировке Артёма Обущака
Да – 77 % из проголосовавших
Нет – 14 %
Затрудняюсь ответить – 9 %
Литературный материал – 8,6 баллов из 10 (средний показатель)
Режиссура – 8,6 баллов

III Василиос Самуркас / «Одиссей спускается в Аид» по Гомеру
Да – 90 % из проголосовавших
Нет – 10 %
Затрудняюсь ответить – 0 %
Литературный материал – 9,0 баллов из 10 (средний показатель)
Режиссура – 8,9 балла

IV Екатерина Шихова / «Повседневная жизнь русского крестьянства в ХХ веке. Речи немых» Олеси Лихачёвой по документальной прозе Виктора Бердинских
Да – 90 % из проголосовавших
Нет – 5 %
Затрудняюсь ответить – 5 %
Пьеса – 8,9 баллов из 10 (средний показатель)
Режиссура – 9,2 балла

V Иван Дергачев / «Спектакля нет…»
Да – 79 % из проголосовавших
Нет – 15 %
Затрудняюсь ответить – 6 %
Пьеса – 8,5 балла из 10 (средний показатель)
Режиссура — 8,5 балла

Мнение независимых экспертов (Борис Берман и Ильдар Жандарев): доработки достоин эскиз Екатерина Шиховой «Речи немых».

Победителем четвертого «АРТХАБА» признается эскиз Екатерина Шиховой «Речи немых».

Ждем вас на пятой лаборатории «АРТХАБ» в мае-июле 2023 года!

6 апреля в 18.00 в Портретном фойе МХТ состоится лекция Александра Чепурова «„Процесс“ и музыкальный экспрессионизм Александринского театра».

Лекция входит в программу Дней Александринского театра в Москве и приурочена к показам спектакля Аттилы Виднянского «Процесс» по роману Ф. Кафки. В лекции будет рассказано, как формировались принципы «музыкального экспрессионизма» в искусстве Александринской сцены, начиная с 1920-х годов, как они корреспондировались с традициями постановочного стиля театра, и как они развиваются в искусстве современных режиссеров, включая плодотворно сотрудничающего с Александринкой Аттилу Виднянского.

Александр Анатольевич Чепуров – российский театровед с мировым именем, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии имени Станиславского; автор ряда книг по истории русского театра. Заместитель художественного руководителя и руководитель творческо-исследовательской части Александринского театра.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Дорогие друзья!
Рады сообщить, что в рамках программы лояльности к зрителям продлён срок действия подарочных сертификатов МХТ, действовавших до 31 декабря 2022 года. Вы можете обменять их на билеты в Художественный театр до 15 июля 2023 года.

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на май в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра начнётся 1 апреля в 12:00.
Бронирование билетов по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте будет осуществляться с 16:00.

27 марта 2023 года, в Международный день театра, на Основной сцене МХТ им. А. П. Чехова прошла первая церемония вручения наград победителям Премии Художественного театра. Премия в области искусств, учрежденная Московским Художественным театром в свой юбилейный год, направлена на поддержку и популяризацию молодых деятелей искусств до 35 лет, ярко заявивших о себе в минувшем 2022 году.

МХТ имени А. П. Чехова доказал, что с момента основания 125 лет назад он был и остается символом новаторства и экспериментов. Открытие и поддержка талантливых имен и сегодня – важная миссия МХТ имени А. П. Чехова. Как сказал художественный руководитель МХТ Константин Хабенский: «Движущая сила любого живого организма – это новая молодая кровь. Стены этого театра насквозь пропитаны традициями и легендарными именами. Идея устроить свою премию – это идея дерзкая, наглая, что в традициях Художественного театра. Благодаря премии мы сможем увидеть более широкую картину мира, узнать, что происходит сегодня на культурном поле нашей страны, и помогать молодым творцам».

Зрелищность и при этом интеллигентность, объемность высказывания и лаконизм – создателям торжественного вечера сценаристу и режиссеру Андрею Корешкову, продюсеру Полине Зуевой, художнику Владимиру Навроцкому и всей команде было важно выдержать именно такой баланс. Основная сцена Художественного театра на время церемонии не утратила своей камерности, но наполнилась новой энергией, которая начала заряжать гостей еще в Портретном фойе, где контрастно для привычного сбора гостей играл знаменитый оператор и диджей Денис Аларкон Рамирес.



На сцене перед награждением номинантов выступила Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Татьяна Голикова: «На эту легендарную сцену сегодня будут выходить молодые люди. Люди, которые, я надеюсь, в будущем составят цвет культурной общественности России. Искусство сопровождает нас всю жизнь, и на деятелях культуры лежит очень большая ответственность. Образами, которые вы создаёте, вы можете влиять на воспитание молодёжи, вы можете донести до наших молодых людей вечные ценности».

Первой Константин Хабенский представил специальную номинацию «Без комментариев». В Международный день театра наряду с молодыми талантами чествовали народного артиста России Станислава Андреевича Любшина. Корифей Художественного театра готовится отметить в апреле свой 90-летний юбилей, на эту сцену он выходит уже 43 года. Зал МХТ стоя приветствовал Станислава Андреевича, который сказал, что премия стала для него большой неожиданностью: «Мне так радостно. Я вижу здесь очень много умных, талантливых, образованных, добрых людей. Как прекрасно, что в театре столько молодежи. Премия Художественного театра – это прекрасная идея, всегда надо придумывать что-то новое, зовущее вперед».



Объявление лауреатов Премии Художественного театра предваряли видеообращения признанных мэтров искусства: актрисы Марины Неёловой, музыканта и дирижёра Юрия Башмета, балетмейстера Михаила Лавровского и писателя Леонида Юзефовича. Каждый из них, очень доверительно и по-своему, говорил о том, что такое путь в искусстве, как важно доверять своему голосу, как часто отступление от привычного, решимость сделать то, что никогда прежде еще не делал, оборачивается открытием новых горизонтов.

В Международный день театра в МХТ имени А. П. Чехова главными героями были все виды искусств. По решению жюри, состоящего из выдающихся деятелей культуры и искусства, лауреатами Премии Художественного театра стали:

• «Опера»: Наталия Ляскова. Партия Юдит. «Замок герцога Синяя Борода». Пермский театр оперы и балета.
• «Балет»: Елизавета Кокорева. Партия Сильфиды. «Сильфида». Большой театр.
• «Литература»: Ася Володина. Роман «Протагонист». АСТ: «Редакция Елены Шубиной».
• «Классическая музыка»: Софья Кипрская. Арфа. Ebb tide / «Барочное фламенко». Концертное пространство «Зарядье».
• «Современная академическая музыка»: Роман Жауров. Reverb. Московский ансамбль современной музыки.
• «Театр»: Анастасия Белова. Актриса. «БЕСприданница». Театр Моссовета.
• «Кино»: Елизавета Ищенко. Актриса. «Алиса не может ждать». Платформа START
• В номинации «Современное искусство» награда не была присуждена.
•
Премии победителям вручили: Светлана Захарова, Федор Бондарчук, Евгений Водолазкин, Борис Андрианов, Алиса Прудникова, Константин Хабенский, Дмитрий Вдовин и Петр Айду. Они наградили лауреатов статуэтками – уменьшенными копиями горельефа «Пловец» работы А. С. Голубкиной (эскиз Николая Симонова, скульптор Юрий Мерперт) и дипломами.



От МХТ имени А. П. Чехова лауреаты получили специальный приз – уникальную возможность один раз в течение года использовать Новую сцену для своих творческих проектов.

Партнер театра – ювелирная компания Mercury – вручила победителям значки в форме символа театра – легендарной чайки. Значок выполнен из золота, глаз птицы инкрустирован бриллиантом.

Церемонию награждения победителей первой Премии Художественного театра посетили: Татьяна Голикова, Ольга Любимова, Владимир Толстой, Денис Молчанов, Антон и Дарья Златопольские, Михаил Швыдкой, Юрий Башмет, Карен Шахназаров, Владимир Хотитенко и Татьяна Яковлева, Анна Михалкова, Паулина Андреева, Данила Козловский, Оксана Акиньшина, Светлана Ходченкова, Александр Петров, Марина Зудина, Петр Буслов, Игорь Верник, Маруся Фомина, Антон Мегердичев, Елена Панова, Юрий Быков, Елена Лапина, Ольга Галактионова, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Юлия Хлынина, Катерина Шпица, Андрей Мерзликин, Светлана Камынина, Ольга Сутулова, Павел Чинарев, Александр Цыпкин, Константин Крюков, Иван И. Твердовский, Екатерина Волкова, Наташа Швец, Михаил Вайнберг и Анастасия Меськова, Ситора Алиева, Светлана Тегин, Екатерина Кибовская, Катерина Новикова, Марина Васильева, Алена Михайлова и многие другие. 

Планируется, что Премия Художественного театра будет вручаться ежегодно.

Сегодня, 28 марта, 155 лет со дня рождения Алексея Максимовича Горького (1868 – 1936), одного из главных авторов Художественного театра. К моменту знакомства с «художественниками», а случилось оно в 1900 году в Ялте, куда МХТ приехал на гастроли, Горький был уже популярным писателем, издал два тома рассказов. Но пьес до сих пор не сочинял. После знакомства со Станиславским и Немировичем-Данченко он стал работать над «Мещанами», пообещал написать для МХТ пьесу об обитателях ночлежки. Первым слушателем и активным советчиком Горького на новом поприще стал Немирович-Данченко. Премьеру «Мещан» сыграли в Художественном театре в марте 1902 года, однако спектакль продержался в репертуаре всего сезон. Но уже следующая постановка – «На дне» – обернулась триумфом. Как известно, чтобы проникнуться бытом ночлежки, артисты МХТ под предводительством писателя Владимира Гиляровского, знатока изнаночной Москвы, совершили экспедицию в дебри Хитровки.
Несмотря на успех «На дне» отношения Горького и Художественного театра не были простыми. В 1904 году театр решил не ставить его пьесу «Дачники» – откровенная публицистичность этой драмы претила МХТ. Свою долю сумятицы вносила и актриса Мария Андреева, гражданская жена Алексея Максимовича, которую Немирович в то время хлестко называл «Великой мутилой».
В 1913 году Горький, находящийся на Капри, резко выступил против постановки романа Достоевского «Бесы» в Художественном театре. Достоевского пролетарский писатель считал своим идейным противником, а его книги – социально вредными. В газете «Русское слово» Горький разразился статьей «О карамазовщине», в которой добивался запрета премьеры. Репетиций в МХТ, естественно, никто не остановил, и спектакль «Николай Ставрогин» благополучно вышел.
После этого с Горьким у МХАТа было еще немало витков отношений. В советские годы писатель помогал отстаивать пьесы Эрдмана и Булгакова, во многом благодаря ему МХАТ получил особый статус и стал подчиняться напрямую правительству. В 1932 году МХАТу было присвоено имя Горького, что стало неожиданностью для отцов-основателей.
К произведениям Горького во МХАТе обращались часто. В середине 30-х, еще при жизни писателя, Немирович-Данченко поставил спектакли «Егор Булычов и другие» и «Враги». В эпоху оттепели Михаил Кедров выпустил «Дачников», Борис Ливанов и Иван Тарханов – снова «Егора Булычова». Отдал дань этому автору и Олег Ефремов, обратившийся к пьесам «Последние» и «Варвары». В новом тысячелетии важными для театра стали «Мещане» Кирилла Серебренникова и «Васса Железнова» Льва Эренбурга. А 150-летие со дня рождения писателя МХТ отметил в 2018 году вечером «Солнце всходит» в постановке Виктора Рыжакова.

27 марта в МХТ имени А. П. Чехова впервые прошла церемония вручения Премии Художественного театра.

Подробности позже, а пока — имена лауреатов:

Вневозрастная номинация «Без комментариев» — Станислав Любшин

Номинация «Опера» — Наталия Ляскова, меццо-сопрано, партия Юдит, «Замок герцога Синяя Борода» (Б. Барток), Пермский театр оперы и балета

Номинация «Балет» — Елизавета Кокорева, партия Сильфиды, «Сильфида» (хореография: А. Бурнонвиль, новая редакция: Й. Кобборг), Большой театр

Номинация «Литература» — Ася Володина, роман «Протагонист», АСТ: «Редакция Елены Шубиной»

Премия в номинации «Современное искусство» по решению жюри не вручена.

Номинация «Классическая музыка» — Софья Кипрская, арфа, Ebb tide (Р. Максвелл), «Барочное фламенко» (Д. Хенсон-Конант), концертное пространство «Зарядье»

Номинация «Современная академическая музыка» — Роман Жауров, произведение Reverb для пяти исполнителей, металлических объектов и электроники; Московский ансамбль современной музыки,программа «Русская музыка 2.0»

Номинация «Кино» — Елизавета Ищенко, актриса, фильм «Алиса не может ждать» (режиссер Н. Мещанинова)

Номинация «Театр» — Анастасия Белова, актриса, «БЕСприданница» (режиссер Е. Марчелли), Театр Моссовета

Уважаемые зрители!
Спектакль «Шинель», назначенный на 23 апреля на Новой сцене, к сожалению, отменяется. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 27 апреля. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня в 20:00 состоится Первая церемония вручения Премии Художественного театра.

Московский Художественный театр, отмечающий в этом году свое 125-летие, сразу стал символом новаторства. Открытие талантливых имен и сегодня – важная миссия МХТ имени А. П. Чехова. В юбилейный год театр учредил премию в области культуры, направленную на поддержку и популяризацию молодых деятелей искусств до 35 лет, ярко заявивших о себе в минувшем 2022 году.

В VK мы будем вести прямую текстовую трансляцию с самыми важными моментами премии и первыми опубликуем имена лауреатов. Присоединяйтесь!

Сегодня, в Международный день театра, мы открываем на первом этаже Основной сцены МХТ сувенирную лавку с нашей атрибутикой. Толстовки, футболки, блокноты и многое другое вы сможете приобрести при посещении любимого театра в качестве памятного сувенира!
Ждем вас!

Друзья!
Сегодня наш день – Всемирный день театра! Поздравляем всех причастных по обе стороны кулис и отмечаем праздник на всех трёх сценах МХТ: на Основной – первой церемонией вручения Премии Художественного театра, на Малой – спектаклем «Дуэль», на Новой, когда День театра перейдёт в Ночь театров, – лекцией Дмитрия Бака, посвящённой Александру Островскому.
Всё это вечером, а сейчас – поздравление от художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова Константина Хабенского.

Сегодня, 26 марта, могло бы исполниться 85 лет народному артисту России Алексею Васильевичу Петренко (1938 – 2017). Во МХАТе он проработал всего пять лет – с 1978 по 1983 год, но даже такое непродолжительное сотрудничество театра с актером столь мощного и оригинального дарования оказалось важным и благотворным.
«Приглашение Алексея Петренко в Художественный театр в 1978 году совпало с вызревавшим тут желанием обновления, со вкусом к новым, непривычным фигурам, которым хотели дать место в старых стенах. Могучая фактура, соединение странности с органичностью, склад натуры, сближающий его с традиционными “бурными гениями” русской провинции, неуживчивость в постоянных труппах и способность играть со случайными партнерами и в случайной обстановке… – все это делало вступившего в МХАТ артиста фигурой в самом деле единственной в своем роде», – так писала о Петренко историк театра Инна Соловьева.
В этих стенах Петренко сыграл Геншеля в драме Гауптмана «Возчик Геншель», Джако в спектакле Темура Чхеидзе «Обвал» – инсценировке нашумевшего в те годы одноименного романа Михаила Джавахишвили. Это была история о человеке-звере Джако, который нанимается батраком к грузинскому князю и постепенно прибирает к рукам его дом, его земли и его жену. Петренко грандиозно играл человека, которому не знакомы представления о морали.
Событием оказался его официант Дима в «Утиной охоте» Олега Ефремова, постановке 1979 года. Огромный мужик, полностью лишенный рефлексии, абсо­лютно спокойный — спокойствием убийцы, он нависал над персо­нажами пьесы как туча. Конечно, Дима пока никого не убивал — кроме животных на охоте, в которых стрелял без промаха, но вполне мог отправить в нокаут человека (предварительно оглянувшись, не видит ли кто). Официант был открытием этого спектакля: прошло не так много времени, и люди, подобные Диме, стали новыми хозяевами жизни.
Еще одна работа планировалась во МХАТе, но не состоялась: в начале 80-х Анатолий Васильев репетировал «Короля Лира» Шекспира. Петренко должен был играть Глостера. К сожалению, умер исполнитель роли Лира Андрей Попов, и проект был закрыт. А Алексей Васильевич сыграл в другом спектакле Васильева – в легендарном «Серсо». Впрочем, уже в совсем другом театре.

2 апреля 2023 года в 15.30 в Портретном фойе МХТ состоится лекция Алексея Бартошевича «”Отелло”. Театральная судьба трагедии».

Лекция входит в программу Дней Александринского театра в Москве и приурочена к показам спектакля главного режиссера Александринского театра Николая Рощина «Отелло». В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия. 
Отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра, стали подчёркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени.

На Основной сцене МХТ им. А. П. Чехова спектакль Николая Рощина «Отелло» будет показан 1 и 2 апреля, начало в 19:00.

Алексей Вадимович Бартошевич — доктор искусствоведения, театровед, театральный критик, профессор, заведующий кафедрой истории зарубежного театра Российской академии театрального искусства – ГИТИС. Автор ряда монографий об английском драматурге и сценической судьбе его пьес в театрах разных эпох. Ведущий шекспировед России с мировым именем.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

28 марта в спектакле «Лес» роль Аркадия Счастливцева впервые исполнит заслуженный артист РФ Эдуард Чекмазов.



31 марта на гастролях в Санкт-Петербурге роль профессора Серебрякова в спектакле «Дядя Ваня» исполнит Александр Усов.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание:вместо эскиза «Банка сахара, или Сказка о стране розового перца» в рамках проекта «АРТХАБ» 28 марта состоится моноспектакль Ивана Дергачёва «Спектакля нет…» (режиссёр Александр Карпушин). Билеты действительны. Если замена вам не подходит, оформить возврат билетов можно по месту покупки не позднее начала спектакля. Билеты, приобретённые на сайте МХТ, можно вернуть, прислав заявление на адрес bilet@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Деньги будут возвращены на карту, с которой производилась оплата.

Уважаемые зрители!
Спектакль «Космос», назначенный на 26 марта на Новой сцене, к сожалению, отменяется. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 30 марта. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!
23 марта на Основной сцене вместо спектакля «Дядя Ваня» будет сыгран спектакль «Серёжа».
Билеты действительны. Если замена вам не подходит, оформить возврат билетов можно по месту покупки до начала спектакля. Билеты, приобретённые на сайте МХТ, можно вернуть, прислав заявление на адрес bilet@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Деньги будут возвращены на карту, с которой производилась оплата.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

20 марта в Портретном фойе МХТ имени А. П. Чехова состоялась презентация второго тома сборника «Письма в Художественный театр», в него вошли письма, написанные с 1914 по 1928 год. Первый том сборника вышел осенью 2022 года, в нем содержатся письма, приходившие в театр с открытия в 1898 году до 1913 года.

Идея опубликовать письма зрителей к актерам и режиссерам МХТ пришла к историкам МХАТа В. Я. Виленкину, И. Н. Виноградской и И. Н. Соловьевой еще в 70-х годах. Сейчас, спустя столько лет, замысел воплощен в жизнь научным сектором Школы-студии МХАТ: Ольгой Егошиной и Ольгой Абрамовой.

Сборник представляет собой лишь малую часть из тысяч писем, которые зрители присылали в МХТ. В тесном сотрудничестве с И. Н. Соловьевой авторы сборника тщательно отбирали каждое письмо. Они решили не останавливаться на публикации только текстов, но также искали их авторов, восстанавливали биографии людей.



Ольга Егошина: «В этот театр ходила вся большая страна. У этих людей были очень разные судьбы, очень разные взгляды. Писали от министров царского правительства до революционеров».

Содержание писем совершенно разное: просят прислать карточку с автографом, оказать финансовую помощь, часто выражают восхищение или наоборот недовольство, встречаются и те, кто рассказывают истории, с ними случившиеся.

На презентации собрались историки театра, актеры и режиссеры. Ведущим был ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий. Ольга Егошина, Алексей Бартошевич, Вадим Щербаков, Евгений Миронов, Марина Брусникина, Валерий Баринов, Нина Шалимова говорили о книге, об истории театра, о судьбах людей, из которых складывается история нашей страны. На презентации также присутствовала Елена Эрриксон – основатель издательства “Navona”, которое выпустило оба тома сборника.



Алексей Бартошевич: «Традиционно книги по истории театра строятся как книги по истории того, что происходит по ту сторону рампы, на сцене. И очень часто забывают или не принимают в расчет тех людей, которые сидят в зрительном зале. Истории публики до сих пор не существует, а это огромное упущение. Потому что история публики и история сцены, в сущности, одно и то же».

Вадим Щербаков: «Искусство — это способ познания. Художник учит нас видеть, поэт дает нам слова, чтобы говорить о чувствах, а театр научает нас разбираться в этих чувствах. Научает общаться с ними. Зрительские письма — абсолютно уникальные документы, которые показывают процесс этого самопознания».

Фоторепортаж Екатерины Цветковой

20 марта в 13.00 в Портретном фойе Московского Художественного театра имени А. П. Чехова состоится презентация двухтомника «Писем в Художественный театр» («Письма в Художественный театр. 1898–1913» и «Письма в Художественный театр. 1914–1928»). Двухтомник подготовлен Научным сектором Школы-студии МХАТ (планируется к изданию и третий том).

Рождение этой книги – почти детективная история! Рассказывает театровед Ольга Егошина: «Три года назад в Школе-студии затеяли ремонт, и в недрах бесчисленных шкафов обнаружилась огромная пыльная коробка с надписью “Письма в Художественный театр”. Распечатали: внутри – ворох пожелтевших старых бумаг – сотни, тысячи писем, которые писали зрители в течение пятидесяти с лишним лет, начиная с года основания театра в 1898 году. Случайная находка привела к тому, что мы стали, разбирая эти послания, искать их авторов, восстанавливать биографии людей, воскрешать из букв – жизнь, невероятные судьбы». Задумали издать книгу ещё в 1970-х годах историки-мхатоведы Виталий Виленкин, Ирина Виноградская и Инна Соловьёва.

Презентация пройдет в рамках празднования 125-летия Московского Художественного театра, 80-летия Школы-студии МХАТ и 100-летия Музея МХАТ. Ведущий презентации – ректор Школы-студии МХАТ, Заслуженный артист России Игорь Золотовицкий. 
Среди участников презентации: Константин Хабенский, Инна Соловьева (онлайн), Елена Эрикссон (основатель издательства “Navona”), Марина Брусникина, Ольга Егошина, Алексей Бартошевич, Вадим Щербаков, Кама Гинкас, Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Василий Бочкарев, Владимир Панков.

Принять участие в презентации можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

МХТ имени А. П. Чехова объявляет состав жюри Премии Художественного театра, направленной на поддержку и популяризацию молодых деятелей искусств до 35 лет, ярко заявивших о себе в минувшем 2022 году.

Победителей определит жюри, состоящее из выдающихся деятелей культуры и искусства. В него входят: Ильдар Абдразаков, Борис Андрианов, Федор Бондарчук, Евгений Водолазкин, Светлана Захарова, Федор Леднев, Алиса Прудникова и Константин Хабенский. 

В Премии Художественного театра восемь номинаций: «Балет», «Опера», «Литература», «Кино», «Театр», «Современное искусство», «Классическая музыка», «Современная академическая музыка».

Церемония вручения состоится 27 марта 2023 года на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова. Победители премии получат специальный приз от МХТ – возможность один раз в течение года использовать Новую сцену театра для своих творческих проектов. Лауреатам вручат дипломы и статуэтки. Партнер театра – ювелирная компания Mercury – создала для победителей значок в форме символа театра – легендарной чайки.

Сегодня исполняется 90 лет Борису Асафовичу Мессереру, мэтру отечественного изобразительного искусства и сценографии. На протяжении семи лет – с 1990 по 1997 годы – Борис Асафович был главным художником Московского Художественного театра.
Он связан со сценическим искусством кровными узами: отец Асаф Мессерер был премьером Большого театра и хореографом, тетя Суламифь прима-балериной, дядя Азарий Азарин – артистом МХАТа Второго, художественным руководителем Театра Ермоловой, ну а о кузине Майе Плисецкой никому ничего объяснять не надо. Его мама Анель Судакевич в молодости прославилась как актриса немого кино, а позже стала художником по костюмам.
Борис Асафович с детства хорошо рисовал и после школы поступил в Московский архитектурный институт. С учителями ему повезло: это были Александр Дейнека и Артур Фонвизин, блистательные мастера. Никита Хрущев в те годы провозгласил программу доступного жилья, массово возводились пятиэтажки, вошедшие в историю как «хрущевки», – все это молодого архитектора совершенно не увлекало. Куда интереснее оказалось работать в театре и книжной графике. Приятель Игорь Кваша привел Мессерера в «Современник», познакомил с Олегом Ефремовым. Так начался их творческий альянс, который продолжался многие годы, хотя никогда не был безоблачным. Ведь Мессерера тянуло к условному театру, а Ефремов являлся приверженцем психологической школы, «правды жизни» на сцене.
Во МХАТе Борис Асафович оформил 11 спектаклей. Среди них – постановки Олега Ефремова «Горе от ума» и «Борис Годунов». Главным художником МХАТа Мессерер был в самые сложные 90-е годы. «Жизнь наша в театре того периода не была проста, но была очень интересна, – вспоминала художник-технолог Екатерина Кузнецова – К Мессереру приходили потрясающие люди: мы общались с Резо Габриадзе, с Марленом Хуциевым…» Когда же в 2010 году ушла из жизни жена Бориса Асафовича Белла Ахмадулина, в память о ней в МХТ устроили вечер, и со сцены звучали ее прекрасные стихи.
Дорогой Борис Асафович, с днем рождения! Здоровья, сил и радости!

Сегодня юбилей празднует Татьяна Гургеновна Павлова. В Московском Художественном театре она работает с 1988 года, и все эти годы она – совершенно незаменимый для театра человек.
Татьяна Гургеновна – концертмейстер, она участвовала и участвует в создании множества спектаклей, и во время некоторых из них присутствует за сценой или на сцене. Именно она музицировала и за Моцарта, и за Сальери в легендарном «Амадее», исполняла произведения Скрябина в ефремовских «Трех сестрах», представала в образе пианистки в «Самом главном» и «Изображая жертву», выходила в роли Аделаиды и даже била чечетку в спектакле «Немного нежности». А сегодня она активно участвует в «Веселых временах» и «Лесе» (в том числе танцует там фламенко и играет на кастаньетах).
Профессионал самого высокого класса, с детства серьезно занимавшаяся не только музыкой, но и хореографией, Татьяна Гургеновна любит сцену, а сцена, что совершенно очевидно, любит ее. «Она обладает даром отзывчивого и внимательного актерства, за что я ей, как партнер по сцене, от всей души благодарен», – так когда-то написал о Татьяне Павлове Игорь Золотовицкий. Уверены, под этими словами могли бы подписаться многие артисты театра.
Дорогая Татьяна Гургеновна, с днем рождения! Здоровья и творческой энергии! Ваш МХТ

В Международный день театра, 27 марта, на Новой сцене МХТ состоится лекция литературоведа Дмитрия Бака «Островский в Москве: журналистика, критика, идейная теория и практика».

Приуроченная к 200-летию со дня рождения драматурга, встреча пройдёт в рамках общегородской акции «Ночь театров» и начнётся в 21.30.

Лекция посвящена молодому Александру Островскому и его деятельности в Москве в 1847-1856 годах. Акцент будет сделан не на театральных постановках, а на тех обстоятельствах, которые им предшествовали и сопутствовали. Что такое «купеческая норма» по Островскому? Как Островскому удалось завоевать популярность в Москве еще до публикаций пьес и постановок? В чем состояло идейное направление «молодой редакции» журнала «Москвитянин», предводимой Островским? Каким образом обосновал Аполлон Григорьев исключительное значение драматургии Островского? Почему Островского называли «консервативным революционером»? Все эти вопросы предшествуют двум главным — почему московский сторонник русских традиций Островский оказался в 1856 году необходим и востребован в европейски ориентированной петербургской журналистике? В чем причины переезда Островского в столицу империи, обозначившего главный рубеж в творчестве лидера русской драматургии XIX столетия?

Дмитрий Бак — филолог, литературный критик, кандидат филологических наук, директор Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля. С 2006 года профессор кафедры искусствоведения Школы-студии МХАТ. С 1991 года — в Российском гуманитарном университете: в 2006-2013 гг. проректор по научной работе, с 2008 г. зав. кафедрой истории русской литературы новейшего времени. Автор книг и статей по истории классической и современной русской литературы.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Сегодня пять лет, как нет с нами Олега Павловича Табакова. Великого артиста и созидателя, человека, заразительно любившего жизнь, людей и дело, строившего театры и театральные школы, растившего детей и учеников, знавшего «звонкую радость счастливого всепобеждающего успеха» и все тернии на пути к нему.
Можно долго говорить о том, сколь значим вклад Табакова в развитие театрального искусства, перечислять его роли и имена тех, кому он дал старт в профессии, – всё это общеизвестно. Но сегодня, в день его памяти, хочется оглянуться и в который раз удивиться умению Олега Павловича помнить и множить добро. Это проявлялось в его благодарности к прошлому – в памятниках основателям МХТ и любимым авторам, в многочисленных гранитных стелах с «чайкой» (взамен разрушенных временем) на «мхатовском участке» Новодевичьего кладбища, в изданных книгах об учителях и предшественниках, в соблюдении и возобновлении традиций, в адресной помощи… При этом, повторяя за Немировичем: «Жизнь на нас не кончается», – постоянное устремление в будущее, поиск и поддержка талантов, щедро раздаваемые шансы. И конечно, отеческая забота о вверенных ему коллективах, в каждом из которых он «насаждал радость».
Московский Художественный театр Олег Павлович возглавлял 18 лет. Это было яркое и счастливое время. Он многому нас научил, прежде всего – примером. Он показал нам, как можно, как нужно, как хотелось бы делать театр.
Вечная, добрая, благодарная память.

12 марта в 21:35 на телеканале «Культура» будет показан вечер «Немного тишины…», посвящённый памяти Олега Ефремова.

Вечер состоялся на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова 3 октября 2022 года и был приурочен к 95-летию со дня рождения О. Н. Ефремова. Поставил его режиссёр Николай Скорик, ученик и соратник Олега Николаевича.

На сцене трое: Константин Хабенский, пианист Андрей Коробейников и солист балета Сергей Полунин. Всех их, по словам режиссёра, объединяет то, что они «подлинные Артисты в своем творчестве» и, конечно, только подлинные артисты и могут говорить о таком выдающемся актёре и режиссёре, как Ефремов.

Сегодня день рождения народной артистки России Киры Николаевны Головко, служившей в Художественном театре с 1938 года до своей смерти в 2017 году.

Юбилеи Киры Николаевны в театре отмечали дважды — в ее паспорте годом рождения значился 1918, а на самом деле, как рассказывала сама Головко, она родилась ровно на год позже. То есть если верить документам, то сегодня 105 лет со дня ее рождения, а если не верить, то юбилей будет в 2024-м. Но дело вовсе не в скрупулезном следовании цифрам. Мы просто рады поводу вспомнить об этой прекрасной актрисе и очень красивой, доброй и искренней женщине.

О Кире Николаевне читайте нашу новую статью на Дзен «Кира Головко. Единственная свидетельница».

Сегодня юбилей у художника по свету Марии Белозерцевой. Если вы были на Новой сцене МХТ, то наверняка видели её работу – световая партитура практически ко всем спектаклям в этом камерном пространстве Художественного театра создана Марией Викторовной.
36 лет назад она пришла осветителем на Малую сцену, принимала участие в создании легендарных спектаклей, выросла в настоящего художника, много сил вложила в обустройство открытой в 2001 году Новой сцены и буквально стала солнцем этого особого мхатовского мирка. Сегодня за её плечами десятки спектаклей на Новой и Малой сценах Художественного театра, работа с видными режиссёрами и сценографами, многолетнее сотрудничество с Мариной Брусникиной. А сколько ещё впереди!..
В день рождения благодарим Марию Викторовну за излучаемый ею свет и желаем, чтобы театр по-прежнему её вдохновлял, послужной список постоянно прирастал премьерами, чтобы работа и жизнь были исключительно в радость!

В марте и апреле 2023 года в рамках программы празднования 125-летия Московского Художественного театра состоятся большие гастроли МХТ имени А. П. Чехова в Санкт-Петербурге. Спектакли будут идти на Основной и Новой сценах Александринского театра.

Основная сцена:
«Дядя Ваня» — 31 марта, 1 апреля
«№ 13D» — 2 апреля
«Не покидай свою планету» — 4 и 5 апреля
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» — 7 и 8 апреля

Новая сцена:
«Игра в „Городки“» — 1 и 2 апреля
«Друг мой» — 3 апреля
«350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» — 5 и 6 апреля
«Чрево» — 7 апреля

Константин Хабенский, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова: «Это будут действительно большие гастроли нашего театра в Санкт-Петербурге, не только по количеству спектаклей, но и по масштабу стоящей перед нами задачи. В свой юбилейный год мы бы хотели показать петербургскому зрителю, каков МХТ сегодня, к чему он пришел за свою большую историю. В нашем театре есть место и классике, и эксперименту, есть место артистам и режиссерам разных поколений и разных эстетических взглядов. На гастролях мы покажем Чехова, самую свежую нашу, “только из печи”, премьеру — „Дядя Ваня“. Покажем хиты — спектакль по Вуди Аллену „Сентрал парк-вест“, „Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена“, „№ 13D“, „Игра в “Городки”“. В гастрольной программе — недавняя премьера „Друг мой“, спектакль, созданный в рамках проекта „АРТХАБ“, нашей лаборатории по поиску новых имен и форм. Также мы покажем „Чрево“ по Евгению Замятину, жанр спектакля мы определили как „крестьянский триллер“. В рамках гастролей и „Не покидай свою планету“ — наш спектакль с Юрием Башметом и камерным ансамблем „Солисты Москвы“. В гастрольных спектаклях заняты как маститые актеры, так и совсем молодые. По традиции, для студентов театральных вузов пройдут актерские мастер-классы… В общем, это будет очень разный театр, и это все – МХТ».

Гастроли обменные — с 1 по 8 апреля в рамках «Дней Александринского театра в Москве» на мхатовской сцене будут представлены спектакли Александринки:

«Отелло» — 1 и 2 апреля
«Процесс» — 5 апреля
«Тварь» — 7 и 8 апреля

Cпектакли — не единственное, что представят петербуржцы в МХТ. Зрителей ожидает ряд авторских образовательных программ, в которых александринцы поделятся релевантным опытом и своим уникальным представлением о театре.

Билеты на спектакли, которые состоятся в рамках обменных гастролей, можно приобрести на сайте Александринского театра.

Дорогие наши, любимые!
Вы и есть весна – непредсказуемая, своенравная, но всегда прекрасная, несущая свет, тепло, радость, любовь. Будьте счастливы! С праздником!

Константин Хабенский
и мужчины Московского Художественного театра

Московский Художественный театр, отмечающий в этом году свое 125-летие, сразу стал символом новаторства. Открытие талантливых имен и сегодня – важная миссия МХТ имени А. П. Чехова. В юбилейный год театр учреждает Премию Художественного театра в области искусств, направленную на поддержку и популяризацию молодых деятелей искусств до 35 лет, ярко заявивших о себе в 2022 году.

В Премии Художественного театра восемь номинаций: «Балет», «Опера», «Литература», «Кино», «Театр», «Современное искусство», «Классическая музыка», «Современная академическая музыка». Шорт-лист сформирован экспертным советом. Победителей определит жюри, состоящее из выдающихся деятелей культуры и искусства, имена которых будут объявлены дополнительно. Церемония награждения состоится 27 марта 2023 года на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова. Специальный приз от театра – победители премии в каждой номинации получат уникальную возможность один раз в течение года использовать Новую сцену театра для своих творческих проектов. Лауреатам вручат дипломы и статуэтки – уменьшенные копии горельефа «Пловец» работы знаменитого скульптора Серебряного века А. С. Голубкиной. Партнер театра – ювелирная компания Mercury – создала для победителей значок в форме символа театра – легендарной чайки. Значок выполнен из золота, глаз птицы инкрустирован бриллиантом.

МХТ имени А. П. Чехова представляет шорт-лист Премии Художественного театра.

Номинация «БАЛЕТ»:

• Ильдар Гайнутдинов
Партия Фавна
«Фавн» (хореография: С. Л. Шеркауи)
Продюсерская компания MuzArts. Большой театр

• Алексей Путинцев
Партия Флоризеля
«Зимняя сказка» (хореография: К. Уилдон)
Большой театр

• Елизавета Кокорева
Партия Сильфиды
«Сильфида» (хореография: А. Бурнонвиль, новая редакция: Й. Кобборг)
Большой театр

Номинация «ОПЕРА»:

• Альбина Латипова, сопрано
Партия Донны Анны
«Дон Жуан» (В. А. Моцарт)
Большой театр

• Наталия Ляскова, меццо-сопрано
Партия Юдит
«Замок герцога Синяя Борода» (Б. Барток)
Пермский театр оперы и балета

• Алена Верин-Галицкая, сопрано
Star me kitten (А. Шуберт)
Дягилевский фестиваль

Номинация «ЛИТЕРАТУРА»:

• Ислам Ханипаев
Роман «Холодные глаза»
«Альпина. Проза»

• Ася Володина
Роман «Протагонист»
АСТ: «Редакция Елены Шубиной»

• Алексей Колесниченко
Сборник стихов «Последний случай»
«Формаслов»

Номинация «КИНО»:

• Никита Кологривый
Актер
«Два холма» (режиссер Д. Грибанов)
Платформа START

• Елизавета Ищенко
Актриса
«Алиса не может ждать» (режиссер Н. Мещанинова)
Платформа START

• Иван Соснин
Режиссер
«Далекие близкие»
Платформа KION

Номинация «ТЕАТР»:

• Андрей Гордин
Режиссер
«Хорошо, что я такой»
Совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория. Kids»

• Анастасия Белова
Актриса
«БЕСприданница» (режиссер Е. Марчелли)
Театр Моссовета

• Василиса Перелыгина
Актриса
«Гамлет in Moscow» (режиссер К. Богомолов)
Театр на Бронной

Номинация «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»:

• Вова Перкин
Выставка «День Утописта»
Галерея «Наковальня»

• Джоли Алиен
Выставка «Сухая крапива»
Московский музей современного искусства

• Евгений Музалевский
Экспозиция «Как поймать мотылька?»
Музей-квартира В. В. Набокова

Номинация «КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА»:

• Софья Кипрская, арфа
Ebb tide (Р. Максвелл), «Барочное фламенко» (Д. Хенсон-Конант)
Концертное пространство «Зарядье»

• Дарья Ушакова, скрипка
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (И. Брамс)
Московский государственный симфонический оркестр
Концертный зал «Оркестрион»

• Анна Савкина, скрипка
Концерт для скрипки с оркестром (П. И. Чайковский)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Мариинский театр

Номинация «СОВРЕМЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ МУЗЫКА»:

• Марк Булошников
Звуковая инсталляция «Мгновения»
Экспозиция «Настройки-2»
Дом культуры «ГЭС-2»

• Егор Савельянов
Мультимедийный музыкальный проект «Гидра» для ансамбля
Московский ансамбль современной музыки
Программа «Русская музыка 2.0»

• Роман Жауров
Произведение Reverb для пяти исполнителей, металлических объектов и электроники
Московский ансамбль современной музыки
Программа «Русская музыка 2.0»

2 марта генеральный директор Госкорпорации «Роскосмос» Юрий Борисов, космонавты будущей экспедиции Олег Кононенко и Николай Чуб и начальник Центра подготовки космонавтов имени Ю. А. Гагарина Максим Харламов стали гостями МХТ имени А. П. Чехова и посмотрели спектакль Нины Григорьевой «Космос».



После спектакля состоялась встреча гостей театра с художественным руководителем Константином Хабенским. В подарок театру космонавты передали российский флаг, побывавший в космосе. Константин Юрьевич предложил ввести новую традицию в пилотируемую космонавтику – обязательное посещение МХТ имени А. П. Чехова перед космическим полетом. Командир отряда космонавтов пообещал лично положить начало этой традиции перед своим предстоящим полетом. «Если космонавты обещают, то они всегда приезжают!» – заверил Олег Кононенко.
Так что ещё не раз ждём космонавтов в стенах МХТ имени А. П. Чехова!

Фоторепортаж Екатерины Цветковой

В марте #ТеатрПомогает благотворительному фонду «Дом с маяком», другом которого является актриса МХТ имени А. А. Чехова Дарья Мороз.

Фонд помогает забирать тяжелобольных детей из больниц, организовывая необходимую помощь на дому. Фонд поддерживает Детский хоспис Москвы, Детский хоспис Московской области и Хоспис для молодых взрослых. Больше тысячи ста семей, сталкиваясь с тяжёлой болезнью или потерей ребёнка, ежегодно получают бесплатную помощь в программах «Дома с маяком». Бюджет фонда на 2023 год – 950 млн рублей. 15% расходов берёт на себя государство, а 85% складывается из небольших пожертвований обычных людей.

Поддержать: mxat.dobro.mail.ru

Сегодня у Мосгортранса, партнёра МХТ имени А. П. Чехова, важное событие: в Москве открывается самая большая кольцевая линия в мире — БКЛ! Ее протяженность 70 км, на ней расположена 31 станция. 
Казалось бы, как это связано с нашим театром? Самым прямым образом. Теперь зрителям из отдаленных районов будет удобнее добираться до центра. В Метро утверждают, что пассажиры смогут экономить в пути до 45 минут в день. По линии будут курсировать самые современные и комфортные поезда «Москва-2020». В каждом вагоне установлены мультимедийные экраны, на которых вы сможете увидеть видеоролики о спектаклях репертуара и истории Художественного театра.
Поздравляем Мосгортранс и всех москвичей с открытием БКЛ! И желаем вам доброго пути!

Сегодня 160 лет со дня рождения знаменитого театрального художника, члена объединения «Мир искусства» Александра Яковлевича Головина (1863 – 1930). С Московским Художественным театром он сотрудничал всего на двух спектаклях – «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Отелло». Но сотрудничество это было очень ярким. А Станиславский так просто влюбился в его светлый, праздничный талант, и в письмах к Головину шутил об этом так: «Если я был Вашим восторженным поклонником, — теперь я стал психопатом». Об Александре Головине и его работах во МХАТе читайте нашу новую статью на Дзен «Петербургский лев» Александр Головин.