10 октября заслуженный артист России Алексей Кравченко празднует 50-летие.  В день своего рождения он выйдет на сцену Художественного театра в спектакле Адольфа Шапиро «Мефисто» в роли Хендрика Хефгена – талантливого актёра и видного деятеля немецкого театра времён нацизма, идущего на компромисс с совестью ради карьеры.

Режиссёр Адольф Шапиро: «Хендрик Хефген прежде всего — человек, делающий выбор. А выбор приходилось делать не только в Германии 1933-го, его приходится делать всегда. В каждом из нас есть частица Хефгена. Я выбрал на эту роль Алексея Кравченко не только оттого, что он талантлив. Я почувствовал в нем интересную личность, и рад, что не ошибся. Мне нужен был такой артист. Ведь режиссёр не просто распределяет роли, он доверяет их артистам».

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на ноябрь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на официальном сайте театра mxat.ru начнётся 5 октября в 12:00.
Просим обратить внимание: формирование очереди в кассы МХТ с использованием бумажных браслетов будет начинаться в 10 часов утра.
Бронирование билетов на ноябрь по тел. (495) 646-3-646 и 692-67-48 и на сайте театра будет осуществляться с 7 октября с 12:00.
7 октября начнётся продажа билетов на сайтах официальных партнёров театра: Ticketland.ru (ООО «МДТЗК»), Bigbilet.ru, Parter.ru, Kassir.ru, компании «Дилявер», Redkassa.ru.

Уход Марка Анатольевича Захарова — личная потеря для каждого. Тех, кто с ним работал или дружил, и тех, кто знаком никогда не был, но, кажется, знал его всегда. Его спектакли, его фильмы — одна из составляющих нашего генетического кода, нашей души, без «обыкновенного чуда» его творчества мы точно были бы другие, и наверняка — хуже, чем есть. У художника всегда есть тайна, недоступная и ему самому, но которую он являет миру через свои произведения. Запечатленная в строке, музыке, картине или на экране эта тайна остается там навсегда, ощущаемая всеми последующими поколениями.

Марк Захаров сумел невозможное — он сообщил этот тайный шифр театру, а спектакль — самое недолговечное из искусств. В 1981-м году он поднял паруса на «Юноне» и «Авось», и вел эти корабли сквозь все шторма и ветра российской действительности 38 лет. Менялись актеры,
приходили новые зрители, уже живущие в иных реалиях, в другой стране, но чудо оставалось и остается чудом. И над сценой взмывается андреевский флаг, и музыка рвет барабанные перепонки, а наши сердца рвет зонг о колючем белом шиповнике. «Я тебя никогда забуду» — зал плачет и замирает, чтобы воскреснуть с финальным ликующим хором «Аллилуйя любви!» Неизвестно, как Захаров сделал этот спектакль. Из чего создается его мощная, гипнотическая энергетика, безраздельно владеющая зрительным залом. Как играют актеры, творя из театрального пространства поле сверхвысокого напряжения, уводя нас в вечность по тонкому, зыбкому лучу — веры, надежды, любви. Единственному ради чего стоит жить в любые времена и в любой стране, и Марк Анатольевич Захаров всегда говорил нам только об этом.

Художественный театр выражает искренние соболезнования семье и друзьям Марка Анатольевича, коллективу театра «Ленком».

1 октября актриса Светлана Колпакова впервые примет участие в спектакле Аллы Сигаловой «XX век. Бал».

15 октября роль Артёма в спектакле Юрия Кравца «Телефон доверия» впервые сыграет Данил Стеклов.

Уже 20 лет в Художественном театре существует цикл литературных вечеров «Круг чтения», цель которого – знакомство мхатовской публики с новым словом в отечественной литературе. Артисты разных поколений читают современную прозу, поэзию, драматургию — то, что наиболее точно и интересно отражает наше непростое и любопытное время. Все эти годы инициатором, идеологом и режиссёром вечеров является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина.

28 сентября «Круг чтения» пройдёт на Новой сцене и будет посвящён современной прозе. В исполнении артистов МХТ прозвучат произведения Евгения Гришковца, Дениса Осокина, Михаила Шишкина, Алексея Иванова, Евгения Чеширко, Михаила Елизарова, Ивана Вырыпаева, Александра Цыпкина, Галины Щербаковой, Марины Москвиной, Алексея Варламова, Владимира Сорокина, Павла Санаева, Алеси Казанцевой.

В вечере принимают участие:
Ирина Мирошниченко, Евгения Добровольская, Валерий Трошин, Алёна Хованская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Павел Ващилин, Ольга Литвинова, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Надежда Жарычева, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Валерий Зазулин, Мария Сокольская, Вероника Тимофеева, Дмитрий Чеблаков.

14 ноября в четвертый раз состоится вручение премии журнала ОК! «Больше чем звезды». Среди номинантов на награду в номинации «Главный герой. Театр» – Ирина Пегова.
В мае 2019 года в МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Бег» по одноименной пьесе Булгакова. Режиссер «Бега» – Сергей Женовач, и этот спектакль стал его первой постановкой на посту художественного руководителя МХТ. Пегова сыграла одну из главных ролей в спектакле. Характерная роль Люськи, походной жены Чарноты, была исполнена актрисой ярко, остро и с нотой драматизма — так, как умеет только Пегова.
Голосование уже началось! Оставить свой голос можно на странице премии. 

23 сентября в театральном центре «На Страстном» состоялось юбилейное чествование Анны Николаевны Петровой — доктора искусствоведения, профессора кафедры сценической речи и вокала Школы-студии МХАТ, потрясающего человека и уникального специалиста, благодаря которому многие артисты буквально обрели собственный голос. Художественный театр, которому Анна Николаевна многократно помогала как педагог и консультант при постановке спектаклей, ещё раз поздравляет её с царственной датой и желает долгих лет здравия и всех благ!

Фоторепортаж с чествования. 

С 8 по 17 ноября в Москве впервые пройдёт BRUSFEST – международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина, организованный театром «Практика», который возглавлял Дмитрий Владимирович, и «Мастерской Дмитрия Брусникина». 23 сентября в «Практике» прошла пресс-конференция, посвящённая этому событию. 
«Фестиваль задуман как отражение тенденций и явлений актуального театра, это смотр документальных спектаклей последних лет, попытка исследовать это направление во всём его многообразии», — сказала на пресс-конференции Марина Брусникина, нынешний художественный руководитель «Практики».
Для Дмитрия Брусникина, режиссёра и педагога, ушедшего от нас летом 2018 г., документальный театр был одним из наиболее актуальных направлений в искусстве и мощным средством по воспитанию современного актёра. Технология verbatim стала основой студенческих постановок его Мастерской в Школе-студии МХАТ. 
В фестивальной афише более 20 работ – спектакли из Финляндии, Бельгии, Москвы, Казани, Новосибирска, Хабаровска. В рамках фестиваля пройдет День документального театра в новом пространстве Третьяковской галереи на Крымском валу, лаборатория «Практика постдраматурга» и выставка, посвящённая Дмитрию Брусникину.
12 ноября в Московском Художественном театре, актёром и режиссёром которого Дмитрий Владимирович был почти четыре десятилетия, в рамках образовательной программы фестиваля состоится «круглый стол» на тему «Документальный театр и актёрское образование. Вызов времени», организованный BRUSFEST совместно с МХТ и Школой-студией МХАТ. 
Завершится фестиваль 17 ноября – в день рождения Дмитрия Брусникина.

26 сентября Художественный театр представит спектакль Дмитрия Крымова «Серёжа» в Ярославле на ХХ Международном Волковском фестивале. С 2000 года старейшая русская сцена – театр имени Фёдора Волкова – ежегодно собирает ведущие театральные коллективы нашей страны и зарубежья, на неделю превращая столицу Золотого кольца в театральную столицу России. В этом году фестиваль продлится с 23 по 29 сентября. Помимо московских театров (МХТ и Театра.doc), в нём примут участие театры из Санкт-Петербурга, Перми, Якутска, Воронежа, Барнаула, Новосибирска, Ниццы и Таллинна.

У комедии «Примадонны», с аншлагом идущей в МХТ уже 13 лет, снова статус премьеры! Термоядерную старушку Флоренс Снайдер все эти годы великолепно и бессменно играл Михаил Трухин, поднимая роль до идиотически-комедийных высот. И вот ввод! Антон Лобан окончил Школу-Студию МХАТ в 2018-м и это его первая большая роль на сцене МХТ. 



Евгений Писарев, режиссер «Примадонн», так объяснил свой выбор: «Не так легко найти выдающегося комика, и когда возник вопрос о вводе, захотелось не очередную „звезду“ облачать в этот образ, а придумать что-то другое. В Школе-студии МХАТ я видел дипломные спектакли с участием Антона Лобана, и меня всегда удивляло, что при такой героической внешности у него, как у актёра, абсолютно клоунское начало. А на эту роль, конечно, нужен клоун. Фокус ещё и в том, что столетнюю умирающую старушку играет совсем молодой человек – и это тоже становится элементом спектакля, его неожиданным поворотом. Мы даже усилили момент возраста в решении роли ради момента, когда Антон снимет свой парик и капу, и все увидят, что это юный артист со светящимися глазами».



Судя по реакции публики, личная премьера Антона прошла блестяще. А что чувствовал он сам?

 — Чувства меня переполняли. Это и волнение за то, как я сыграю, чтобы не подвести партнеров, и сама атмосфера зрительного зала, заполненного людьми, — все было необычайным. В какие-то моменты происходящее для меня было словно не наяву, как в дымке…

- А что было самым сложным в этой роли?
 — Было сложно найти голос героини, сделать ее пластику своей, органичной. Надеть на себя этот эксцентричный образ и попробовать в нем жить, существовать. И чувствовать себя при этом свободным.

- Антон, вы удивились, когда Евгений Писарев предложил вам сыграть в «Примадоннах»?
 — Я не удивился, я просто был ошарашен. Это случилось летом, и я обрадовался, что спектакль не надо играть через неделю или месяц, что у меня есть время со всем этим пожить, почувствовать, есть время для репетиций. «Примадонны» я видел, еще учась в Школе-студии, а когда получил предложение сыграть Флоренс Снайдер, смотрел еще два раза, Один раз из зала, другой из-за кулис.  Записал бэкстейдж, эту невероятную траекторию Михаила Николаевича Трухина, его «полёты» на инвалидной коляске.

- Для роли в комедии положений нужен азарт?
 — Да, азарт, кураж, очарование сценой! Для меня очень важно чувство получения личного удовольствия от игры, от самого процесса. Как говорил Олег Павлович Табаков: «Актерская профессия – весёленькое дело».

- Вы знали, что Олег Табаков должен был изначально играть роль комической старушки?
 — Да, это поразительно. Я узнал об этом из интервью Михаила Николаевича Трухина. Я, кстати, прочёл много интервью с ним, чтобы узнать, какой он человек, что думает, чувствует.

- У Олега Табакова была целая галерея комических женских образов. И у вас леди Снайдер не первая. Вы ведь уже играли женскую роль в «Самоубийце» Эрдмана, верно?
 — Это было в Школе-студии, в конце третьего курса. Роль Серафимы Ильиничны, тёщи Подсекальникова. Мы полгода репетировали, довольно долго для студенческого спектакля. Делали этюды, много импровизировали, и как-то в шутку в разговоре с однокурсницей возникла идея сделать короткую сценку, где я сыграю эту тёщу. Я сам придумал костюм, какие-то детали образа, постепенно-постепенно все развивалось, и, действительно, что-то с этой Серафимой получилось.

- Вероятно, в этой роли вас и увидел Евгений Писарев и запомнил, оценив ваш комический дар, умение перевоплощаться до неузнаваемости. Вы считаете себя характерный актером?
 — Хотелось бы думать, что я разный, мне нравится слово «синтетический». Не могу сказать, что я характерный-характерный, но если есть возможность сыграть такую роль, с удовольствием воспользуюсь. Хочется уйти от внешнего стереотипа, от типажа, связанного с внешностью – мол, романтический герой. Еще в студенчестве мне всегда хотелось разных ролей, почувствовать себя, узнать себя – какой я? И я рад, что в Школе это было возможно. Вот мы репетировали «Чайку», например. И наши мастера, Игорь Яковлевич Золотовицкий, Сергей Иванович Земцов, говорили: «Ребята, может и так случится, что к этому материалу вы больше уже никогда не вернетесь. Возможно, вы будете играть детские сказки, или деревья, или станете промоутером на Камергерском — листовки раздавать. Как знать? У каждого своя судьба. Но, главное, ничего не бойтесь, будьте бесстрашны в профессии, используйте любой шанс и много работайте». Я это запомнил. 

Уже 20 лет в Художественном театре существует цикл литературных вечеров «Круг чтения», цель которого – знакомство мхатовской публики с новым словом в отечественной литературе. Артисты разных поколений читают современную прозу, поэзию, драматургию — то, что наиболее точно и интересно отражает наше непростое и любопытное время. Все эти годы инициатором, идеологом и режиссёром вечеров является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина.

22 сентября «Круг чтения» пройдёт на Малой сцене и будет посвящён современной поэзии. В исполнении артистов Художественного театра прозвучат произведения Дмитрия Быкова, Фаины Гримберг, Марии Галиной, Анны Ривелотэ, Инги Кузнецовой, Веры Полозковой, Аси Анистратенко, Дианы Арбениной, Oxxxymiron, Фёдора Сваровского, Дмитрия Пригова, Марины Байковой, Сергея Шестакова, Дмитрия Мурзина, Андрея Макаревича, Глеба Шульпякова, Дмитрия Воденникова, Бориса Рыжего, Али Кудряшевой, Алексея Долматова, Ивана Зеленцова, Тимы Белорусских, Анны Озар, Даны Курской, Виктора Коркии, Солы Моновой, Ильи Кормильцева, Владимира Ермолаева, Вадима Калинина, Дины Бурачевской, Владислава Лешкевича, Евгения Илькаева, Ирины Самариной, Юлии Тимофеевой, Татьяны Миловой.

В вечере примут участие Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Галина Киндинова, Евгения Добровольская, Александр Семчев, Валерий Трошин, Наталья Рогожкина, Янина Колесниченко, Алёна Хованская, Дарья Юрская, Юлия Чебакова, Ольга Литвинова, Анастасия Скорик, Армэн Арушанян, Юлия Ковалёва, Артём Волобуев, Ксения Теплова, Алексей Варущенко, Вероника Тимофеева, Мария Сокольская, Маруся Пестунова, Ульяна Глушкова, Дмитрий Чеблаков, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин.

28 сентября на Новой сцене Ирина Мирошниченко, Евгения Добровольская, Валерий Трошин, Алёна Хованская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Павел Ващилин, Надежда Жарычева, Мария Сокольская и Иван Дергачёв обратятся к прозе наших современников — Михаила Шишкина, Наринэ Абгарян, Алеси Казанцевой, Владимира Сорокина, Алексея Варламова, Дениса Осокина, Евгения Гришковца, Марины Москвиной.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Стоимость билетов от 500 до 1500 рублей.

15 сентября в Юсуповском дворце в усадьбе «Архангельское» состоялась XXVIII Церемония вручения Первой театральной премии России «Хрустальная Турандот».
Среди лауреатов этого года — Александр Боровский, награждённый как лучший художник (спектакль «Бег»), и художественный руководитель МХТ Сергей Женовач, получивший премию в новой номинации «Хрустальное восхождение».
Поздравляем Александра Давидовича и Сергея Васильевича с наградами и желаем дальнейших успехов!

Фоторепортаж

Наталья Тенякова никогда не играла в пьесах Шекспира. Явное недоразумение, и весьма досадное для зрителя. Устранить его удалось только год назад, благодаря дочери Теняковой Дарье Юрской, которая нашла пьесу Юлии Тупикиной «Офелия боится воды», и режиссёру Марине Брусникиной, поставившей спектакль, где мама и дочь играют вместе. Шекспировские страсти кипят в одной отдельно взятой современной семье, и бабушка Гера – читай Гертруда! — в центре трагикомического фарса. А это любимый жанр Теняковой, в котором ей мало равных. Спектакль «Офелия боится воды» стал бенефисом актрисы, и именно его Наталья Максимовна сыграет 14-го сентября, когда МХТ будет чествовать её в связи с юбилеем. Шекспир был бы доволен.

В ночь на 13 сентября на станции метро «Сухаревская» был торжественно запущен новый тематический поезд – «Великий русский артист Олег Табаков», созданный Московским метрополитеном вместе с Театром Олега Табакова. Яркий и праздничный, как витражи новой сцены «Табакерки», поезд в течение полугода будет курсировать по Калужско-Рижской линии метро. «Оранжевая ветка» выбрана неслучайно. «Ведь именно на „Рижской“ было общежитие Школы-студии МХАТ, с которой началась творческая жизнь Олега Павловича, „Тургеневская“ – это старое здание „Табакерки“ на Чаплыгина, „Сухаревская“ – новая сцена. Так всё совпало невероятно – сразу несколько вех в жизни Олега Павловича», — сказала Марина Зудина. Она поблагодарила всех, кто принял участие в создании этого поезда: «Мне кажется, он получился очень радостным, жизнеутверждающим, ярким. Я счастлива, спасибо всем!»

Вагоны поезда, оформленные фотографиями из семейного и театральных архивов, посвящены Табакову-артисту, Табакову-режиссёру, Табакову-учителю; созданному им театру на Чистых прудах и его новой сцене на «Сухаревской», этапному для этого театра спектаклю «Матросская тишина»; премии, которую Олег Павлович вручал тем, кто вдохновлял, удивлял и радовал его в искусстве; и, конечно, его семье и учителям.

Владимир Машков: «Для нас это событие – огромное счастье и радость. Я надеюсь, что поезд подарит много хороших минут под землёй москвичам и гостям столицы. Огромное спасибо Московскому метрополитену, транспортному департаменту, мэру столицы, всем, кто делал этот поезд – художникам, мастерам… Я пришел не один, а с Матроскиным. (показывает игрушечного кота) Этот Матроскин прошёл с Фёдором Конюховым от Новой Зеландии до мыса Горн. Он прошёл большие испытания, а сейчас пусть он отдыхает в этом поезде и наслаждается жизнью, пока мы его не запустим в космос. Да здравствует наш великий учитель Олег Павлович Табаков!»

По словам заместителя мэра Москвы по вопросам транспорта Максима Ликсутова, ежедневно порядка 10000 человек смогут отправиться в увлекательное путешествие с Олегом Табаковым: «Олег Павлович – целая эпоха, на его творчестве выросло несколько поколений. Этот поезд еще раз доказывает, что московское метро – нечто большее, чем просто транспорт, оно выросло в городское культурное пространство, где искусство удачно интегрируется в повседневную жизнь».



Фоторепортаж Екатерины Цветковой

12 сентября в Российском фонде культуры состоялась торжественная церемония вручения государственных и ведомственных наград деятелям культуры и искусства.
Среди награждённых — актриса МХТ Дарья Мороз. Ей присвоено почётное звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».
От души поздравляем Дарью с заслуженной высокой наградой и желаем дальнейших успехов!

Юбилей Натальи Теняковой прошел летом, 3 июля. Театр был на каникулах, поэтому большой праздник большой актрисы МХТ отметит 14 сентября. А сегодня Наталья Максимовна открывает свой новый сезон спектаклем «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова, где играет Гурмыжскую — роль, ставшую легендарной в ее исполнении. «Мы 15 лет играем этот спектакль — и каждый раз, как премьеру!» — говорит Тенякова.
Кирилл Серебренников поздравляет Наталью Максимовну с днем рождения, и весь Художественный театр аплодирует и присоединяется к каждому его слову:

«Тенякова – человек-магма с удивительным тонким умом и с принудительным обаянием. Ее юмор – отдельная и труднопередаваемая на бумаге стихия. Она – великая, и это понятно всем.
С актерами типа Теняковой, как показал опыт, формальные режиссерские трюки не очень проходят, такие актеры вываливаются из любых концепций, если они уже их богатой и витальной природы.
Тенякова – сама себе форма… Форма жизни таланта… Самое ценное в таких индивидуальностях – это „живой процесс“, эффект документального присутствия в роли, не искусственное, а подлинное существование в репликах, в мизансценах… Такие актеры, обладая звериной интуицией, не воспроизводят заученное ранее, а рождают его каждый раз заново на глазах зрителей. Это и есть настоящее чудо живого театра. Леонов, Раневская, Ефремов, Евстигнеев… И Тенякова. Процесс рождения персонажа у таких актеров настолько пугающе
настоящий, что ты теряешься от откровенности и даже шероховатости этого „акта творения“, что доказывают его уникальность, ведь это все происходит „здесь и сейчас“…
У Наташи, у Натальи Максимовны чудеса „живого процесса“ сочетаются с высоким профессионализмом, с жестоко-критическим отношением к себе, с самоедством. Мне кажется, она не долго делает роль. Роли у нее получаются сразу, а потом – работа над деталями, отделка, договор с режиссером. Вот так было и у нас в „Лесе“ – у нее сразу получился шедевр, чудо, она знала все про
свою Гурмыжскую с самого начала работы над ролью этой дамы, а я только помогал ее проявить. И это тот самый случай, когда хочется сказать, что
происходит не „игра“, потому что в игре есть какая-то неправда, какое-то притворство, а настоящий, мать его! акционизм, будто человек выходит и обливает себя керосином и поджигает, и ты на это смотришь и думаешь: черт возьми, это же все по-настоящему, „непонятно как“… Это – Наташа. Великая Тенякова. Наталья Максимовна Тенякова».

Журнал «Театрал» объявил имена финалистов зрительской премии «Звезда Театрала».
МХТ в коротком списке номинантов представляют спектакль «Серёжа» (режиссёр Дмитрий Крымов), претендующий на звание лучшего спектакля большой формы, и актриса Ирина Пегова в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (роль Люськи в спектакле «Бег» Сергея Женовача).
У театралов есть время до конца осени, чтобы зайти на страницу премии и решить, чьи актёрские и режиссёрские работы в прошлом сезоне были лучшими. Итоги будут объявлены в декабре на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.

15 сентября спектаклем МХТ «Идеальный муж. Комедия», главную женскую роль в котором играет Марина Зудина, откроется фестиваль учеников О. П. Табакова «Атом Солнца», проводимый Московским театром Олега Табакова (когда-то Виктор Розов сказал о молодом Табакове, что он играет так, будто проглотил атом Солнца).
В рамках фестиваля с сентября по декабрь в театрах Москвы пройдут спектакли, в которых зрители увидят актерские и режиссерские работы учеников Олега Павловича — как премьерные постановки, так и спектакли, давно ставшие настоящими хитами. В фестивале примут участие МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, Театр на Таганке, Московский Губернский театр и, конечно, Театр Олега Табакова. Художественный театр в рамках фестиваля также представит спектакль Владимира Машкова «№ 13D», который будет сыгран в ноябре.

14 сентября артисты Художественного театра примут участие в Благотворительном театральном велозаезде «ТеатРалли», организованном Благотворительным фондом поддержки деятелей искусства «Артист». Четвёртый год подряд «ТеатРалли» объединяет театры, артистов и зрителей и служит символичным открытием театрального сезона. Все собранные средства будут направлены на поддержку подопечных фонда «Артист» — ветеранов сцены, которые сегодня нуждаются в нашей помощи.

Организаторы приглашают к участию в велозаезде всех желающих при обязательном условии – регистрации участников на сайте фонда «Артист»: http://www.fond-artist.ru/teatralli.

Программа IV Благотворительного театрального велозаезда «ТеатРалли»:
10:30 – сбор участников (ул. Каретный ряд, д.3, Сад Эрмитаж)
11:00 – старт заезда
11:00 — 12:00 – движение велоколонны по Бульварному кольцу
12:00 — финиш заезда и награждение участников
12:00 – 13:00 – концертная программа на сцене Сада «Эрмитаж»

Благотворительная акция «ТеатРалли» проводится для реализации одной из основных программ помощи фонда — “SOS”. Все собранные средства от ее проведения будут направлены на оплату патронажа и ухода на дому для одиноких ветеранов сцены, а также на приобретение дорогостоящих лекарств и необходимых средств реабилитации пожилым артистам – подопечным фонда. Фонд «Артист» опекает около 2000 деятелей культуры и искусства старшего поколения. 

7 сентября празднует 50-летие Кирилл Серебренников – человек мира, творец вне рамок, режиссёр, во многом повлиявший на развитие современного отечественного театра, сказавший в нём новое слово.
Десять лет не юридически, но фактически он был главным постановщиком в Художественном театре: «Терроризм» (2002), «Мещане» (2004), «Изображая жертву» (2004), «Лес» (2004), «Господа Головлёвы» (2005), «Человек-подушка» (“The Pillowman”) (2007), «Киже» (2009), «Трёхгрошовая опера» (2009), «Зойкина квартира» (2012), спектакль Театра п/р О. Табакова «Околоноля», шедший на нашей сцене, спектакли-посвящения “Requiem” к 65-летию окончания Второй мировой войны и «Вне системы» к 150-летию К. С. Станиславского, первые для МХТ международные проекты и режиссёрские лаборатории, курс в Школе-студии МХАТ, выросший в «Седьмую студию»… Многие артисты, приглашённые по инициативе Кирилла в МХТ «на разовые» для участия в его постановках, вливались в труппу, становились частью Художественного театра, создавали и сегодня создают его славу.
Поздравляя Кирилла Семёновича с юбилеем и желая успехов во всех начинаниях, мы от души говорим ему спасибо за этот захватывающий и взаимообогащающий опыт!

Уважаемые зрители! Дорогие друзья!
29 сентября в 13 часов на Основной сцене Художественного театра состоится благотворительный показ главного мхатовского хита двух последних десятилетий – спектакля Владимира Машкова «№ 13D». Сбор от него будет передан нашей актрисе Яне Гладких – её ребёнку, который скоро появится на свет, сразу после рождения потребуется сложная дорогостоящая операция и лечение. 
Билеты на спектакль уже в продаже, их стоимость от 600 рублей, но у нас есть и специальные предложения – VIP-билеты разных ценовых категорий. 

Спецпредложение № 1 — 12 билетов по 30  000 рублей
1. Места в правительственной («сталинской») ложе и ложе дирекции, шампанское, фрукты.
2. Визит в закулисье: возможность увидеть, что происходит за закрытым занавесом в антракте, побывать в артистическом фойе и гримуборной О. П. Табакова.
3. После спектакля – фото с артистами, исполнителями главных ролей, на сцене в декорациях спектакля.
4. Программка с автографами артистов.

Спецпредложение № 2 – 20 билетов по 15  000 рублей
1. VIP-места в середине партера до 8 ряда.
2. После спектакля – общее фото с артистами, исполнителями главных ролей, на сцене в декорациях спектакля.
3. Программка с автографами артистов.

Спецпредложение № 3 – 20 билетов по 10  000 рублей
1. VIP-места в партере до 8 ряда.
2. Программка с автографами артистов.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

Сегодня вечером на Малой сцене Художественного театра в 150-й раз будет сыгран спектакль Аркадия Каца «Немного нежности» — трогательная история по-юношески отчаянной любви, настигшей героев Ольги Яковлевой и Станислава Любшина на склоне лет. Поздравляем всех создателей и участников постановки с этим прекрасным событием — юбилеем спектакля!

Друзья!
29 сентября в 13 часов мы сыграем дополнительный спектакль «№ 13D» в пользу нашей актрисы Яны Гладких. Сейчас ей нужна помощь – в октябре появится на свет её второй сын, которого уже сейчас зовут Стёпой, и сразу после рождения мальчику потребуется дорогостоящая операция на сердце.
Приходите поддержать Яну и Стёпу и посмотреть один из самых популярных спектаклей Москвы!
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

4 сентября в рамках серии «Кавалеры ордена „За заслуги перед Отечеством“» в обращение вышла почтовая марка, посвящённая Олегу Павловичу Табакову.
Марка выпущена Федеральным агентством связи и АО «Марка», к ней издан конверт первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга и Саратова, а также немаркированная карточка.

Уважаемые зрители!
В нашем репертуаре дополнение: 29 сентября на Основной сцене, помимо вечернего, состоится дневной спектакль «№ 13D». Начало в 13:00.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Стоимость билетов от 600 до 5000 рублей.

3 сентября исполнилось 115 лет со дня рождения народного артиста СССР Павла Владимировича Массальского (1904-1979).

Павел Массальский был приглашен в студию Ю. Завадского, который в 1924 г., вступив в МХАТ, отрекомендовал его туда. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, он сыграл множество вводов: после В. Качалова — Барон в «На дне», От автора в «Воскресении», Захар Бардин во «Врагах»; после Ю. Завадского — Граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро»; после Н. Хмелева — Тузенбах в «Трех сестрах» после М. Кедрова — Манилов в «Мертвых душах»; после М. Прудкина — Прокурор Бреве в «Воскресении» Вронский в «Анне Карениной». Однако в репертуаре МХАТ было мало места для этого элегантного красавца с виолончельным голосом и вкусом к шутливой легкости. Наиболее памятное создание Массальского — враль Джингль в «Пиквикском клубе»: куцый и лихой зеленый фрак, остроугольные движения, чертовский жар. Та же грация актерской свободы и пронизанность живого рисунка особым театральным светом были у Массальского, когда он играл беспутного Чарльза Серфеса в «Школе злословия». Играя Лорда Горинга в «Идеальном муже», он поймал звук салонной комедии, порхающую колкость парадоксов. В послужном списке актера заметны также Молчалин («Горе от ума»), Вово («Плоды просвещения»), Николас Динери («Осенний сад»), Лестер («Мария Стюарт»), Итен Хоули («Зима тревоги нашей»), Городулин («На всякогс мудреца довольно простоты»), Босс Финли («Сладкоголосая птица юности»).
Павел Массальский снимался в картинах «Иван Грозный», «Без вины виноватые», «Алые паруса». Но самой известной его ролью в кино стал зловещий Франц фон Кнейшиц в фильме «Цирк».
С 1947 г. Павел Массальский — один из ведущих педагогов Школы-студии МХАТ. Среди его выпускников — Т. Доронина, 0. Басилашвили, Е. Евстигнеев, М. Козаков, В. Сергачев.

Инна Соловьёва, «МХАТ. 100 лет»

Уважаемые зрители!
В нашем сентябрьском репертуаре произошли изменения. 

Спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда», назначенный на 22 сентября на Малой сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок по 26 сентября включительно. Стоимость билетов, приобретённых на официальном сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

22 сентября на Малой сцене состоится литературный вечер «Круг чтения». Его программа будет объявлена дополнительно. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

Сегодня, 2 сентября, Московский Художественный театр имени А. П. Чехова открывает свой 122-й сезон — вечером на Основной и Малой сценах будут представлены премьерные спектакли — булгаковский «Бег» в постановке Сергея Женовача и «Белые ночи» Айдара Заббарова по одноимённой повести Ф. М. Достоевского.

Днём, по традиции, в зрительном зале Основной сцены состоялся общий сбор труппы, который провёл художественный руководитель МХТ Сергей Женовач. Сбор начался с минуты молчания в память о наших коллегах, недавно ушедших из жизни, – народной артистке РФ Алле Покровской, художнике-гримёре Анатолии Чиркове и главном специалисте по охране труда Ирине Цымбалюк.

Затем с приветственным словом к коллективу театра обратился заместитель министра культуры РФ Павел Степанов, поздравивший мхатовцев с началом сезона. Он отметил высокую посещаемость МХТ (по статистике от абсолютной заполняемости залов театр отделяют десятые доли процентов – сейчас этот показатель составляет более 99%).

Далее художественный руководитель рассказал о творческих планах театра. В декабре на Основной сцене Сергей Женовач поставит спектакль, который будет посвящён грядущему юбилею победы в Великой Отечественной войне, — «В окопах Сталинграда» по одноимённой повести Виктора Некрасова.

«Хочется высказаться к 75-летию Великой Отечественной войны, — сказал Сергей Женовач. — Сейчас вокруг этой темы столько ведётся разных разговоров, неверные оценки, наговоры. Война для многих уже не Отечественная, а только Мировая. Мне кажется, это неправильно. Для своей работы я выбрал честную повесть Виктора Платоновича Некрасова „В окопах Сталинграда“. Это будет полностью мужская история. Надеюсь в декабре выпустить спектакль».

Режиссёр Оскарас Коршуновас в феврале 2020 года представит свою версию чеховской «Чайки».

«Оскарас уже приезжал, — продолжил Сергей Женовач. — Сделал распределение ролей, встретился с мастерами-актёрами. На мой взгляд, встреча с таким режиссёром – огромная удача для артистов и зрителей».

Художниками спектакля станут сам Оскарас Коршуновас и Ирина Комиссарова.

В мае 2020 года должна состояться премьера спектакля режиссёра Егора Перегудова по пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне». На Малой сцене в конце осени Уланбек Баялиев поставит спектакль «Сахарный немец» по роману Сергея Клычкова. В дальнейших планах – постановка режиссёра и театрального педагога Натальи Назаровой (название будет объявлено позже).

Театр продолжит свои традиционные литературные вечера, идеологом и режиссёром которых является Марина Брусникина. В их числе цикл «Память места», посвящённый истории и традициям МХТ. В июне в рамках цикла прошли театрализованные читки пьес «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого (спектаклем по этой исторической драме 121 год назад открылся Художественный театр) и «Ганнеле» Г. Гауптмана. В ближайшее время театр повторит эти читки (26 октября в честь дня рождения театра «Царь Фёдор» будет дан на Основной сцене), в дальнейшем Марина Брусникина обратится к другим знаковым для МХТ пьесам — «Анатэме» Л. Андреева и «Сверчку на печи» Ч. Диккенса.

В новом сезоне МХТ имени А. П. Чехова продолжит и свою активную гастрольную
деятельность. Ещё до открытия сезона Художественный театр успел посетить с
гастролями несколько городов. Спектакль «Мужья и жёны» побывал в Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре, эти гастроли проходили в рамках фестивальной программы «„Золотая маска“ на Дальнем Востоке». В те же дни спектакль «Пролётный гусь» был показан в Белгородской области – в городах Губкин и Старый Оскол. Эти гастроли были организованы совместно с федеральной программой «Большие гастроли». В рамках зарубежного направления «Больших гастролей» состоится и наша следующая поездка – 11 и 12 сентября мы сыграем «Пролётного гуся» в Абхазии, в г. Сухуми. 26 сентября в Ярославле в рамках Волковского фестиваля мы покажем спектакль «Серёжа». В октябре продолжим наше сотрудничество с фестивалем «Золотая маска»: спектакли «Мужья и жёны» и «Серёжа» будут представлены в Прибалтике, в городах Венспилс, Рига и Таллинн. В ноябре спектакль «Карамазовы» примет участие в Международном театральном фестивале в китайском городе Учжень, спектакль «Предел любви» — в фестивале им. Щепкина в Белгороде, «Северный ветер» посетит Краснодар и Ростов-на-Дону. В декабре спектакль «Контрабас» будет сыгран в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра.

В Московском Художественном театре организуется свой медиацентр.

«Я хочу представить знакомого незнакомца, — сказал Сергей Женовач. — Сейчас мы думаем, как интереснее нашу жизнь организовать, мы придумали сделать медийный центр, чтобы то, что происходит в театре, везде выносилось. В связи с этим моим заместителем — заместителем художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова — будет Вадим Эмильевич Верник».

Медиацентр объединит несколько подразделений: это пиар-служба (её руководителем становится Наталья Витвицкая), издательский отдел и литературная часть. В начале будущего года мы собираемся презентовать свой ежемесячный журнал. В перспективе – собственная ежегодная актёрская театральная премия, которая будет присуждаться не только мхатовцам, но и за лучшие актёрские достижения наших коллег.
Также медиацентр будет заниматься новым проектом «Мхатовские пятницы». Раз в две недели, а в перспективе еженедельно, на Новой сцене Московского Художественного театра зрителей будут ожидать самые разные неформальные тематические встречи. Это беседы с актёрами, режиссёрами, авторами наших спектаклей. Это музыкальные и литературные вечера, тематические концерты, лекции по истории театра и приуроченные к премьерам. В «Мхатовских пятницах» будут задействованы и ветераны театра, и молодёжь. Это во многом будет экспериментальная площадка.
Также планируется проводить лекции в фойе театра перед началом спектаклей (в дни премьер и знаковых театральных событий) и встречи со зрителями, где создатели спектаклей смогут напрямую пообщаться со своей аудиторией.

Завершая сбор труппы, Сергей Васильевич сообщил о присуждении ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени народной артистке РФ Анастасии Вознесенской и поздравил юбиляров, чьи дни рождения выпали на летнее межсезонье – народную артистку РФ Наталью Тенякову, работников служб и цехов театра Олега Черноуса, Валентину Иванову, Владимира Найду, Владимира Ольшанова, Виталия Ридля, Станислава Мигалатьева, Татьяну Яковлеву, Владимира Графова, Ролю Степанову и Ларису Терентьеву.