128 сезон
Михаил Булгаков Михаил Булгаков

Мастер и Маргарита

спектакль в двух действиях
Основная сцена ∙ 3Ч 20М ∙ 1 АНТРАКТ ∙ 16+
Билеты
Билеты
Билеты
Билеты

О спектакле

Премьера:
Участвует в программе:
«Пушкинская карта»
Цена билета:
от 500 ₽ до 7500 ₽

Описание

Премьера спектакля состоялась в 2011 году и была приурочена к 120-летию Михаила Булгакова – одного из главных авторов Художественного театра. Действие его последнего и знакового произведения, самого таинственного романа ХХ века, было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. Олег Табаков, руководивший тогда МХТ, сказал, посмотрев спектакль: «Мне кажется, Яношу Сасу удалось воплотить эту историю великой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту бороться с целым миром. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита».
Мастер и Маргарита

Создатели

Мастер и Маргарита

Состав

  • В спектакле огромное количество технических наворотов. На сцене то начинает идти настоящий ливень, то заволакивает таинственно подсвеченный туман. На большие экраны транслируются изображения Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри, которых на переносную камеру снимает Левий Матвей, на сцену выезжает вагон метро в натуральную величину, отрезанные головы Берлиоза и Бенгальского очень реалистичны. Самое главное, что за всей этой техникой абсолютно не теряются актёры. Мастера блестяще играет Анатолий Белый. Приятно поразил Дмитрий Назаров в роли Воланда. Образ получился одновременно ироничный и величественный. Демоническая свита Воланда тоже выше всяких похвал, жалко только, что очень мало Коровьева (Михаил Трухин). Николай Чиндяйкин очень точно показывает душевные страдания Понтия Пилата, не хватает только знаменитого «белого плаща с кровавым подбоем». Очень выразительно, но несколько истерично играет молодой Виктор Хориняк в роли поэта Бездомного. Маргарита (Наташа Швец) элегантно балансирует по уходящим вдаль рельсам, восседает обнажённая на балу и периодически страстно бросается в объятия Мастера. В общем и целом постановка поразила своей грандиозностью, не разочаровала игрой актёров и вселила веру и в дальнейшее светлое будущее российского театра.

    Татьяна

  • Свет, экраны, задники, рельсы, клетки, кровати, кипы книг, пепел – всё это играло на руку мистификации, которую разыграл венгр Янош Сас на сцене МХТ. Предметы стали участниками действия, поддерживали героев, создавали общую картину и были запоминающимися деталями. Они стали удачным обрамлением. А метро – символом Москвы. В МХТ не стали прибегать к шаблонному изображению города. Нет в спектакле ни куполов, ни Кремля, ни Арбата, даже самих Патриарших прудов – нет. Зато есть метро – шум, гам, вечное суетливое движение и скрытая жизнь в темноте. В метро есть мистика, а куда без неё в «Мастере и Маргарите»? Но даже самая лучшая сценография будет набором предметов без живого участия актёров. «Мастер и Маргарита» — спектакль, несомненно, масштабный и количество актёров, занятых в нём, впечатляет.

    Пол Фрол

  • Масштабно. Вообще сложно вообразить, как такой роман уместить на сцене, передать все, что в нем описано. И это удалось. Без всяких глобальных упущений или формальностей. Один из самых масштабных спектаклей, что я видела: начиная с количества задействованных артистов и заканчивая охватом сценического пространства. Невероятно технологично: на сцене происходят какие-то удивительные передвижения, изменения, глубокий свет. Точная и создающая нужную атмосферу музыка.

    Мария Иванова

  • «Мастер и Маргарита» — спектакль, где декорации не перекрывают игру актёров и содержание романа, ставшего классикой. Новое режиссёрское прочтение подчёркивает уместность классики в театре на сегодня. За такими спектаклями будущее современного репертуарного театра. Театр, где зритель не будет задыхаться от нафталина старины или чертыхаться от примитивных образов героев бульварных романов. Без сомнения, каждая постановка классики — это прежде все режиссёрское видение произведения, где могут быть и расхождения с содержанием исходного текста. Данный спектакль не является исключением, но несмотря на это, всё было сделано очень гармонично и не вызывает отторжения или отвращения. 

    Екатерина Омелина

  • Всем известная история любви потрясающе сделана Анатолием Белым и Натальей Швец. Мучающийся, страдающий Мастер, пытающийся спасти от любви свою женщину и уйти от собственного предназначения. Тонко, чувственно, глубоко. Не боящаяся чувства Маргарита, на все готовая ради Него (в скобках замечу, что фигура у Натальи Швец просто умопомрачительная!). Страстно, дико, отчаянно. Невозможно харизматичный и благородный Воланд в исполнении Дмитрия Назарова. Если такой Сатана правит этим миром, этот мир не так уж плох! Элегантно, умно, проникновенно. Спектакль выдержан в едином ритме, смотрится на одном дыхании, с полным ощущением идеально подобранного пазла.

    susanna27t

    • Другие спектакли

    Всё
    Малая сцена

    Школа для дураков

    Сонеты Шекспира
    Новая сцена

    Сонеты Шекспира

    Кабала святош
    Основная сцена

    Кабала святош

    Жил. Был. Дом.
    Основная сцена

    Жил. Был. Дом.

    Двадцать дней без войны
    Основная сцена

    Двадцать дней без войны

    Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви
    Новая сцена

    Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви

    Русалка
    Новая сцена

    Русалка

    Осень
    Новая сцена

    Осень

    8 разгневанных женщин
    Основная сцена

    8 разгневанных женщин

    Старший сын
    Новая сцена

    Старший сын

    Камергерский переулок, дом 3 Посмотреть на карте
    +7 (495) 646-36-46 +7 (495) 692-67-48‬
    mxat@mxat.ru
    Основатели театра
    Художественный руководитель Константин Хабенский

    Поиск по сайту