Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Петра Вильямса (1902 — 1947).
Замечательный живописец, член ОСТа — Общества станковистов, в которое входило немало выдающихся молодых мастеров от Александра Дейнеки до Юрия Пименова, в театр он пришел в тот момент, когда поисковая художественная жизнь в стране была задушена, а все объединения, кроме Союза художников, ликвидированы. Но Вильямс нашел себя в сценографии, за свою недолгую жизнь — он прожил всего 45 лет — оформив более пятидесяти спектаклей в 17-ти театрах СССР. Семь из них — во МХАТе. Подробнее о судьбе художника читайте в статье «Вильямс Великолепный» на Яндекс.Дзен.

Сегодня, 22 апреля, легендарному фотографу Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 91 год. Жизнь МХАТа во всех ее проявлениях он снимал на протяжении более чем полувека. Его фотографии давно стали классикой, и многие из спектаклей Художественного театра мы знаем и помним именно благодаря его снимкам.
Мы сердечно поздравляем Игоря Абрамовича с днем рождения, желаем ему здоровья и бодрости! А нашим зрителям предлагаем прочесть его «Записки театрального фотографа» и еще раз вглядеться в уникальных людей, которых запечатлела его внимательная камера.

23 апреля роль Филицаты в спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше» впервые сыграет заслуженная артистка РФ Галина Киндинова.

29 апреля в спектакле «Удивительное путешествие кролика Эдварда» впервые примет участие заслуженная артистка РФ Дарья Юрская. Она исполнит роли Пелегрины и Реставратора кукол Люцианы Кларк.

20 апреля празднует юбилей Елена Афанасьева – художник-модельер, заслуженный художник России, создатель костюмов ко множеству спектаклей Художественного театра.
Её служебный роман со сценой начался в Ленинграде – будучи студенткой техникума лёгкой промышленности, она попала на практику на комбинат, обшивавший городские театры. Затем было Мухинское училище, переезд в Москву и уже целенаправленный поиск работы в театре. Случайная вакансия во МХАТе – искали специалиста на время, на пару месяцев – и вот уже полвека без участия Елены Петровны не обходится практически ни одна мхатовская премьера. Она создаёт авторские костюмы и воплощает замыслы художников-постановщиков, находит образы для новых исполнителей, входящих в спектакли репертуара, а это непросто – надо учесть индивидуальность актёра и не нарушить при этом ткань постановки.
Теоретик и практик, знаток истории и традиций, эталон стиля и элегантности, тонкий психолог и невероятно интересный собеседник – всё это Елена Петровна Афанасьева, чья жизнь – пример взаимной любви с театром.
Мы поздравляем Елену Петровну с днём рождения, желаем здоровья, радости творчества и всех благ! И публикуем беседу с ней о секретах профессии и прославленных мастерах Художественного театра.

Прощание с заслуженной артисткой РСФСР Маргаритой Викторовной Анастасьевой состоится в четверг, 21 апреля.
В 11.00 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3). Далее — отпевание и похороны на Ваганьковском кладбище.

Сегодня, 18 апреля, день рождения у народной артистки РФ Нины Ивановны Гуляевой. 91 год! И около семидесяти из них – в Художественном театре: ведь впервые на мхатовскую сцену она вышла в начале 50-х, еще студенткой Школы-студии МХАТ. Играла Сережу в «Анне Карениной».
В книге «Нина Гуляева. Монолог актрисы» Нина Ивановна рассказывает, как однажды, в студенческие годы, опоздала на спектакль «За власть Советов!» – ее просто забыли предупредить. «Наутро меня вызвал заведующий труппы, его слова я запомнила на всю жизнь. Девочка, сказал он, мы тебя взяли, потому что ты нам подошла, оказалась ко двору. Актеры очень редко попадают на ту сцену, которая станет их судьбой. Многие полжизни ищут свой театр, свою сцену…»
Это было действительно невероятное везение – еще в юности обрести свой театр. И Гуляева и вправду «оказалась ко двору» – прав был строгий завтруппой. Неслучайно ее так полюбили старейшины МХАТа. 
Начинала Гуляева как травести. Одна из самых знаменитых ролей – Суок в «Трех толстяках» 1961 года. Играла Нина Ивановна и лирических героинь, и трагедийные роли (за образ старухи Анны в «Последнем сроке» по роману Валентина Распутина в 1978 году получила Госпремию), и комедийных персонажей, вроде Дорины в «Тартюфе» Анатолия Эфроса. И всегда зал замирал, вслушиваясь в ее серебряный голос.
Голос этот звучал во многих кинокартинах и мультфильмах. Мало кто знает, что Гуляева озвучила Анастасию Вертинскую в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия».
Творчество, любовь, жизнь – все заключено для Нины Ивановны в этих стенах. В Портретном фойе МХАТа Вячеслав Михайлович Невинный, тогда просто Слава, подарил ей кольцо и сказал: «Я вас люблю и хочу иметь от вас детей». Их сын Вячеслав Невинный-младший – артист Художественного театра.
С днем рождения, Нина Ивановна! Здоровья Вам и бодрости!

7 и 8 мая — в канун великого праздника 9 Мая Московский Художественный театр приглашает своих зрителей на концерт «А за окошком месяц май».

Режиссёр Марина Брусникина: «Майские музыкальные вечера – многолетняя традиция МХТ, но сейчас мы представляем абсолютно новую программу, в которой хотим поговорить о смыслах. Жизнь, любовь, вера, зачем, почему, ради чего, кто мы. Названия песен говорят сами за себя: „Жил был я“, „Верю я“, „Куда приводят мечты“, „Моя звезда“, „Ангел седой“, „Дорога“, „Звон“, „Множество путей“, „Монолог“, „На заре“…»

В концерте принимают участие Ирина Мирошниченко, Николай Чиндяйкин, Евгения Добровольская, Юрий Стоянов, Игорь Верник, Ксения Лаврова-Глинка, Дарья Мороз, Станислав Дужников, Янина Колесниченко, Марина Брусникина, Алёна Хованская, Кристина Бабушкина, Ольга Литвинова, Анастасия Скорик, Светлана Колпакова, Армэн Арушанян, Артём Быстров, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Артём Волобуев, Ольга Воронина, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин, Юлия Ковалёва, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов.

Билеты на вечерние концерты 7 и 8 мая можно приобрести в кассах и на сайте театра.

8 мая в 14.00 концерт будет сыгран в рамках благотворительной акции «Открытый занавес» для эвакуированных в Россию жителей Донбасса, представителей волонтёрских, ветеранских, молодёжных организаций и многодетных семей.

28 и 29 апреля на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова премьера – спектакль «Говорит Москва». Пьеса Юлии Поспеловой поставлена Данилом Чащиным для легендарной актрисы Натальи Теняковой. Впервые этот текст прозвучал в МХТ несколько лет назад как часть эскиза спектакля «Щепки», созданного Чащиным в рамках режиссёрской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)». Теперь он вырос в отдельную постановку.

В основе пьесы «Говорит Москва» – книга дочери Сталина Светланы Аллилуевой «Двадцать писем к другу». Монолог героини построен на документах, но с помощью драматурга он обретает изысканную, едва ли не поэтическую художественную форму. Это чувственная драма, завершающаяся весьма парадоксально. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растёт и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребёнка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. И тот, кто рядом, кто ближе всего, кто якобы желает счастья всем людям, не способен сделать счастливыми хотя бы своих родных.

Режиссёр Данил Чащин: «Наталье Максимовне Теняковой важна эта тема, сам материал. По-моему, это очень точное попадание. Она всё знает про ту эпоху, про людей, которые окружали её героиню. Для неё этот спектакль – высказывание, существенное и актуальное. Её героиня Светлана Аллилуева — несчастная женщина. Эмоционально очень впечатлительная, сентиментальная, она в себе эту эмоциональность старалась притопить. С одной стороны, у неё был любимый папочка. С другой стороны, это история про взросление. Про то, как в детстве ты живёшь в самой счастливой стране, но постепенно начинаешь понимать, что не всё так радужно. Что мир, оказывается, другой. Это немного похоже на фильм „Шоу Трумана“, когда герой плывёт по морю и вдруг упирается в нарисованный задник. Вот и Светлана обнаруживает, что райский мир её детства был фальшивым».

«Говорит Москва» — третья совместная работа Данила Чащина и Юлии Поспеловой в Московском Художественном театре. Здесь уже идут их спектакли «Лёха…» и «Мальва».

Данил Чащин: «У Юлии Поспеловой поэтический взгляд на мир, она даже пьесы свои пишет не в строчку, а в столбик. У её пьес свой ритм, своя музыка. Для меня это соавтор, с которым можно вести диалог. Её пьесы это уже режиссура, потому что Юля отвечает не только за буквы, но и за смыслы, придумывает образы, ходы».

Кроме Натальи Теняковой в спектакле «Говорит Москва» занята студентка Школы-студии МХАТ Дарья Петриченко. Также над постановкой работают художник Михаил Заиканов, художник-модельер Елена Афанасьева, художник по свету Мария Белозерцева, композитор Дмитрий Бурцев, хореограф Николай Реутов.

Ближайшие показы спектакля состоятся 28 и 29 апреля, 7 и 29 мая, 3 и 22 июня.

С прискорбием сообщаем: 16 апреля ушла из жизни заслуженная артистка РСФСР Маргарита Викторовна Анастасьева, легендарная обладательница диплома № 1 Школы-студии МХАТ, актриса Художественного театра в 1947-1985 гг. Ей было 97 лет.
Внучка пианиста и композитора Феликса Блуменфельда, 20 лет назад она написала книгу, посвящённую истории семьи, и назвала её «Век любви и печали». Её собственный век вместил в себя и потерю отца, расстрелянного в 1938-м, и войну, и множество утрат, но было в нём и великое счастье. В 1943 году, пройдя огромный конкурс (из тысячи претендентов было выбрано 18), она стала студенткой первого набора Школы-студии МХАТ и встретила там главного человека своей жизни – Владлена Давыдова, вскоре ставшего настоящей «звездой» после главной роли в фильме «Встреча на Эльбе». Они были невероятно красивой парой. В 1947 году обоих приняли во МХАТ, где Маргарита Викторовна играла на протяжении сорока лет (среди ролей – Магда в «Заговоре обречённых», Маша в «Кремлёвских курантах», Елена в «Мещанах», Елена Андреевна в «Дяде Ване»), а Владлен Семёнович оставался в труппе до конца жизни в 2012 году. Их сын Андрей Давыдов пошёл по стопам родителей – заслуженный артист России, он полвека служит в Художественном театре.
В последний раз Маргарита Анастасьева выходила на родную сцену несколько лет назад – на праздновании 75-летия Школы-студии МХАТ. Уже единственная, она представляла её первый выпуск. Бывшая первой в его списке, она ушла последней.
Художественный театр скорбит и выражает соболезнования Андрею Владленовичу Давыдову, всем родным и близким Маргариты Викторовны Анастасьевой.
О дате и месте прощания будет сообщено дополнительно.

Уважаемые зрители!
Спектакль «Мама», назначенный на 17 и 25 мая на Новой сцене, к сожалению, отменяется. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 21 и 29 мая соответственно. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!
Спектакль «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», назначенный на 21 апреля на Новой сцене, переносится на 18 мая. Билеты остаются действительными.
Желающие вернуть билеты могут сделать это по месту покупки до 25 апреля включительно.
Если билеты были приобретены на сайте МХТ, возврат можно оформить, прислав заявление на адрес bilet@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Деньги будут возвращены на карту, с которой производилась оплата.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

18 апреля в 19.00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится лекция театрального критика Павла Руднева «Александр Гельман и Михаил Шатров — авторы, которых ставил Олег Ефремов».

Сегодня пьесы Шатрова и Гельмана ставят редко. А, между тем, это едва ли не самые видные драматурги советской послевоенной эпохи. Их пьесы активно ставились, но при этом они проходили на сцену с огромным трудом. Олег Ефремов поставил семь (!) пьес Александра Гельмана в Московском Художественном театре, а постановка пьесы «Так победим!» Михаила Шатрова все равно, невзирая на ее идеологический характер, является революционной вехой в развитии театра, исторической драматургии, осмысления российского исторического процесса. Производственная драма Александра Гельмана, Геннадия Бокарева, исторический цикл Михаила Шатрова – что это было для своего времени и как это можно переосмыслить сегодня?



Лекция посвящена начинающемуся в мае в Московском Художественном театре проекту «АРТХАБ»: режиссерской лаборатории, направленной, прежде всего, на поиск современной литературы для театра. Первой встречей стала лекция Натальи Скороход «Современная пьеса в раннем МХТ».

Павел Руднев – театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя Московского Художественного театра имени А. П. Чехова, доцент Школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства им. Г. Г. Дадамяна. Лауреат Премии Москвы за книгу «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950–2010-е».

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Радость! Сегодня у большого прекрасного человека, актёра Ростислава Лаврентьева и его жены Александры родился сын! От всей души поздравляем родителей и желаем здоровья и счастья маленькому Максиму!

Сегодня день рождения у истинно народного артиста – Станислава Любшина. Дата величественная – 89! Но не будет преувеличением сказать, что все мы – те, кому выпало счастье работать и общаться со Станиславом Андреевичем, – завидуем его молодости. Мы знаем, что приобретя опыт, мудрость, седины, будучи патриархом сцены и легендой кинематографа, он остался мальчишкой, пытавшимся сбежать на фронт, сторожившим совхозные сады и учившимся в кислородно-сварочном техникуме. У него тот же голос и тот же взгляд, что и в юности, и все так же молода его душа – неслучайно Сорин, его герой в спектакле Оскараса Коршуноваса «Чайка», как никто, понимает метания начинающего литератора Треплева.
Мы с огромной любовью поздравляем Станислава Андреевича Любшина с днем рождения, желаем ему здоровья и бодрости духа!
А нашим зрителям предлагаем прочесть интервью, которое Станислав Андреевич дал Вадиму Вернику накануне премьеры «Чайки».

На Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова скоро появится спектакль «Контрабас (Новое звучание)». Это обновленная версия легендарного мхатовского спектакля «Контрабас» с Константином Хабенским.
«Контрабас» немецкого писателя и драматурга Патрика Зюскинда – одна из самых популярных пьес, написанных во второй половине ХХ века: она переведена на 28 языков и играется на сценах всего мира. Герой «Контрабаса» – служащий государственного оркестра, чьи страсти и мечты оказываются столь мучительными и интенсивными, что превращают в хаос его жизнь.
В Московском Художественном театре Константин Хабенский играл героя «Контрабаса» на протяжении восьми лет. А сейчас Константин Юрьевич передает эстафету актёру Артёму Волобуеву и сам вводит его на знаковую роль.



Артём Волобуев – один из ведущих артистов МХТ, которому одинаково подвластны и драма, и комедия. Он часто играет пересмешников, людей со множеством лиц – достаточно вспомнить его роли в театре: Конферансье в «19.14» и Джордж Пигден в «№ 13D», Бегемот и Жорж Бенгальский в «Мастере и Маргарите», Иван Бабичев в «Заговоре чувств» и адвокат Рамкопф в спектакле «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».



Константин Хабенский: «Контрабас (Новое звучание)» — это новая версия спектакля в исполнении Артёма Волобуева. Приходите и вы увидите невероятные взлеты и падения маленького человека в мире большой музыки“.



Первые показы – 15 и 16 апреля.

Режиссёр – Глеб Черепанов
Художник – Николай Симонов
Художник по костюмам – Мария Данилова
Художник по свету – Айвар Салихов
 
В спектакле также участвует актриса Елизавета Ермакова.

Сегодня, 3 апреля, день рождения Марка Розовского – режиссеру, драматургу, художественному руководителю Театра «У Никитских ворот» исполняется 85 лет. Для Московского Художественного театра Марк Григорьевич – человек не чужой: во времена, когда художественным руководителем МХАТа был Олег Ефремов, здесь шли его спектакли «Отец и сын» по Францу Кафке (постановка была сыграна 11 раз, а затем снята по требованию Министерства культуры СССР), «Урок английского» Наташи Тански и «Мать» Карела Чапека, «Брехтиана, или Швейк во Второй мировой войне» по мотивам произведений Бертольта Брехта.
А главное – «Амадей». Этот спектакль по пьесе британского драматурга Питера Шеффера игрался во МХАТе целых 28 лет! «Амадея» преданно и верно любила публика, за время долгой жизни спектакля в нем сменилось четыре Моцарта и шесть Констанций, а вот Сальери оставался неизменным – в его роли всегда выходил Олег Табаков.
Мы от всей души поздравляем Марка Григорьевича Розовского с юбилеем и желаем ему здоровья, сил, радости творчества!
А про спектакль «Амадей» читайте нашу новую статью на Яндекс.Дзен.

АРТХАБ
На Новой сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова в этом сезоне стартует экспериментальный проект «АРТХАБ». Его цель – поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров. Кураторами проекта выступят режиссер Марина Брусникина и театровед Павел Руднев.

Миссия
У каждой лаборатории есть свои цели. В Художественном театре их несколько. Наш театр одновременно и классический, и современный. В нем живет наследие, но МХТ не должен ни на секунду забывать, что он начинался как театр современной пьесы. Станиславский и Немирович-Данченко умели преобразовывать современников в классиков.
Лаборатории призваны подобрать новый репертуар, испытать рискованные художественные идеи на труппе, на зрителе, вызвать дискуссию, породить обратную связь, промежуточные оценки и размышления о художественном процессе.
Здесь не просто пополнение репертуара. Мы ищем СВОИХ. СВОИХ режиссеров и драматургов – потому что знаем наверняка, что тогда получается хорошо, когда творческие люди «оседают» в театре, работают на его нужды, чувствуют миссию, когда спектакль и пьеса создаются под конкретных артистов и конкретное сценическое пространство.

Как будет устроена лаборатория?
В течение двух лет в рамках проекта «АРТХАБ» состоится десять лабораторий. Каждая из них содержит 5 эскизов и длится полтора-два месяца. У каждого пула эскизов – своя тема, свое направление. Первая пятерка пройдет в мае-июне 2022 года, и будет посвящена пьесам, отобранным фестивалем молодой драматургии «Любимовка» за последние три года, причем это будут пьесы, еще не слишком известные и «накатанные». Второй заход будет в сентябре-октябре. Очень важно отметить, что в лаборатории не будет принципа навязывания какой-то литературы режиссерам: лаборатория для этого и существует, чтобы была возможность безопасно, не ожидая гарантированного результата, попробовать неочевидные идеи, неочевидные тексты, то, что часто невозможно в повседневности репертуарного театра-фабрики. К проекту подключаются студенты Школы-студии МХАТ. 
Из каждой пятерки будет выбран, как минимум, один проект, который будет реализован как репертуарный спектакль. Таким образом, Московский Художественный театр готов за время проекта реализовать 50 эскизов и как минимум 10 премьер.

Соучастие зрителей
Каждый эскиз завершается питчингом режиссера, который станет защищать проект перед публикой, и обсуждением работы вместе со зрителями и экспертами. Режиссер должен защитить свой проект, раскрыть его творческий потенциал. Зритель, участвуя в обсуждениях и голосовании, таким образом будет способствовать формированию репертуара Художественного театра.
Мы хотим опробовать систему абонементов на 5 показов. Стоимость абонемента 3000 рублей.

Предварительное расписание I АРТХАБа
Надя Кубайлат / «Остановка» Германа Грекова — 24 мая
Артем Быстров / «Туареги» Светланы Петрийчук – 31 мая
Петр Шерешевский / «Друг мой» Константина Стешика – 7 июня
Юрий Квятковский / «Расскажи мне про Гренландию» Лены Петуховой и Сергея Азеева – 27 июня
Талгат Баталов / «Распад» Олжаса Жанайдарова – 1 июля

III «АРТХАБ». Конкурс заявок
Уже сейчас МХТ имени А. П. Чехова объявляет конкурс режиссёрских заявок на III сессию лаборатории «АРТХАБ». III сессия лаборатории МХТ имени А. П. Чехова пройдет в ноябре-декабре 2022 года на Новой сцене театра. Тема лаборатории: современная российская литература для детей и подростков. В качестве первоисточника для эскиза может быть выбрано произведение любого жанра: проза, поэзия, драматургия, документы, дневники и проч. Также режиссёры могут предложить работу-исследование или идею невербального спектакля. По результатам конкурса режиссёрских заявок будет отобрано 5 эскизов. Участники могут присылать заявки до 20 июня включительно на адрес: artxab@mxat.ru. Театр объявит своё решение 2 июля 2022 года.

У нас горе. Не стало Александра Юрьевича Крылова, нашего товарища, начальника отдела звукооформления и звукотехнического оборудования сцены. Его жизнь несправедливо преждевременно – на 44 году – оборвала болезнь.
Александр работал в МХТ почти 20 лет: пришёл в 2003-м рядовым звукооператором и вырос в большого профессионала, ценимого всеми специалиста, руководителя отдела. Но главное, он был из тех людей, на которых театр и держится, – любящим наше общее дело тружеником, надёжным товарищем и очень добрым человеком, всегда готовым подставить плечо.
Жизнь в последние годы пытается приучить нас к потерям, но привыкнуть не получается. Очень больно терять своих. 
Мы скорбим и всем сердцем соболезнуем семье и друзьям Александра.

Прощание состоится во вторник, 5 апреля. В 11.30 начнётся гражданская панихида в МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский переулок, 3). В 13.00 – отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13). Похороны пройдут на Щербинском кладбище.

15 и 16 апреля на Основной сцене МХТ имени А. П. Чехова пройдут первые показы спектакля «Контрабас (Новое звучание)». Это новая версия легендарного спектакля «Контрабас» по пьесе П. Зюскинда, который восемь лет играл Константин Хабенский. Сейчас Константин Юрьевич передаёт роль новому исполнителю – Артёму Волобуеву.



Фоторепортаж Александры Торгушниковой с репетиции.