Имена | Бытие № 2Павел Руднев, Взгляд, 12.03.2008 В Московском Художественном театре сыграли премьеру спектакля «Сорок первый» по повести Бориса Лавренева — писателя, причастного к созданию советского литературного канона. История литературы в XX веке случалась и за пределами «расстрельных» и запретных списков; помимо диссидентской литературы, была и отменная лояльная — вполне цензурованная. Театру, пребывающему сегодня в судорожном поиске новых текстов, новых смыслов, приходится привыкать к мысли, что история советской сцены XX века была не только историей сопротивления и антисоветчины. В противоположном лагере также творились легенды, которые сегодня начинают оттаивать, звуча всерьез и по-новому — их сегодня легко можно освободить одновременно и от наносной идеологии, и от пародийного цинизма соц-арта. Приходится привыкнуть к мысли, что, к примеру, «Любовь Яровая» Тренева — технологически хорошо сделанная по законам авантюрного жанра драма идей, а «Машенька» Афиногенова или «Унтиловск» Леонова хороши сами по себе, без привязок к эпохе. «Для юной Марютки что влюбиться, что пулю засадить в череп — одна, пламенная страсть. Для поручика что жизнь, что смерть — одно и то же; уж всё одно погибать вместе с „его“ Россией» Феномен «производственной драмы» 1970-х годов — не просто соцзаказ, но крайне эффектный, не имеющий аналогий феномен драматургии XX века, в котором еще сохранилось слабое дыхание русского «промышленного» авангарда 1920-х годов. Советская пьеса, идеологическая или нет, пафосная или камерная, но всегда с хорошо отделанной «драматургическом машинкой», остается каноном, по которому и сейчас можно учиться писать для театра. К числу этих реабилитированных, но не репрессированных имен и текстов сегодня можно причислить и «Сорок первый» Бориса Лавренева. Спектакли по этой повести начинают потихонечку появляться то тут, то там в репертуарах российских театров. Режиссер Виктор Рыжаков (известный прежде всего работами по пьесам Ивана Вырыпаева — «Кислород», «Бытие № 2», «Июль») уже ставил «Сорок первый» в Магнитогорске, но столичный мхатовский спектакль обречен стать заметнее. Во МХТ вышла не просто инсценировка повести, не простая иллюстрация сюжета; здесь получился спектакль-диспут о мировоззрении современного человека, о той грани, где соединяются история, легенда и восприятие человека эпохи потребления, окончательно испорченное напором массовой культуры. Это спектакль о том, как сложно и мучительно сознание современного человека обретает подлинность впечатлений, как сложно расчищать «культурные массы» и наслоения, чтобы пронзительней и правдивей зазвучали человеческая боль, человеческая трагедия. Это спектакль о том, как сложен бывает путь к внутреннему нерву, к сердцу, о том, как цивилизация постепенно окружает нас ватой, пухом, различными амортизаторами, чтобы смягчить боль неизбежного падения. Комфортабельность массовой культуры приучила нас к легкому восприятию действительности, к философии “take it easy”. Обществу, чтобы оно изредка чувствовало боль чужого, нужно периодически напоминать, как выглядит «сабельный шрам», как это поется в одной советской песне. В конечном итоге, спектакль Виктора Рыжакова выводит нас к мысли о том, что «забывание» вершин советской культуры — таких как «Сорок первый» Бориса Лавренева — одна из форм предательской «комфортизации» бытия. Легче забывать, чем анализировать, легче перестать тратиться на сопереживание, чем прожить еще раз эту сентиментальную документальную искренность Бориса Лавренева, солдата-перебежчика, побывавшего в шинели и царской армии, и Красной армии. Писателя, попытавшегося в своей повести представить две противоположные точки зрения, проявить сочувствие и к первооткрывательскому варварству юной большевички Марютки, и к пораженческой жертвенности поручика Говорухи-Отрока. «Сорок первый» — конфликт даже не мировоззрений, а разных стадий становления человека, конфликт между диким нигилистическим отрочеством, с его радикализмом, истерзанностью половой истомой, и вековой усталостью сорокалетнего интеллигента, на себе несущего всю мировую скорбь, как христианские святые на фреске Микеланджело несут орудия своей казни. Для юной Марютки что влюбиться, что пулю засадить в череп — одна, пламенная страсть. Для поручика что жизнь, что смерть — одно и то же; уж всё одно погибать вместе с «его» Россией. Спектакль начинается как студенческий, словно бы перед нами показ-урок сценической речи, упражнения на навыки произнесения сложносочиненных слов.Максим Матвеев (актер как бы еще не знает, что ему история «пожалует» роль поручика) читает отрывисто, усиливая эффекты аллитерации начало повести: «Сверкающее кольцо казачьих сабель под утро распалось на мгновение на Севере, подрезанное горячими струйками пулемета, и в щель прорвался лихорадочным последним упором малиновый комиссар Евсюков». Сочный, мясной, заковыристый язык революционной прозы — намеренно грязное, корявое, деревенское, без бунинского дворянского изящества шолоховско-пильняковское варево шипящих, свистящих звуков актер словно прокручивает на мясорубке речевых мускулов.Что для театральной молодежи эта лавреневская история из далеких 1920-х? Просто текст. Текст, которым можно, не хуже скороговорки, прочистить речевой механизм. Рыжаков сразу закладывает этот конфликт непонимания истории и современности — с первых «строк» спектакля.Артисты (прекрасная мхатовская молодежь — Яна Сексте, Максим Матвеев, Павел Ворожцов) снимают будничную одежду. Им «вручают» полагающуюся по роли.Они становятся персонажами истории, которую явно себе не присваивают, оставаясь как бы в стороне от своих героев. Дальше спектакль будет так и двигаться — на этом зазоре между самоидентификацией человека-артиста и перевоплощением артиста в персонажа. И вовсе не неумение артиста перевоплотиться демонстрирует тут Рыжаков, а более тонкий расклад — доминирование самости над ролевым поведением. Или, проще говоря, он демонстрирует неспособность современного человека отказаться от своего эго для того, чтобы всем сердцем войти в чужую, чужеродную (исторически в том числе) историю. Священнодействие, артистическое горение, пылающая мимикричность актера-протея невозможны в эпоху тотального индивидуализма. Современный человек менее всего готов примерять чужие маски, желая остаться личностью в себе, соблюдать свои интересы. Современность — за счет технического прогресса ли или же за счет нравственного регресса — настолько продвинулась вперед, что уже ничего не соединяет современность и историю. Поколения не скреплены рукопожатиями, а компьютерный век ускоряет биологические часы и сообщает только одно направление — вперед, в будущее.Согласуясь с массовой культурой эпохи, актеры начинают играть сюжет из Гражданской войны как слезную мелодраму. Чем не мелодрама? Авантюрное знакомство на фоне великих исторических событий. Страх смерти и бесстрашие внезапной любви. Романтическое плавание на плоту через Аральское море (плот на сцене показывается как огромные «крылатые качели»). Крушение судна. Жизнь на острове, повторяющая историю Робинзона и Пятницы. Первооткрывательство чувственности в условиях военного времени. Созревание женщины из агрессивного подростка. Рыжаков на заднике все время напоминает нам об образцах массовой культуры, буквально властвующих на нами, не дающих нам познать подлинность эмоции. Вот Леонардо ди Каприо и Кейт Уинслет на носу «Титаника». Вот Сергей Чиграков поет про «попопсовей мотив и стихи». Вот пошла обваливающейся стенкой зеленая дигитальная «Матрица». Вот — в сцене перестрелки — геймер из базуки гасит неприятеля в 3D-игре. Образы массовой культуры двоятся-троятся в нашем сознании, засоряют и притупляют восприятие исторического текста. Тему любви сегодня невозможно раскрыть, не продираясь сквозь эти навязчивые образы из «Титаника», не наталкиваясь на расхожие, растиражированные образы, принижающие эмоцию своей навязчивой «красивостью».Мелодрама, захватившая массовое искусство, — это разрушение чистоты жанров и, как следствие, царствие полуистины страстей и полуправды чувствований. Засорение массовой культурой — те реальные обстоятельства, в которых сегодня приходиться совершать подлинный творческий акт. По сути, в «Сорок первом» происходит совершенно пиранделловское приключение. Трое артистов блуждают в поисках своих персонажей, в поисках подлинной эмоции. Режиссер Виктор Рыжаков как бы заставляет молодых мхатовских актеров «играть» в собственную «беспомощность». Эта попытка устроить лавреневскую повесть в прокрустово ложе мелодрамы — не что иное, как ход по накатанной, игра в знакомые обстоятельства. Невозможно заслониться от навязчивой массовой культуры. Приходиться играть по ее правилам. Видим любовь — играем мелодраму. Образы и актеры, их являющие, соединятся в финале, найдут друг друга на фоне разыгравшейся трагедии любви. Классовая ненависть и красноармейский долг уничтожают свежесть любви Марютки и поручика.Ее первый возлюбленный окажется сорок первой жертвой ее снайперской винтовки. Пигмалион тянул Галатею за собой, Галатея этого движения вверх не выдержала и, как бунтующий школяр, раздавила очки учителя.И вдруг на фоне предельной трагедии и смерти, на фоне конфликта чувства и долга эта шелуха мелодрамы и насильственной массовой культуры линяет, уступая место подлинной драме. Хрупкая, ломкая девочка-куколка с яростным взором и экстазом святой в апогее откровения — актриса Яна Сексте в роли Марютки заходится в полуобморочном реве: «Си-не-гла-зень-кий. .. Си-не-гла-зень-кий. ..» Будто бы только что, только в этот миг осознала ценность человеческой жизни — как познавала она всё с самого начала: от устройства винтовки до проповеди марксизма. Для нее, новой Пятницы при поручике-Робинзоне старой культуры, всё — новьё. И чувство внезапной потери — совершенно звериное, плотское. Зверек впервые чувствует боль, обжигаясь и не умея еще зализать рану. Подлинным, физиологически точным куском звучит нелицеприятный лавреневский финал, словно бы из «новодрамовской» пьесы: «В воде на розовой нити нерва колыхался выбитый из орбиты глаз. Синий, как море, шарик. ..» В этих физиологических подробностях, в этом выдранном куске мяса, в этой боли, едва ли не ощущаемой «на себе», сосредоточилась вся подлинность момента, вся оголенность эмоции, к которой зритель вместе с артистами и режиссером прорвались, как на театре военных действий. Через толщу усредняющей массовой культуры и истории, которую забывают. Усилие сделано. Спектакль «Сорок первый» — о необходимости этого усилия. В финале артисты, блуждающие души, получают блаженную цельность своих натур взамен раздробленности современного человека. Современность восстановилась с историей, объединившись в подлинности эмоции. «Сорок первый» — действительно огромная победа для Московского Художественного театра последних двух сезонов. Последние годы по какой-то странной причине МХТ жил словно со спущенными шинами, работая тихо и незаметно, как в вату, выпуская по большей части из раза в раз проходные, факультативные спектакли. Театр очевидно чувствовал усталость после экстраскоростных трех-четырех первых сезонов эпохи Олега Табакова. В спектакле «Сорок первый» есть предвосхищение новой репертуарной линии и новых тем, которые интересно было развить с прекрасной мхатовской молодежью на сцене. Пресса Телеверсия спектакля Юрия Ерёмина «Последняя жертва» (запись 2004 года), телеканал «Культура», 16.06.2020 Максим Матвеев: «Свободными людьми управлять сложно», Олег Перанов, Собеседник, 19.02.2020 Максим Матвеев — лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль», Театрал, 3.12.2018 Максим Матвеев в программе «Линия жизни», телеканал «Культура», 24.11.2018 Максим Матвеев стал заслуженным артистом России, Театрал, 25.10.2018 Итоги театрального сезона: от реформы и тюрьмы не зарекайся, Марина Райкина, Московский комсомолец, 17.07.2018 Осторожно, гештальты закрываются, Вячеслав Шадронов, Частный корреспондент, 16.07.2018 Максим Матвеев: «В жизни больше интересного, чем в политике», Олег Перанов, Собеседник, 8.06.2018 Максим Матвеев в программе «Интервью», ГТРК «Саратов», 4.06.2018 Видеозапись вечера-посвящения к 150-летию Максима Горького «Солнце всходит», телеканал «Культура», 15.04.2018 Максим Матвеев – об Анне Карениной, благотворительности и лунатизме, видео GUtv, 15.04.2018 15 молодых и красивых актёров театральной Москвы, Театральный сезон, 23.02.2018 «Ему можно было простить всё». Документальный фильм к юбилею Олега Ефремова, Первый канал, 1.10.2017 Фоторепортажи с открытия 120-го сезона МХТ, 1.09.2017 Максим Матвеев: «Мы живем во время, которое стирает стереотипы», Interfax, 1.09.2017 Максим Матвеев: «Теперь я совершенно другой человек», Виктор Борзенко, Театрал, 28.07.2017 Максим Матвеев: «Доктор-клоун — это уникальный продукт», Денис Сутыка, Известия, 12.01.2017 Максим Матвеев: «Нужна мощная мотивация», Денис Сутыка, Театрал, 21.12.2016 Максим Матвеев: «Я расскажу своему сыну, что работаю доктором-клоуном», Татьяна Силина, Летидор, 15.12.2016 Максим Матвеев: «Играть любовь с женой гораздо проще», Анна Корытина, WomanHIT.ru, 12.12.2016 Евгений Миронов и Максим Матвеев открыли в Саратове памятные доски, Четвёртая власть (Саратов), 1.12.2016 «ТеатРалли». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 11.09.2016 Максим Матвеев и Яна Сексте о фонде «Доктор Клоун»: «Если вы никогда не видели нашу работу, вам очень повезло», Натела Поцхверия, Коммерсантъ, 6.09.2016 Игорь Золотовицкий в программе «Ближний круг», телеканал «Культура», 22.05.2016 Игротерапия, Натела Поцхверия, Коммерсантъ, 28.04.2016 Актер Максим Матвеев: доктор-клоун, Светлана Панова, Милосердие. ру, 19.04.2016 Проект «Чехов жив» — «Дом с мезонином», 25.09.2015 Съёмки программы «Приют комедиантов» к юбилею О. П. Табакова. Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 21.08.2015 Олег Табаков отметил 80-летие на театральном капустнике, телеканал «ТВ Центр», 17.08.2015 Олег Табаков отметил с коллегами закрытие сезона, 7 дней, 7.07.2015 Максим Матвеев встретится с читателями журнала «Театрал», Театрал, 18.04.2015 9 вопросов для Максима Матвеева, Пресс-служба МХТ, 15.04.2015 Фоторепортаж Дмитрия Дубинского с места будущего филиала МХТ, Окно в Москву, 26.03.2015 Олег Табаков отправил послание людям из будущего, Елена Максакова, Блокнот, 25.03.2015 «Карамазовы» и другие фантазии на тему классики, Владимир Акишин, Саратовская областная газета, 26.11.2014 «Карамазовы» в фотографиях Галины Фесенко, 12.09.2014 Максим Матвеев перепрыгнул через Неву, 7 дней, 9.09.2014 В МХТ открыли памятник Станиславскому и Немировичу — Данченко, видеосюжет телеканала «Мир 24», 8.09.2014 Олег Табаков открыл театральный сезон и памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко, Евгений Чесноков, Русский блоггер, 5.09.2014 Открытие сезона в МХТ им. Чехова, oppeople.ru, 5.09.2014 «Пьяные». Фоторепортаж Екатерины Цветковой, 2.09.2014 Максим Матвеев: всегда интересно наблюдать, как человек борется с грехами, Сергей Грачев, Аргументы и факты, 9.07.2014 Максим Матвеев: «Без иронии смотреть на мир невозможно», Виктор Борзенко, Театрал, 9.07.2014 Без вранья, Ольга Булгакова, Театрал, 19.05.2014 Максим Матвеев: «Будем играть без мата. Но смысл останется», Виктор Борзенко, Театрал, 8.05.2014 Хроника скотского времени, Ольга Фукс, Современная драматургия, № 2, 1.04.2014 А вот вам и катарсис, Елена Мамчур, Петербургский театральный журнал, 02.2014 Заповедник одержимых, Алла Шендерова, Огонёк, 2.12.2013 Карамазовы и ад, Ксения Ларина, The New Times, 2.12.2013 Достоевский-трип, Алена Карась, Российская газета, 29.11.2013 Было у отца три сына. По Достоевскому, Жанна Зарецкая, Фонтанка.ру, 26.11.2013 Безруков на юбилее Школы-студии МХАТ стал барином, 7 дней, 12.11.2013 Максим Матвеев в программе «Личное время», телеканал «Культура», 31.05.2013 Константин Богомолов в программе «Личное время», телеканал «Культура», 17.05.2013 Константин Богомолов в программе «Личное время», телеканал «Культура», 17.05.2013 Максим Матвеев в программе «На ночь глядя», Борис Берман, Ильдар Жандарев, Первый канал, 4.04.2013 Табаков одарил своих артистов, Марина Райкина, Московский комсомолец, 28.03.2013 Недружеский шарж: «Идеальный муж» в МХТ им. Чехова, Жанна Зарецкая, Фонтанка.ру, 28.02.2013 Тошно в цель, Алла Шендерова, Огонёк, 18.02.2013 Трэш с тоской, Мария Седых, Итоги, 18.02.2013 В МХТ поставили «Идеального мужа» в жанре трэш, видеосюжет телеканала «Мир», 16.02.2013 На красные башни родного Содома, Елена Дьякова, Новая газета, 13.02.2013 Бессмысленная злоба дня, Николай Берман, Газета.ru, 13.02.2013 Три сестры, прости господи, Алена Карась, Российская газета, 13.02.2013 Идеальный муж Константина Богомолова оказался гомосексуалистом, Алла Шевелева, Известия, 12.02.2013 В МХТ начинается громкая премьера «Идеальный муж», Анна Балуева, Комсомольская правда, 11.02.2013 Дарья Мороз станцевала стриптиз для мужа, Александр Куров, 7 дней, 11.02.2013 Дарья Мороз разделась ради «Идеального мужа», видеосюжет телеканала НТВ, 10.02.2013 Фотолента «Шансон, политика и чувства: „Идеальный муж. Комедия“ в МХТ», РИА-Новости, 10.02.2013 «Идеальный муж. Комедия» в МХТ, Андрей Пронин, Colta.ru, 13.01.2013 Провокация по мотивам Уайльда на сцене МХТ, телеканал «Культура», 11.01.2013 Табаков учит актеров здороваться, 7 дней, 12.09.2012 Максим Матвеев: «Сыграть Толстого!», Ваш досуг, 23.11.2011 Бытие № 2, Павел Руднев, Взгляд, 12.03.2008 Еще раз про любовь. Иронично, Анастасия Плешакова, Комсомольская правда, 11.03.2008 Кожаное время, Алла Шендерова, Коммерсант, 6.03.2008 100 зонтов в придачу, Петр Кузьменко, Вечерняя Москва, 9.07.2004 «Идеальный муж», Игорь Вирабов, Комсомольская правда, 7.07.2004 Давнопрошедшее настоящее время, Александр Соколянский, Время новостей, 19.12.2003 | |
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
