30 ноября исполняется 85 лет со дня рождения народного артиста СССР Вячеслава Михайловича Невинного (1934-2009).

В 1959 году, по окончании Школы-студии МХАТ, он стал артистом Художественного театра и оставался им на протяжении полувека, до последнего своего дня. «ВЕСЬ МХАТовский и ВСЕГДА МХАТовский» – определял его Сергей Юрский, участвовать в спектакле которого «Игроки XXI» Невинный согласился с одним условием: «Играть только на сцене МХАТ, на сторону я никуда не пойду». Без его участия нельзя представить себе этапные работы Художественного театра: «Ревизор» (Хлестаков), «Старый Новый год» (Пётр Себейкин), «Заседание парткома» (Кочнов), «Утиная охота» (Саяпин), «Горе от ума» (Фамусов), «Тойбеле и её демон» (Ребе), «Женитьба» (Яичница), «Венецианский антиквар» (Панталоне), весь «чеховский» цикл Олега Ефремова – «Иванов» (Боркин), «Чайка» (Шамраев и Сорин), «Дядя Ваня» (Телегин), «Вишнёвый сад» (Епиходов), «Три сестры» (Чебутыкин)… Всего на мхатовской сцене им было сыграно более 60 ролей.
Всенародную славу принёс ему кинематограф. Любовь зрителей была столь велика, что когда Вячеслав Михайлович возвращался после спектаклей домой (а жил он недалеко от театра), то останавливалось движение на Тверской, и он медленно, постукивая тростью, переходил центральную улицу столицы, раскланиваясь с водителями, которые приветствовали любимого артиста. Олег Табаков объяснял это общее обожание так: «Его огромное дарование по природе своей не просто демократично, но народно в высшем смысле этого слова. Его искусство обращено к сердцу каждого, к опыту каждого, жившего и живущего в стране под названием Россия… „Дядя Слава“ Невинный всю жизнь рассказывал историю русской души, и сам являл эту русскую душу в её лучшем человеческом воплощении».

30 ноября, в день рождения Вячеслава Михайловича, в Зелёном фойе Московского Художественного театра будет открыта выставка, подготовленная Музеем МХАТ, – «Вячеслав Невинный – прирождённый артист».

27 ноября прошла вторая ежегодная церемония вручения премии GQ Super Women. В этом году журнал GQ наградил 11 представительниц мира искусства, бизнеса, благотворительности и спорта.
В номинации «Театр» премия вручена режиссёру и педагогу, художественному руководителю театра «Практика» Марине Брусникиной. Как отмечает GQ: «Возглавив „Практику“, Марина смогла не только бережно сохранить творческий дух, созданный мужем Дмитрием Брусникиным, но и продолжила успешно развивать театр в качестве режиссера».
От всего сердца поздравляем Марину Станиславовну с наградой и желаем новых успехов!

25 ноября в московском отеле «Балчуг-Кемпински» состоялась торжественная церемония вручения Международной премии Станиславского. В номинации «Театральная педагогика» с формулировкой «за бесценный вклад в развитие русской актерской школы и развитие современного театра, а также воспитание целой плеяды молодых талантливых актеров» премия была посмертно присуждена Дмитрию Брусникину. Народный артист РФ Игорь Ясулович передал награду вдове режиссера, художественному руководителю театра «Практика» Марине Брусникиной.
«Хотелось бы вручить лично Диме, но я вручаю Марине и знаю, что его ребята [Мастерская Брусникина] выучены замечательно, работают и будут сохранять память о Диме, — сказал Игорь Николаевич. — Благодарю судьбу за то, что она свела меня с Димой давно и позволила мне работать с ним и получать огромное удовольствие от его человеческих и творческих качеств».

25 ноября команда спектакля «Сахарный немец» во главе с режиссером Уланбеком Баялиевым отправилась в деревню Дубровки под Талдомом. Там находится дом, где родился автор романа «Сахарный немец» Сергей Клычков, – сегодня в нем музей писателя.



Впрочем, слово «родился» не совсем точно – родился Клычков не в этом особняке, а… в малиннике неподалеку, куда его мама пошла за ягодами. А в доме – большом, красивом, краснокирпичном – Клычков вырос. Здесь жила многодетная семья, в которой Сергей был старшим ребенком. Здесь из окон открывался вид на яблоневый сад, и кто знает, может быть, глядя на него Сергей Есенин и написал свое знаменитое стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу / Все пройдет, как с белых яблонь дым…» Во всяком случае, создано оно было в то время, когда Есенин гостил в доме в Дубровках, и посвящено Клычкову.



В крестьянской семье все делали своими руками, и даже кирпич, из которого в конце XIX века был выстроен дом, изготовлен из местной глины на заводике, принадлежавшем Клычковым. А еще раньше, пока не заработали на заводик, члены семейства шили женскую и детскую обувь: мама Сергея Антоновича ходила продавать ее в Москву за сто верст пешком. Это сколько же времени она шла? Должно быть, несколько дней!



На третьем этаже музея, в пристройке 1910-х годов, есть маленькая светелка – это кабинет Клычкова. Тут же в зале – его рукописи, прижизненные издания книг. Удивительно, но интерес к расстрелянному в 1937 году и на долгие десятилетия забытому писателю возродили вовсе не отечественные исследователи, а французский славист Мишель Никё. Именно он в 1970-м написал диссертацию о Клычкове, благодаря ему произведения Сергея Антоновича были напечатаны во Франции. В России же о Клычкове вспомнили гораздо позже, хотя младший брат Сергея Алексей Сечинский обивал начальственные пороги еще в эпоху Брежнева, пытаясь добиться переиздания книг брата. Но сами понимаете, какое тогда было время. Так что музей в этом доме открыли лишь в 1992-м.



В гостиной – накрытый скатертью стол, за которым собирались домочадцы, резной буфет – подлинные вещи семьи Клычковых. В спальне на стене – портрет Женечки, Евгении Александровны Лобовой, первой любви писателя. Редкая красавица, она была дочкой купца и вышла замуж за богатого поклонника – Клычков так переживал, что пытался покончить с собой. Во время Первой мировой войны, овдовев, Евгения Александровна написала Клычкову, и они венчались. В этом браке родилась дочка, тоже Женечка. И хотя Сергей Антонович и Евгения Александровна в результате расстались, Клычков опекал первую семью до самой своей гибели. А Евгения Александровна, умершая в 90 лет, признавалась внучке, что всю жизнь любила своего Сергея.



Откуда это известно? Из рассказа той самой внучки, Татьяны Викторовны. Вот она – на фотографии вместе с режиссером спектакля «Сахарный немец» Уланбеком Баялиевым. И Татьяна Викторовна, и внук Клычкова Сергей Георгиевич рассказали команде «Сахарного немца» то, о чем ни у какого экскурсовода не узнаешь. И ради этого дома и его прекрасных сотрудников, и ради этих рассказов, безусловно, стоило ехать в Дубровки.



Текст Александры Машуковой
Фотографии Александра Иванишина

24 ноября исполняется 85 лет со дня рождения актёра и режиссёра, народного артиста России Виктора Николаевича Сергачёва (1934-2013).

Выпускник Школы-студии МХАТ 1956 года, Виктор Сергачёв был одним из создателей и ведущих артистов «Современника» (Министр нежных чувств в «Голом короле», Среда в «Белоснежке и семи гномах», Клещ в «На дне», Никита Муравьев в «Декабристах»). Тогда же начались его режиссёрские опыты: вместе с Олегом Ефремовым были поставлены спектакли «Два цвета», «В поисках радости», «Оглянись во гневе» (в этой постановке в состав с Игорем Квашой Сергачёв играл Джимми Портера). В 1971 году Виктор Николаевич перешёл во МХАТ вслед за Ефремовым и работал здесь до последних дней своей жизни, сыграв порядка сорока ролей: Тесть, Валерик и Адамыч в спектакле «Старый Новый год», Медведенко в «Чайке» (в этих постановках он тоже был сорежиссёром О. Н. Ефремова), Бенкендорф в «Медной бабушке», Косых и Шабельский в «Иванове» (1981), Князь в «Дядюшкином сне», Фирс в «Вишнёвом саде» (1989). Критики отмечали графичность рисунка его ролей и специфическое обаяние, которое многие считали отрицательным, но в силе которого никто не сомневался. В 1996 поставил собственную инсценировку «Преступления и наказания», взяв себе роль «От автора», а затем — Порфирия Петровича. Последней его ролью стал Профессор в постановке Василия Бархатова «Новые страдания юного В.» (2012).

К юбилею Виктора Николаевича Сергачёва Музей МХАТ подготовил выставку в фойе Малой сцены Художественного театра. В экспозиции представлены фотографии из фондов Музея. Выставка будет работать до конца января.

Московский Художественный театр поздравляет своего артиста Георгия Ковалёва и его жену Марию с рождением дочери Ульяны! От всего сердца желаем здоровья и счастья!

Сегодня на Новой сцене МХТ открывается новый цикл вечеров «Мхатовские пятницы». Это будут неформальные встречи с актёрами разных поколений Художественного театра. В каждом «вечере» зрителей ждёт искренний разговор с героем о жизни, творческом пути и самых неожиданных поворотах судьбы. А у актёров есть отличный шанс воплотить на «пятничной» сцене свои сокровенные творческие мечты. Формат встреч будет разнообразным: это театрализованные, музыкальные, интерактивные, а также экспериментальные представления. 

Героиней первой «пятницы» станет легендарная актриса МХТ имени А. П. Чехова, народная артистка РФ Наталья Тенякова. В вечере примут участие её друзья и коллеги, те, с кем связывает её работа в театре и кино. Среди них – Кирилл Серебренников, Дарья Мороз, Ксения Лаврова-Глинка, Марина Брусникина, Владимир Меньшов, Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский.

20 декабря в рамках цикла состоится вечер Алексея Кравченко, 31 января зрителей ждёт встреча с Сергеем Сосновским. А в феврале крупным планом будут представлены молодые актёры театра, недавние выпускники Школы-студии МХАТ, создавшие собственную музыкальную группу «Жена в очках»: Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин, Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов.

Режиссёром «Мхатовских пятниц» выступит Михаил Рахлин, вести вечера будет журналист и телеведущий Вадим Верник.

Сегодня вечером спектакль Сергея Женовача «Бег» будет сыгран в рамках XIV Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского».

Сегодня день рождения Инны Натановны Соловьёвой, легендарного историка театра и театрального критика, доктора искусствоведения, руководителя научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ. Надо ли говорить, как много значит её имя для Московского Художественного театра? Книги Соловьёвой – «Вл. И. Немирович-Данченко», «Ветви и корни», «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии», «Художественный театр. Жизнь и приключения идеи», «Первая студия. Второй МХАТ» – это и глубочайшие театроведческие исследования, и литература высшей пробы. От всей души поздравляем дорогую Инну Натановну с днём рождения и желаем ей здоровья и бодрости!

14 ноября журнал “Ok!” огласил результаты голосования читателей и провёл вручение своей ежегодной премии «Больше, чем звёзды». Победителями в номинации «Главный герой. Театр» стали актриса МХТ Ирина Пегова (награду принесла ей роль Люськи в спектакле «Бег») и актёр «Гоголь-центра» Филипп Авдеев.
Также среди награждённых – наши артисты Андрей Бурковский («Главный герой. Телефильм») и Александр Кузнецов («Главный герой. Кино»).
Поздравляем лауреатов и желаем дальнейших успехов!

В МХТ имени А. П. Чехова идут репетиции спектакля «Сахарный немец» по роману Сергея Клычкова, написанного им в 1925 году. В 1937 Клычков был расстрелян и еще на 80 лет практически забыт. Художественный театр возвращает писателя в литературный и театральный контекст сегодняшнего времени – такой актуальной оказывается проза Клычкова. Почему же роман так называется? В старообрядческой культуре сахар – символ греха. Это история о том, как крестьянский парень Миколай Зайцев по прозвищу Зайчик попадает на Первую мировую войну, и как убийство одного врага оборачивается для него собственной моральной гибелью. Ставит спектакль Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача. Премьера назначена на 6 декабря на Малой сцене.
Уланбек Баялиев – о том, почему он любит прозу Клычкова и чем она современна.



«…Я очень люблю прозу Клычкова. Непрямоту его. В ней нет лобовых сюжетных построений, такое впечатление, что это растет на твоих глазах и от твоих ощущений. Говоря о частном, он рассказывает о глобальном. Деревня, откуда родом главный герой „Сахарного немца“ Зайчик, называется Чертухино – и в этом есть отсылка и к чертовщине, и к тому, что находится за чертой, за гранью. Ассоциация с той Россией, которой уже нет, которая в 1920-е годы стремительно уходила в прошлое. И – что для нас сегодняшних особенно важно – разговор о том, насколько обманчива реальность.
Смысл этого романа очень современен. С приходом технологий реальность морочит нас все больше. Живешь одновременно в разных мирах: твой личный, вполне благополучный мир соседствует с чудовищными новостями, которые идут параллельно в информационном пространстве. И мы все время отворачиваемся, пытаемся спрятаться. Потому что если мы откроемся ужасу, который сейчас происходит, нас просто разорвет. Клычков уже тогда чувствовал многоликость времени. В „Сахарном немце“ он пишет о себе, о своем военном опыте, о взаимоотношениях с любимой женщиной, и ему страшно наблюдать собственное падение. Чтобы не сойти с ума от этой боли, сделать ее для себя понятной, он мифологизирует пространство вокруг. Его герой – поэт, особенный человек, который все время живет в двух мирах. Это попытка спастись. Это то, что происходит сегодня и с нами».

Полная версия интервью.



Фото Александра Иванишина

29 ноября в 19 ч. на Новой сцене МХТ состоится лекция историка литературы и театра Алевтины Кузичевой «Любил ли Чехов театр?»

Алевтина Кузичева: «Вопрос, кажущийся парадоксальным, на самом деле, судя по письмам Чехова, по воспоминаниям его современников, один из самых важных и интересных в жизни и творчестве автора пьес „Иванов“, „Леший“, „Дядя Ваня“, „Чайка“, „Три сестры“ и „Вишневый сад“, водевилей и драматических этюдов. За множеством отзывов Чехова о драматургии, театре, актерах и режиссерах конца XIX — начала XX века обнаруживается непростая, драматичная история самостояния художника, обязанного театру как лучшими, так и тяжелыми минутами жизни, но „гнувшего“ свою линию. В этой истории открывается личность Чехова в сложных, очевидных и скрытых, его взаимоотношениях с самим собой, открывается его судьба».

Алевтина Павловна Кузичева — историк литературы и театра. Составитель комментированной антологии «Театральная критика российской провинции. 1880 — 1917» (2006). Известный чеховед, автор книг о жизни и творчества А. П. Чехова: «Ваш А. Чехов» (2000), «Чеховы. Биография семьи» (2004), «А. П. Чехов в русской театральной критике. Комментированная антология. 1887- 1917)».
В 2010 г. в серии ЖЗЛ вышла фундаментальная биография Чехова, написанная А. П. Кузичевой. Она вызвала большой интерес читателей. В 2016 г. появился один из томов «Летописи жизни и творчества А. П. Чехова. 1895-1898», в двух книгах, итог многолетней исследовательской работы А. П. Кузичевой. Том вобрал архивные документы, свод театральных рецензий на спектакли Чехова в столицах и провинции в указанные годы, историю создания и постановки пьесы «Чайка» в Александринском театре (1896), взаимоотношения Чехова с широким кругом актеров, драматургов, режиссеров, театральных критиков, современников Чехова.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем лекции можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

В июне этого года в Московском Художественном театре состоялась премьера спектакля «Венецианский купец» по одной из самых неоднозначных и провокационных пьес Шекспира. Зрителем премьерного показа стал Майкл Добсон — директор Шекспировского института при Бирмингемском университете (Великобритания). Первыми впечатлениями от постановки он поделился летом на встрече с режиссёром спектакля Екатериной Половцевой и актёрами МХТ. А теперь мы публикуем его статью, посвящённую мхатовскому спектаклю.



«Если есть способ увидеть постановку „Венецианского купца“ не глазами шекспироведа и жителя страны, где эта пьеса была написана, то он один — посмотреть ее в национальном театре какого-нибудь другого государства.
Из всех постановок „Венецианского купца“, что я видел с семидесятых, это самая радикальная попытка отделить этику от национальной и религиозной идентичности и судить венецианских судей по той же мерке, как они судят Шейлока. И она была предпринята отнюдь не в стране, где говорят по-английски — и даже не в Западной Европе.
Театр, о котором я говорю, — самый престижный в столице, которую он украшает своим присутствием. Сто лет назад он был частным предприятием, не пользовался покровительством монарха и не имел государственных субсидий. В самый первый его сезон (1898) там ставили как раз „Венецианского купца“, но спектакль провалился, а театр едва не обанкротился. К счастью, следующая постановка, последняя в том году и полная отсылок к другой шекспировской пьесе — „Гамлету“, имела бешеный успех. Этим спектаклем была чеховская „Чайка“, а театром — Московский Художественный театр. МХТ навсегда сохранил чайку в стиле ар-нуво с афиши того спектакля и сделал ее своей эмблемой…».

Полная версия статьи



Фото Екатерины Цветковой

12 ноября в 15 ч. на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова в рамках образовательной программы фестиваля-мастерской имени Дмитрия Брусникина “Brusfest” состоится «круглый стол» для педагогов и студентов театральных вузов на тему «Документальный театр и актёрское образование. Вызовы времени», организованный фестивалем и Школой-студией МХАТ при поддержке Московского Художественного театра.

Российская театральная школа по справедливости гордится системой актерского образования. Ее традиции широко известны и привлекают к себе внимание: за последние несколько лет студенческие дипломные спектакли в Москве и других городах становятся сенсациями большого театрального сезона, включаются специалистами в авторитетные рейтинги. Есть точка зрения на образование, что оно должно оставаться консервативным и каноническим, это база российской театральной школы. Тем не менее, есть и другая точка зрения: появившийся новый театр с его трендами не может не влиять на систему обучения. Школа-студия МХАТ предлагает поговорить на актуальную тему.
Школа-студия МХАТ много лет подряд практикует использование метода документального театра (вербатим) в актерском образовании. Во многом это связано с подвижнической деятельностью педагога Дмитрия Владимировича Брусникина, на курсе которого вышел спектакль «Это тоже я» (2012). В дальнейшем разные курсы Школы выпускали интересные работы, сделанные в эстетике вербатима: «Несовременный концерт», «Транссиб», «До и после», “Te Deum”, «#ЯНеБоюсьСказать». Этому примеру последовали и другие театральные институты.

В дискуссии примут участие специалисты из разных столичных театральных вузов и театров: Алексей Бородин, Марина Брусникина, Анастасия Великородная, Михаил Дурненков, Игорь Золотовицкий, Евгений Каменькович, Сергей Карабань, Юрий Квятковский, Евгений Князев, Никита Кобелев, Александр Коршунов, Андрей Кузичев, Кристина Матвиенко, Наталья Назарова, Егор Перегудов, Константин Райкин, Алексей Розин, Виктор Рыжаков, Алла Сигалова, Андрей Стадников, Сергей Щедрин.

Модератор — Павел Руднев.

Вход свободный, по приглашениям. Запись: pressa@mxat-school.ru

16 ноября роль Эдварда в спектакле «Удивительное путешествие кролика Эдварда» впервые исполнит Кузьма Котрелёв.

Московский Художественный театр поздравляет свою актрису Яну Дюбуи и её мужа Альберто с рождением второго ребёнка — дочери Елизаветы! От всего сердца желаем здоровья и счастья!

Уважаемые зрители!
К сожалению, 8 ноября по техническим причинам не смог состояться спектакль «№ 13D». Он переносится на 31 января 2020. Билеты действительны. Желающих вернуть билеты просим обратиться в кассы театра до 13 ноября включительно.
Возврат денежных средств за электронные билеты, приобретённые у официальных партнёров театра (Bigbilet.ru, Parter.ru, Kassir.ru, Redkassa.ru, компания «Дилявер»), осуществляется этими организациями.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.

«Мне кажется, профессия актёра, пересаживающего в себя чужую жизнь, сложная и даже опасная. Каждый вечер, когда выхожу на сцену, поджигаю небольшую кучку листьев, которые до этого убираю в саду. От сильного ветра они падают на мою траву, теперь их нужно собрать и поджечь. Возможно, нам как-то передаются частицы души того, человека, которого я заставляю тлеть или яростно загораться. Возможно, его мысли, его болезни… Его болезни и его смерть. Если задуматься, сколько раз за свою жизнь я умирал не своей смертью? Сколько жизней прожил – банально звучит, да? И что интересно: когда умру я, на самом деле умру, то кое-кто из моих героев, может быть и не самых любимых, еще поживёт…»

8 ноября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Олега Ивановича Борисова (1929-1994). Эту дату  Художественный театр, актёром которого Борисов был в 1980-х годах, отметит вечером, посвящённым его памяти — «Олег Борисов: „Без компромиссов“». В основе программы — дневники артиста и воспоминания его коллег, выходивших с ним на мхатовскую сцену.

Режиссёр — Николай Скорик
Художник — Александр Боровский
В вечере примут участие артисты Ольга Барнет, Евгений Киндинов, Полина Медведева, Ирина Мирошниченко, Сергей Сосновский, Владимир Тимофеев, Валерий Трошин, Эдуард Чекмазов, Дарья Юрская.

Сегодня вечером спектакль Московского Художественного театра «Предел любви» (автор и режиссёр Паскаль Рамбер, в ролях — Евгения Добровольская и Андрей Кузичев) будет представлен на сцене Белгородского театра драмы имени М. С. Щепкина. Его показ откроет XI Всероссийский театральный фестиваль «Актёры России — Михаилу Щепкину».
У фестиваля большая история — впервые он прошёл в Белгороде в 1988 году, у его истоков стоял Виталий Слободчук, художественный руководитель БГАДТ им. М. С. Щепкина. Тогда фестиваль приурочили к 200-летнему юбилею Михаила Щепкина и назвали «Лучшие актёрские работы в театрах РСФСР». Нынешнее название — «Актёры России — Михаилу Щепкину» — закрепилось в 1998 году.
В этом году фестиваль продлится с 8 по 18 ноября, свои спектакли представят 11 театров из Белгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Курска, Севастополя, Самары, Владикавказа, Тулы.

8 ноября роль Пушкина в спектакле «Бунтари» впервые исполнит автор и режиссёр постановки Александр Молочников.

5 ноября после продолжительной болезни не стало Петра Глебовича Смидовича (1953-2019).

После окончания Школы-студии МХАТ (курс В. Маркова) в 1977 году он был принят в труппу Московского Художественного театра. Среди сыгранных им ролей — Манджавало в «Татуированной розе» (реж. Р. Виктюк), Антон в «Эльдорадо» (реж. О. Ефремов), Якорев в «Последних» (реж. В. Салюк), Валерик в «Старом Новом годе» (реж. О. Ефремов), Павлик в спектакле «Валентин и Валентина» (реж. О. Ефремов).
После разделения театра работал во МХАТе имени М. Горького. Сыграл Ноздрева («Мертвые души»), Власа («Дачники»). Был режиссером, композитором и исполнителем главной роли в спектакле «Полоумный Журден».
В 2001 году перешел в труппу театра «Et Сetera», где работал много и плодотворно: играл Капитана Бордюра в «Короле Убю» А. Морфова, Расплюева в «Смерти Тарелкина» О. Коршуноваса, Патриарха в «Борисе Годунове» П. Штайна, Директора магазина в «Моей Марусечке» М. Брусникиной, Потапа Потапыча Каркунова в «Сердце не камень» Г. Дитятковского и другие роли.
В кино он неоднократно сотрудничал с Д. Брусникиным – снимался в его сериалах «Сыщики», «МУР есть МУР», «Закон и порядок».
«Петр Смидович был из той редкой породы актеров, которые, казалось, и вовсе не работают. В его игре была такая восхитительная легкость, никакого напряжения, никаких усилий, словно каждый его герой давно в нем жил, и ему только оставалось представить его миру. Он обладал невероятным обаянием, даже самый отрицательный персонаж в его исполнении всегда хоть в чем-то, но вызывал симпатию. Петр Глебович был таким и в жизни, его любили все…» — говорится в некрологе театра “Et Cetera”.

Прощание с артистом состоится 8 ноября: гражданская панихида пройдёт с 10 до 12 ч. на основной сцене театра “Et Cetera”, далее – отпевание и кремация на Хованском кладбище Москвы.

Московский Художественный театр скорбит о безвременном уходе Петра Глебовича Смидовича и выражает искренние соболезнования его родным и близким, коллективу театра “Et Cetera”.

1 ноября на гастролях в Учжэне (Китай) в спектакле Константина Богомолова «Карамазовы» впервые приняли участие Надежда Калеганова, сыгравшая Лизу-деревяшку, и Ульяна Глушкова в роли отца Феофана.

4 ноября роль Марины в спектакле Адольфа Шапиро «Обрыв» впервые исполнит Юлия Чебакова, роль Егорки — Даниил Феофанов.

Раиса Викторовна Максимова на сцене с 1946 года. В Саратовский театр драмы она поступила без всякого специального образования в 17 лет, в ее трудовой книжке так и написали: «несовершеннолетняя». Ей с самого начала повезло: советская драматургия с ее ходульными персонажами благоразумно обошлась без этой красивой и яркой девочки, зато Джульетта, Изольда, Беатриче пришлись впору – эти роли юная актриса сыграла уже в саратовском ТЮЗе. Шесть лет спустя она стала студенткой Школы-студии МХАТ, поступив на знаменитый курс Павла Массальского, который разом набрал к себе будущих «звезд» российского театра. Однокурсниками Максимовой были Татьяна Доронина, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Виктор Сергачев. С Олегом Басилашвили она сыграла в дипломном спектакле «Нора» по пьесе Ибсена, и о талантливой выпускнице даже написала газета «Правда», что по тем временам было невероятным стартом для карьеры. Впрочем, это слово не из лексикона Раисы Викторовны: «Я не знала слова „карьера“. Я просто любила театр, он был и остается моим делом и смыслом жизни». Ее пригласили во МХАТ – единственную девушку с курса, не могли не пригласить, хотя Алла Константиновна Тарасова, чье слово в те годы было в театре решающим, сделала это без особого воодушевления. Молодая и красивая, талантливая и решительная, Максимова претендовала, конечно, на главные роли, которые «второе поколение» Художественного театра очень неохотно уступало идущему след в след поколению «третьему». Козаков и Евстигнеев, также принятые в труппу, недолго выдержали давления «стариков» и ушли из МХАТа. Максимова осталась и выиграла: ее первая же главная роль – Мона в «Безымянной звезде» – сделала из актрисы звезду с именем. Такой вот судьбоносный каламбур. Дальше была Ирина в «Трех сестрах» Немировича-Данченко, где она заменила Ангелину Степанову, гастроли МХАТа с этим спектаклем в Лондоне и США. Дальше были десятки ролей, целая жизнь, и по сей день связанная с Художественным театром и служением ему.



Свое 90-летие актриса встретит сегодня на сцене – в роли Вечной Алисы в спектакле «Северный ветер».



Олег Басилашвили: «Дорогая Раечка! Я, твой однокашник по Студии Художественного театра, старый актер Басилашвили Олег Валерианович, хочу поздравить тебя с юбилеем. Помнишь нашу с тобой юность, молодость, когда мы в Студии Художественного театра репетировали „Нору“? Ох, как это было прекрасно, как это было тяжело и с каким восхищением я смотрел на тебя, уже тогда освоившую все азы актерского мастерства, а я тогда только начинал понимать, что мне надо эти азы осваивать. Ты всегда была профессионалом в своем деле, в отличие от нас, лопоухих дураков. Ты взяла от Студии все, что могла, и это очень-очень важно. Думая о тебе, я всегда завидую твоему упорству, упрямству и умению оставаться самой собой в самых трагических или неприятных, тяжелых ситуациях и выходить из этих ситуаций чистой, бодрой, готовой к работе. Я рад, что ты и сейчас играешь, это самое главное для актера. И, невзирая на возраст, ты продолжаешь оставаться той же самой Райкой из Студии Московского Художественного театра. Я помню тебя отлично, так же как помню каждого из студийцев нашего курса, которым руководили П. Массальский, А. Комиссаров и Б. Вершилов.
Дай Бог тебе здоровья, счастья, успехов, удачи и еще долгих-долгих лет жизни. Целую тебя крепко. Я тебя люблю».

Валентин Гафт: «В суматохе и разноголосице нашего студенческого начала в Школе-студии, когда все только присматриваются друг к другу, Рая Максимова сразу же привлекла мое внимание своей индивидуальностью. Потом я увидел ее в спектакле „Нора“. Это было незабываемо. Родилась талантливая актриса. Нора Максимовой – лучшая Нора за всю мою жизнь. Сочетание красивого, сдержанного и скромного обаяния со счастливым, но жестоким миром театра оборачивалось не только успехом, но и простоями и несыгранными ролями, как у многих не заслуживающих этого замечательных актеров».

2 ноября празднует юбилей Анна Анатольевна Ильницкая — начальник издательского отдела МХТ, заслуженный работник культуры РФ. 

В театре она работает с 1997 года, но часто говорит, что родилась здесь, и это действительно так: будучи из рода Смирновых и Комиссаровых – меценатов, пайщиков, артистов Художественного театра, она здесь выросла, и хотя на много лет её дороги с театром разошлись (выпускница полиграфического института, Анна Анатольевна работала в различных учреждениях и редакциях), 22 года назад она вернулась в свой «родной дом» в Камергерском.
Анна Ильницкая – это книги («Московский Художественный театр. Сто лет», «Станиславский репетирует», «Режиссёрский театр», многотомные издания, посвящённые истории МХТ и творческому наследию его основателей, труды В. Виленкина, А. Смелянского, И. Соловьёвой…), это программки, буклеты, афиши, море рекламной полиграфии… Но главное, Анна Анатольевна – это огромная, безудержная любовь к Художественному театру, доскональное его знание и искреннее волнение за театр и его людей.

Народный артист России Виктор Гвоздицкий писал о ней: «Анна Анатольевна Ильницкая – человек Театра. А точнее – МХАТа. Это я понимаю не только умом, но и актёрской сутью. Служа в Художественном, я всегда ощущал там её присутствие. Оно было заметно, слышно. Человек она громкий, пафосный, блестяще-подвижный и потому – разнообразно-необходимый. При этом, все свои таланты Ильницкая щедро, не задумываясь и бескорыстно дарит МХАТу. Это бесспорно. На темы, касающиеся Театра, можно говорить с ней часами; причём, среди этих тем есть и высокие и обыденные… Она бурлит! Восхищается, ужасается, активно вмешивается… Когда беседа идёт на территории МХАТа, театра подвижного, засасывающего, выбрасывающего… а по существу – не меняющегося во все времена! Так вот: когда с Ильницкой общаешься во МХАТе, ловишь себя на том, что рефреном в нашем диалоге твердишь: „Аня! Тише… Успокойся. Стены любят и слышат!“. Реакции – никакой! Боль, Любовь, Звук и Клекот… В такой монолог (не в реплики!) её может повергнуть только Художественный театр – главная любовь её жизни, подсознательная память. Впрочем, память Ильницкой совсем не только подсознательная, а ещё и вполне конкретная, плотная, осязаемая, живая. Гильдии, фамилии и имена, учёные и почётные звания, самая лучшая русская водка, МХАТ!.. Мираж! История! Сюжет! История удивительно живая, история, которую можно рассчитать по рукопожатиям – от поставщика двора Его Императорского Величества, потомственного почётного гражданина (бывшего крепостного!) Петра Арсентьевича Смирнова, через прелестного Керубино из мхатовской „Женитьбы Фигаро“ — Александра Михайловича Комиссарова до… Анечки Ильницкой и нас – её знакомых и друзей».

Московский Художественный театр поздравляет Анну Анатольевну с юбилеем и всем сердцем желает ей здоровья и долгих лет во благо театра и на радость всем!

Армэн Арушанян – постоянный участник мхатовского проекта «Память места», но роль Анатэмы для него – особый случай: во-первых, главная, а во-вторых, уж очень это сложная задача: сыграть князя тьмы, пусть даже в читке. В пьесе Леонида Андреева, написанной в 1909 году, Анатэма – падший ангел, подобный Люциферу – страдает у закрытых для него небесных врат. Тогда он спускается на землю, чтобы искушать людей.
Накануне театрализованной читки «Анатэмы», которая состоится 3 ноября на Малой сцене театра, – несколько вопросов Армэну Арушаняну.

– Знаменитые фотографии Качалова в гриме Анатэмы настраивают на то, что это мрачная, торжественная, символистская история. А когда читаешь пьесу, понимаешь, что есть в ней и юмор. И в вашем герое тоже. Собираетесь делать акцент на этом?

– Обязательно. Дело в том, что Анатэма – яркий лицедей, многоликий, очень разный. Непонятно, то ли у него фига в кармане, и, появившись в земном мире, он провоцирует людей, то ли он искренен. С профессиональной точки зрения это отличное поле для творчества. Юмор в пьесе Андреева действительно есть, и Марина Станиславовна Брусникина слышит эту комическую интонацию и вытаскивает ее на репетиции. Мы стараемся найти баланс, переходя от читки к театральному представлению и обратно, чтобы и внимание зрителя держалось, и смысл не потерялся. И еще нам важно показать музыкальность этого текста.

– Анатэма – ваш первый инфернальный персонаж. А вы сами, как зритель, любите истории, в которых действуют темные силы?

– Если это сделано талантливо, с иронией, если за всем этим стоит какая-то мысль, то очень люблю. Например, история про Гарри Поттера. И написано гениально, и снято прекрасно!

– Как вы относитесь к известной фразе из «Фауста» «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»? Это тоже про Анатэму?

– Зависит от угла зрения. В свое время пьесу запрещали, считали ее антихристианской. Но есть и другой взгляд: это богоискательская пьеса. Я именно так и почувствовал. Главное в этой пьесе – вопрос самого Леонида Андреева о смысле жизни, который он задает через Анатэму. Ведь Анатэма постоянно обращается к кому-то наверху: «Где истина? Где истина?.. Есть ли Ты? Где Ты? Отзовись! Почему Ты молчишь?» Мне кажется, это не столько персонаж, сколько состояние предельного отчаяния, тупика, в котором в какой-то момент жизни оказывается человек. Когда ты попадаешь в тупик, тогда и появляются эти вопросы. А ответы, как правило, приходят позже, когда наступает покой. На мой взгляд, «Анатэма» Андреева передает состояние, которое понятно каждому человеку. Поэтому ты и подключаешься к этой истории, поэтому она так волнует.
В какой-то степени Анатэма – как Джокер. Я уверен, что пьеса Леонида Андреева – шикарный материал для кино!