Имена | Thrills, Farce and Dramatic Coups / Сенсации, фарсы и драматические переворотыДжон Фридман, The Moscow Times, 27.07.2007 (перевод см. ниже)As the curtain comes down on the theater season, it's time to pick the best and worst of a year of high drama. No, we shall not go gently into that black night, that wasteland of summer months far crueler than April. The 2006-2007 theater season may be over. But, yes, for the 16th year running, we first shall have our last huzzah. Even as playhouses are poised to hibernate and self-respecting theater-goers are primed to fly the coop, allow us to cast one last glance over our shoulder at the people and events that made us take notice over the last 11 months. We at The Moscow Times are modest folk. You have noticed that while reading our weekly accounts. You have also noted that we sometimes differ in opinion with that grizzly ogre, Conventional Wisdom. Fear not. On top of everything else, we are monster-killers. For the real scoop on what happened on Moscow's stages this season, turn the page and read on. Trend of the Year: Future Soft. Look carefully through the following vignettes. You will see signs of new movements, artists, troupes and theaters coming into their own — and of older ones collapsing or undergoing radical transformation. It's a subtle shift, no drastic shock. But theater in Moscow is vastly different from what it was even two years ago. Foreigner of the Year: Martin McDonagh. This Irish playwright's name was on everyone's lips and his plays were on nearly as many stages. “The Beauty Queen of Leenane” was staged twice — at the Vakhtangov and the Satirikon. “The Cripple of Inishmaan“ was mounted at the Meyerhold Center. “The Pillowman” opened at the Chekhov Moscow Art Theater and „The Lonesome West” was staged at the Satirikon. Most Curious Coup: The management change at the Theater of Nations. Managing director Mikhail Chigir, who had run the theater for two decades, was unceremoniously kicked out the door at the end of 2006 with no public discussion or explanation. He was replaced by popular actor Yevgeny Mironov, who, because he was rehearsing a show for his own Yevgeny Mironov Theater Company, promptly took a lengthy leave of absence. Mironov finally assumed the reins of power, although in his first seven months as artistic director he has done nothing of note. Rumors fly about what really happened and why: everything from turf wars and real estate shenanigans to an early salvo in the publicity campaign that will accompany the presidential election in 2008. Nobody knows the truth; or, at least, we mortals don't. Longest-Running Soap Opera: The Moscow Culture Committee versus Anatoly Vasilyev's School of Dramatic Art. This saga has dragged on for years with no end in sight. Aside from sex (as far as I know), it has everything a good soap needs: court battles, real-estate tug-of-wars, personal vendettas, high-minded rhetoric and heavy-handed tactics. Vasilyev voluntarily exiled himself to France almost a year ago and the Culture Committee turned over the theater's former complex on Povarskaya Ulitsa to an organization that will run it as an open space available to all comers. The theater itself, now based in the complex on Ulitsa Sretenka, remains in a state of semi-civil war: the creative team and the new management team, installed forcibly by the Culture Committee, are at constant loggerheads. The latest news is that Vasilyev this week sent a letter of formal resignation. If you like things like this, rejoice: There is fodder for plenty more thrills and spills. Best New Play: “Repress and Excite” by Maxim Kurochkin at the Et Cetera Theater. What a concept, repress and excite. Let that sink in a minute: It's the 21st-century modus operandi. And if anyone has the wit, insight and talent to turn that notion into a complex dramatic work, it's Kurochkin. This master of mythology, cultural inter-pollination, time travel and intellectual hooliganism gets my vote as the playwright most capable of expressing the chaos, disaster and bits of salvaged sanity that comprise modern life. In “Repress and Excite,“ Kurochkin fused melodrama, confessional prose, cultural criticism and (devastatingly sarcastic) theater history into a seamless play that challenges, provokes, enlightens and amuses. That's no mean feat, folks. Let's bow down to Maxim Kurochkin. Best Non-Play: „The Miracle of the Goldfinch” by Arseny Tarkovsky. This tongue-in-cheek poem written 80 years ago was transformed into a delightful, intriguing celebration of theater when staged by Alexander Ogaryov at the School of Dramatic Art. Best Actress: Polina Agureyeva in Ivan Vyrypayev's “July” at Praktika. This play is the monologue of a 65-year-old man who has committed mass murders. And believe it: Agureyeva — of the opposite sex, perhaps 30, and one of the most delicate actresses in Moscow — was divine for the part. She played the essence of the character: his anger, his phobias, his dissipation, his cruelty, his vulnerabilities and his tragedy. Superb acting. Best Actor: Alexander Kalyagin in “Repress and Excite.” Great plays, like great directors, can help great actors achieve their due greatness. That's what happened in the combination of Kalyagin, one of Moscow's best actors, with Kurochkin's penetrating play about an actor taking stock of a messy, unscrupulous life. Kalyagin brought irony, anger, intelligence, sensitivity, vulgarity and, perhaps paradoxically, a merciless streak of indifference to his performance of Kurochkin's Great Actor. It is a fearless, generous and unblinkingly honest foray into the complex, untidy psyche of one modern man. Most Innovative Director: Dmitry Krymov. Krymov seems to have come out of nowhere. It was just 2003 that he unveiled his first modest production with some design students at the Russian Academy of Theater Arts in affiliation with the School of Dramatic Art. By fall 2006 when he premiered his fifth production, “The Demon: The View from Above“ at the School of Dramatic Art, he was being included in almost everyone's list of the most important new directors in town. Rightly so. “The Demon” is a scintillating mix of theater, mime and live design in real time. Best Production: „Scorched” at the Et Cetera Theater, directed and written by Wajdi Mouawad. This show looked like nothing else I've seen produced in Moscow. It combined slick production values with deeply committed social consciousness and unabashed sincerity. Trendy Moscow tends to ridicule the former these days and avoid the latter like the plague. Or vice versa. In any case, the Lebanese-born, Canadian-based Mouawad doesn't know a damn thing about that and thank goodness. His compelling tale of familial memory festering into guilt and flowering into forgiveness made for a powerful, moving and unforgettable evening of theater. Underachiever: The New Drama Festival. Could this festival be a flash-in-the-pan? Inaugurated in 2002, it quickly became a major forum for the promotion of new writing in Russia. Within two years it had won international renown. But it peaked a few years ago and began bogging down in tendentiousness. The fifth festival in September 2006, the first run exclusively by Eduard Boyakov and his Praktika Theater after four years under the wing of the Golden Mask Festival, had all the hype and almost none of the substance we have come to expect from it. Growing pains? Perhaps. Festival No. 6 comes up in late September. Rising Star: Irina Keruchenko. Mounting the third and fourth productions of her young career this season —McDonagh's “The Cripple of Inishmaan“ and Yury Klavdiyev's „I Am a Machine-Gunner” — Keruchenko, pictured below, showed herself to be one of the most interesting and independent new directors on the horizon. Up the Down Escalator: Kirill Serebrennikov. Seems like every other year this director turns out one of the best shows in town. And on the years in between he churns out some of the biggest clunkers. It was the latter this season with two overbloated, underbaked shows in “Antony and Cleopatra“ at the Sovremennik and “Figaro“ for the Yevgeny Mironov Theater Company. Poetic Realist: Yury Klavdiyev, author of “I Am a Machine-Gunner,“ an exploration of urban violence at the Playwright and Director Center, and “The Polar Truth,” an investigation of AIDS and a new society arising out of the ashes of the old at Teatr.doc. Klavdiyev has a striking talent for couching bitter, unpleasant truths in a context of high poetry. These plays indicate he remains among the vanguard of new Russian playwrights. Classic Classics: Ivan Popovski's production of Ivan Turgenev's „Freeloader,” produced by the International Tolerance Fund, and Alexander Korshunov's production of Alexander Ostrovsky's „Poverty Is No Crime” at the Maly Theater. Both shows reinvigorated the notion of good, old-fashioned theater with fancy costumes, attractive sets, subtle direction and acting that asks spectators to dig deep down inside themselves right along with the actors. Sophocles Lite: Pavel Pryazhko's „Panties,” a joint production of the Playwright and Director Center and Teatr.doc. Don't get me wrong, I'm not being any more facetious than Pryazhko is in his play. He took a nonsensical premise — a woman's panties are stolen and she sets out to find the thief — and turned it into a voyage of discovery, such as a Greek might have penned 2,500 years ago. If our world has degraded to the point that panty raids are now the stuff of tragedy, it's not Pryazhko's fault for telling us so. Shakespeare, Our Contemporary: Igor Yatsko's production of Shakespeare's “Coriolanus“ at the School of Dramatic Art. This is the tale of a brilliant warrior who is driven out of his country by his own people and then falls at the hands of enemies when he refuses to attack and take back his hometown. It's no carbon copy of the scandalous situation unfolding at the School of Dramatic Art (see Longest-Running Soap Opera), but it's close enough to be a fascinating commentary on what Anatoly Vasilyev and others at the theater are enduring. It's also a powerful piece of theater in its own right. Super Solo, Female: Olga Prikhudailova in “Yes I Will Yes,” originally a production of the Poisk Predmeta Theater, now of the Playwright and Director Center. In this one-woman show, Prikhudailova did a fine job of bringing to life Molly's monologue from the end of James Joyce's „Ulysses.” I'm skeptical about men waxing eloquent about what it means to be a woman, but Prikhudailova made Joyce's text her own and shared some secrets with us that we all — men and women —would do well to know. Super Solo, Male: Kirill Pletnyov in “I Am a Machine-Gunner.“ Pletnyov fairly smothered Klavdiyev's chillingly harsh but poetic play about killing and dying with charm and goodwill. By embracing and embellishing the contrasts on which Klavdiyev built his play, the actor brought the topic of urban violence and lost souls right up to our eye level. Table-Turner: Alexander Matrosov. Everybody knows Gustave Flaubert's “Madame Bovary“ is about Emma Bovary. And that's true at the Pushkin Theater, where Alla Sigalova's dazzling dramatization of the novel starred the electrifying Alexandra Ursulyak as Emma. Yet through his extraordinarily subtle and tensile performance of Emma's long-suffering husband, Charles, Matrosov broke new ground in this familiar tale, making us see the tragedy of his life as if for the first time. Deliberately shunning flash and spectacle, Matrosov turned in a revelatory performance of tremendous depth. Tale for All Time: Shakespeare's “King Lear“ as directed by Yury Butusov at the Satirikon Theater and Lev Dodin at the Maly Drama Theater of St. Petersburg (performed in Moscow during the Golden Mask Festival). What could be timelier than a story about a king who destroys absolutely everything and only realizes too late what he has done? Konstantin Raikin's Lear for the Satirikon and Pyotr Semak's for the Maly Drama Theater drove this dispiriting truth home for us once and twice again. Theater of the Year: The Et Cetera. Having taken up residence in spectacular new digs near Chistiye Prudy, Alexander Kalyagin's Et Cetera Theater put on a brilliant display this season. (See Best New Play, Best Actor and Best Production.) It unveiled four new shows, which were vastly different from each other but equally challenging. Things began with an inventive music-based adaptation of Mikhail Bulgakov's novella „Morphine,” moved on to a stimulating production of Maxim Kurochkin's „Repress and Excite,” and concluded with the scintillating „Scorched” by Wajdi Mouawad. A sign of the theater's achievement was the one show I thought didn't work — Bertolt Brecht's “Drums in the Night.“ Ambitious and visually striking, if not always coherent, this marked the Moscow directing debut of the unquestionably talented Ulanbek Bayaliyev. The Et Cetera showed it was willing to experiment with mixed genre works (“Morphine”), challenging new drama („Repress and Excite”), major international artists (Mouawad) and promising unknowns (Bayaliyev). That's a recipe for success. Man of the Year: Sergei Zhenovach. This man is on a roll. After opening the Studio of Theatrical Art in 2005, he consolidated his position this season as one of the most visible and popular theater artists in town. His theater turned out three crowd-pleasing shows between September and April. When Zhenovach and/or his actors pulled down half of the possible eight awards for drama at the Golden Mask Festival in April, his status as a member of the elite was sealed. Farewell: Death took a heavy toll this year. Mikhail Ulyanov (1927-2007) was an iconic actor of the Soviet period. As the chairman of the Russian Theater Union (1986-96) and artistic director of the Vakhtangov Theater (1987-2007), he helped shape theater policy as we know it today. Kirill Lavrov (1925-2007) was another iconic Soviet actor and, in his capacity as artistic director of the Bolshoi Drama Theater in St. Petersburg (1989-2007), president of the International Confederation of Theater Associations (1992-2007) and other official posts, was one of Russian theater's most important and beloved figures. Tatyana Lavrova (1938-2007), no relation to Kirill Lavrov, was one of the finest actresses at the Sovremennik and the Moscow Art Theater from the 1960s to the 1990s. Viktor Gvozditsky (1952-2007) was famed for roles in legendary productions by numerous experimental directors. Gennady Bortnikov (1939-2007) was one of the most popular actors from the 1960s to the 1980s. Russian theater has changed noticeably with their passing. ПЕРЕВОД Темные зимние театральные вечера позади, впереди пустота летних месяцев. Сезон 2006-2007 завершен. Театры смогли нормально «перезимовать», а самоуверенные театралы готовы вылететь из «клетки» на период отпусков, так что пришло самое время бросить последний взгляд на людей и события, которые удерживали наше внимание на протяжении последних одиннадцати месяцев. Мы в “The Moscow Times” люди скромные. Вы могли заметить это, читая еженедельные театральные отчеты на страницах нашего издания. Также вы могли обратить внимание, что оценка “The Moscow Times” отличается от мнения «великана» — так называемого Традиционного Мнения. Не бойтесь. Наша главная задача — убивать монстров. Если вы действительно хотите узнать о том, что произошло на московской театральной сцене в этом сезоне, переворачивайте страницу и читайте. Тенденция года: постепенные изменения. Посмотрите сквозь виньетки сегодняшней театральной действительности. Вы увидите приметы новых движений, художников, трупп и театров, отвоевывающих свое пространство, и рядом с ними старые, распадающиеся или претерпевающие серьезные изменения. Эти изменения происходят медленно, а не внезапно и радикально. Но при этом очевидно: московские театры сегодня уже совсем не те, что были, скажем, даже два года назад. Иностранец года: Мартин МакДонах. Имя этого ирландского драматурга сегодня у всех на устах, а его пьесы появились аж на нескольких московских сценах. «Королева красоты» была поставлена дважды — в вахтанговском театре и в «Сатириконе». «Калека с острова Инишмаан» поставлен в Центре им. Вс. Мейерхольда. Пьесу «Человек-подушка» открыл МХТ им. Чехова, а «Сиротливый Запад» представил публике театр «Сатирикон». «Переворот» года: смена руководства в Театре Наций. В конце 2006 года директора Михаила Чигиря, руководившего театром двадцать лет, бесцеремонно выкинули за дверь, без какой бы то ни было публичной дискуссии или элементарных объяснений. На его место пришел популярный актер Евгений Миронов, который, в связи с тем, что на тот момент репетировал спектакль в своей собственной Театральной компании, срочно взял отпуск. В конце концов, Миронов взял в свои руки бразды правления Театром Наций. Но за первые семь месяцев своего директорства ему не удалось сделать ничего значительного. Ходили слухи по поводу того, что же случилось на самом деле и почему. Кстати, то, как велась эта борьба за влияние, и реальное положение дел подсказывают, какие ограничения в области общественной полемики будут сопровождать президентские выборы 2008 года. Никто не знает правды, или, по крайней мере, простые смертные ее не знают. Самая многосерийная «мыльная опера»: Московский Комитет по культуре против Школы драматического искусства Анатолия Васильева. Эта сага тянулась годы, и конца ей не было видно. Кроме секса (насколько мне известно), у этой истории было все, что нужно хорошему сериалу: судебные баталии, по-настоящему напряженная борьба, элемент личной обиды и мести, высокопарная риторика и неуклюжая тактика. Васильев почти что год назад добровольно сослал себя во Францию, а Комитет по культуре превратил бывшее театральное здание на Поварской улице в организацию, которая будет распоряжаться им как открытой сценой — площадкой, доступной всем желающим. Сам театр, теперь располагающийся на Сретенке, находится в состоянии гражданской войны: творческая группа и новая группа управляющих, официально назначенная извне, — Комитетом по культуре — в этой ситуации в дураках остались обоюдно. Если вам нравятся подобные вещи, радуйтесь: тут еще будет чем поживиться любителям жареных сенсаций. Лучшая новая пьеса: «Подавлять и возбуждать» Максима Курочкина в Театре “Et cetera”. Концепция такова: подавление и возбуждение — это образ действий XXI века. И если у кого-то и есть остроумие, интуиция и талант, чтобы воплотить эту идею в полноценную драматическую работу, то это Курочкин. Я отдаю свой голос этому мастеру мифологии, взаимопроникновения культур, путешествий во времени и интеллектуальных хулиганств; сегодня драматург как никто способен выразить хаос, беды современной жизни и те частички здравого смысла, которые удалось сохранить несмотря ни на что. В «Подавлять и возбуждать» Курочкин сочетает мелодраму, исповедальную прозу, культурную критику и (невероятно саркастично) театральную историю — создает из всего этого единую пьесу, которая задает вопросы, провоцирует, проливает свет и развлекает. И это настоящий подвиг. Давайте поклонимся Максиму Курочкину. Лучшая не-пьеса: «Поселковая повесть» Арсения Тарковского. Эта поэма в форме разговора, написанная восемьдесят лет назад, в постановке режиссера Александра Огарева в Театре Школа драматического искусства превратилась в очаровательный, пленительный праздник театра. Лучшая актриса: Полина Агуреева в спектакле Ивана Вырыпаева «Июль» в театре «Практика». Эта пьеса — монолог 65-летнего мужчины, совершившего множество убийств. И поверьте, Вырыпаев просто угадал Агурееву на эту роль — это при том, что она, по сравнению с героем пьесы, противоположного пола, ей всего около тридцати лет, и кроме того, она, возможно, одна из самых тонких московских актрис. Агуреева сыграла сущность характера: его злость, его страхи, его беспутный образ жизни, его жестокость, его ранимость и его трагедию. Великолепная игра. Лучший актер: Александр Калягин в «Подавлять и возбуждать». Великие пьесы, как и великие режиссеры, могут помочь актеру обрести заслуженное величие. Так произошло, когда Калягин, один из лучших московских артистов, сыграл в пронзительной пьесе Курочкина об актере, несущем бремя беспорядочной жизни. Калягин привнес иронию, злость, ум, чувствительность, вульгарность и - возможно, парадоксально — ноту безжалостного равнодушия к своему Хорошему Актеру. И это стало бесстрашной, благородной и, несомненно, честной попыткой проникнуть в сложную, неопрятную душу современного человека. Режиссер-новатор: Дмитрий Крымов. Кажется, Крымов возник из ниоткуда. В 2003 году он создал свою первую скромную постановку со студентами-сценографами РАТИ совместно со Школой драматического искусства. В конце 2006 года, когда он выпустил свой пятый спектакль «Демон. Вид сверху» в Школе драматического искусства, он был включен почти во все листинги самых значительны режиссеров нового поколения. И это справедливо. «Демон» — мерцающая смесь театра, пантомимы и живого оформления, возникающая в режиме реального времени. Лучший спектакль: «Пожары» в театре “Et cetera”, пьеса, написанная и поставленная Важди Муавадом. Этот спектакль не похож ни на один из тех, что мне довелось видеть в Москве. Он сочетает блестящие достоинства постановки с глубоко осмысленным и переданным социальным самосознанием. Причем сделано все это бесстрашно, с невероятной искренностью. Модная Москва имеет тенденцию осмеивать свои корни, да и вообще старается избегать серьезного разговора о последних, как чумы. Или наоборот. В любом случае, ливанец по происхождению, проживающий в Канаде, Муавад не знает ничего об этих премудростях, и слава Богу. Пронзительная история семейной памяти — гноящаяся рана вины, доставшейся героям по наследству, излечивается прощением — создает сильное, незабываемое впечатление. Ниже своих возможностей: фестиваль «Новая драма». Может быть, в этом году просто вышла осечка? Начавшийся в 2002 году фестиваль быстро стал главным форумом, продвигающим новую драму в России. За два года он приобрел международную известность. Он достиг своей вершины несколько лет назад и начал увязать в собственных тенденциях. Пятый фестиваль, состоявшийся в сентябре 2006 года, впервые организовал лично Эдуард Бояков и его театр «Практика» — до этого он четыре года существования под крылом фестиваля «Золотая маска». Пятую «Новую драму» сопровождала активная реклама, но при этом не было практически ничего от того содержания, которое от фестиваля ожидалось. Болезнь роста? Возможно. Посмотрим: шестой фестиваль начнется в конце сентября. Восходящая звезда: Ирина Керученко. Режиссер поставила в этом сезоне третий и четвертый спектакли в своей театральной карьере — «Калека с острова Инишмаан» Мартина МакДонаха и «Я - пулеметчик!» Юрия Клавдиева — и показала себя в них одним из самых интересных и независимых режиссеров на сегодняшний день. Вверх по эскалатору, идущему вниз: Кирилл Серебренников. Кажется, каждый год этот режиссер ставит спектакль, который признают лучшим в сезоне. И за все эти годы он поставил их огромное множество. Но в этом сезоне он выпустил две слишком раздутых, сырых постановки — «Антоний и Клеопатра» в «Современнике» и «Фигаро» в Театральной компании Евгения Миронова. Поэтический реалист: Юрий Клавдиев, автор двух принципиальных для этого сезона пьес. Пьеса «Я - пулеметчик!» — исследование жестокости в современной городской жизни — поставлена в Центре драматургии и режиссуры. Пьеса «Заполярная правда» — научное исследование СПИДа и попытка разобраться в том, что такое новое общество, освобождающееся от пепла старины, — поставлена в Театре.doc. У Клавдиева есть замечательный талант выражать мучительную, неприглядную правду в форме высокой поэзии. Эти пьесы показывают, что он находится над авангардом современных русских драматургов, представителей новой драмы. Классическая постановка классики: «Нахлебник» Ивана Тургенева в постановке Ивана Поповски, созданный в рамках проекта Международного фонда гуманитарных исследований «Толерантность», и спектакль Александра Коршунова по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», поставленный в Малом театре. Обе постановки возрождают представление о добром старомодном театре — с богатыми, доподлинно сделанными костюмами; театр, в котором актерская игра должна помочь зрителю погрузиться внутрь самого себя — точно так же, как делают это актеры на сцене. Жизнь Софокла: «Трусы» Павла Пряжко — совместная продукция Центра драматургии и режиссуры и Театра.doc. Не поймите меня неправильно, я не стараюсь перешутить Пряжко, уже пошутившего в своей пьесе. Он взял за основу абсурдную ситуацию: у женщины украли трусы, и она решает найти вора, превращая поиски в морское путешествие, подобное тому, которое греки сочинили две с половиной тысячи лет назад. И если мир скатился до того, что пропажа трусов становится сегодня материалом для трагедии, не вина Пряжко в том, что он нам об этом говорит. Шекспир, наш современник: Игорь Яцко поставил шекспировского «Кориолана» в Школе драматического искусства. Это история великого воина, изгнанного из страны его же собственным народом. Но несмотря на это, он отказался напасть и отречься от своего родного города, за что попал в руки врагов. Конечно, вряд ли это можно назвать перенесенной под копирку ситуацией, связанной со Школой драматического искусства (смотри «Самая многосерийная мыльная опера»), но этот сюжет вполне мог бы стать очаровательным комментарием к тому, что Анатолий Васильев и его команда вынуждены выносить в собственном театре. Впрочем, помимо всевозможных аллюзий, спектакль интересен и как прекрасный образец театрального искусства. Лучшая женская роль в моноспектакле: Ольга Прихудайлова в «Да я хочу да». Изначально пьеса была поставлена Театром-группой «Поиск предмета», а теперь вышла еще и в постановке Центра драматургии и режиссуры. В этом монопредставлении Прихудйлова проделала хорошую работу, оживив монолог Молли — финальный монолог в «Улиссе» Джеймса Джойса. У меня вызывает скепсис, когда мужчина рассказывает о том, что значит быть женщиной, но Прихудайловой удалось прочитать текст Джойса как свой собственный и поделится с нами некоторыми секретами, которые нам всем — мужчинам и женщинам — лучше бы знать. Лучшая мужская роль в моноспектакле: Кирилл Плетнев в спектакле «Я - пулеметчик». Плетневу удается волшебным образом уравновешивать клавдиевскую ужасно жестокую, но при этом поэтическую пьесу об убийстве и смерти своим обаянием и доброжелательностью. Актер объединяет и украшает те контрасты, на которых Клавдиев выстраивает свою пьесу, таким образом Плетенев показывает тему насилия в городе и потерявшихся душ как раз так, как мы это привыкли воспринимать. Перевернувший привычные представления: Александр Матросов. Все знают, что «Мадам Бовари» Гюстава Флобера написана об Эмме Бовари. Так и сделано в Театре им. Пушкина: в яркой инсценировке повести, поставленной Аллой Сигаловой, Эмму Бовари играет «электрическая» Александра Урсуляк. Но благодаря тонко и подробно проработанной линии, связанной с многострадальным мужем Эммы, Чарльзом, Матросову удалось привнести новые мотивы в его привычную историю — так что мы увидели трагедию его героя будто бы впервые. Избежав внешнего театрального блеска, Матросов создает глубокую и подлиню человеческую историю. История на все времена: «Король Лир», поставленный Юрием Бутусовым в «Сатириконе» и Львом Додиным в Малом драматическом театре — Театре Европы (спектакль был сыгран в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска»). Что может быть более своевременным, чем история о короле, который разрушил все на корню, но понять, что наделал, он сумел слишком поздно. Лиры Константина Райкина в «Сатириконе» и Петра Семака в Малом драматическом театре в очередной раз продемонстрировали нам эту удручающую правду. Театр года: “Et cetera”. Переехав в новое эффектное театральное здание на Чистых прудах, театр Александра Калягина великолепно продемонстрировал свои возможности в этом сезоне. (Смотри «Лучшая новая пьеса», «Лучший актер» и «Лучший спектакль»). Он представил четыре новых постановки — все разные, ни одна из которых не похожа на другую, но одинаково сложные по решению. Открыла сезон изобретательная, основанная на музыке театральная адаптация повести Михаила Булгакова «Морфий». Поддержала высоко взятую планку постановка пьесы Максима Курочкина «Подавлять и возбуждать». Завершилось все блистательными «Пожарами» Важди Муавада. Знаком достижений театра стал спектакль, который, я думаю, не получился — «Барабаны в ночи» Бертольта Брехта. Претенциозная и внешне замечательно сделанная, пусть и не всегда внятная и гармоничная постановка отметила московский режиссерский дебют бесспорно талантливого Уланбека Баялиева. “Et cetera” показал, что он готов экспериментировать с разными жанрами («Морфий»), обращаться к новой драме («Подавлять и возбуждать»), приглашать наиболее значительных зарубежных художников (Важди Муавад) и поддерживать еще никому не известные имена (Баялиев). Вот рецепт успеха. Человек года: Сергей Женовач. Сегодня этот человек первый в списке. После того, как он открыл Студию театрального искусства в 2005 году, Женовач утвердил свою позицию наиболее видного и популярного театрального художника столицы. Его театр выпустил три невероятно понравившихся зрителю спектакля — все это за несколько месяцев, между сентябрем и апрелем. Когда Женовач и/или его актеры получили половину из восьми возможных наград за драматическую форму на фестивале «Золотая маска», состоявшемся в апреле, он окончательно утвердил свой элитарный статус. Прощай: погребальный колокол отзвонил сполна в этом году. Михаил Ульянов (1927-2007) был актером, символом всего Советского периода в актерском искусстве. Как председатель Союза театральных деятелей (1986-1996) и художественный руководитель Театра им. Евг. Вахтангова (1987-2007) он помог театральному направлению сформироваться таким, каким мы знаем его сегодня. Кирилл Лавров (1925-2007) был другим символом советского времени, и в роли художественного руководителя Большого драматического театра в Санкт-Петербурге (1989-2007), и как президент Международной конфедерации театральных союзов (1992-2007), и занимая другие официальные посты, он был одной из самых значительных и любимых российских театральных фигур. Татьяна Лаврова (1938-2007), не имеющая никакого отношения к Кириллу Лаврову, одна из самых изящных актрис «Современника» и Московского художественного театра с 1960 по 1990 год. Виктор Гвоздицкий (1952-2007) прославился в легендарных постановках, сделанных известными режиссерами-экспериментаторами. Геннадий Бортников (1939 — 2007) был одним из самых популярных актеров с 1960 по 1980 годы. Русский театр заметно изменился с их уходом. Пресса О спектакле «Так победим!», Наталья Витвицкая, Медиацентр МХТ, 2.05.2020 Александр Калягин: «Ефремов мог сыграть абсолютно всё», Театрал, 1.10.2017 Мхатчики. Театр времён Олега Ефремова. Эпизод четвертый. «Мышеловка», Анатолий Смелянский, телеканал «Культура», 20.09.2012 «Настоящих буйных мало…», Александр Калягин, Культура, № 39, 4.10.2007 Александр Калягин: «Все зависит от вкуса», Анастасия Томская, Театрал, 1.10.2007 Thrills, Farce and Dramatic Coups / Сенсации, фарсы и драматические перевороты, Джон Фридман, The Moscow Times, 27.07.2007 АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Нет режиссера в своем отечестве», Александр Калягин, Культура, 21.06.2007 Счастливый человек, Екатерина Дмитриевская, Экран и сцена, 1.06.2007 Эталонный актер, Ольга Егошина, Новые известия, 28.05.2007 Победитель, Марина Токарева, Московские новости, 25.05.2007 Известному актеру Александру Калягину исполняется 65 лет, РИА Новости, 25.05.2007 Александр КАЛЯГИН: Играет лучше меня? убью!, Светлана Хрусталева, Комсомольская правда, 25.05.2007 Неоконченная пьеса, Ирина Корнеева, Российская газета, 25.05.2007 Александра Калягина чуть не отчислили за профнепригодность, РИА Новости, 25.05.2007 Сан Саныч, Павел Подкладов, News Info, 25.05.2007 «Восемь с половиной» Александра Калягина, Н. Абалкин, «Культура», 24.05.2007 Калягин: сохранение самобытных ценностей — ключ к решению проблем, РИА Новости, 26.04.2007 Зола и пламень, Любовь Лебедина, Литературная газета, 11.04.2007 Подавлять и возбуждать, Мария Сперанская, Театральная касса, 1.04.2007 АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Мы - одна семья», Вера Камша, «Культура», 29.03.2007 «Какой зритель есть, для такого и играем», Артур Соломонов, Новое время (The new times), 26.03.2007 Другая сторона луны, Ксения Ларина, Театрал (Театральные Новые известия), 28.02.2007 Письмо А. Калягина к юбилею театра «Школа драматического искусства», Александр Калягин, 26.02.2007 Подавленные и возбужденные, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 15.02.2007 Самое важное, «Итоги», 12.02.2007 Быть знаменитым несерьезно, Наталия Каминская, Культура, 8.02.2007 Пора на дачу?, Дмитрий Быков, Собеседник, 5.02.2007 Подавлен — значит возбужден, Марина Давыдова, Известия, 5.02.2007 Backstage Confessions / Закулисные признания, Джон Фридман, The Moscow Times, 2.02.2007 Александр Калягин. Verbatim, Григорий Заславский, Независимая газета, 2.02.2007 Калягин сыграл Калягина, Алена Карась, Российская газета, 1.02.2007 Подавление без возбуждения, Юлия Черникова, Утро.ru, 1.02.2007 Калягин «подавляет и возбуждает», Любовь Лебедина, Труд, 1.02.2007 Исповедь в концертном исполнении, Алла Шендерова, Коммерсант, 1.02.2007 Как и жизни тысяч других, Анна Гордеева, Время новостей, 1.02.2007 На встрече с актерами Калягин прослезился, ИТАР-ТАСС, 23.01.2007 Театр без выхода, Екатерина Васенина, Новая газета, 15.01.2007 АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Великий, могучий, адаптированный», Александр Калягин, «Культура»? № 01, 11.01.2007 АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Проект ремонта Дома ветеранов сцены разрушен, СТД оказался в глупейшем положении», Наталия Каминская, «Культура», № 48, 7.12.2006 О мерах по сохранению и развитию Дома ветеранов сцены имени М. Г. Савиной, СТД РФ, 25.10.2006 Дом ветеранов сцены имени М. Г. Савиной. Историческая справка, СТД РФ, 25.10.2006 Нас слушают, но не слышат, Андрей Архангельский, Огонек, № 42, 16.10.2006 Александр КАЛЯГИН: «СТД отвоевал все серьезные позиции», Наталия Каминская, «Культура», № 39, 5.10.2006 Театральный союз: трейд-юнион или товарищество на вере?, Григорий Заславский, Независимая газета, 28.09.2006 АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Зачем современной России театр?», Александр Калягин, «Культура», 14.09.2006 Председатель СТД Александр Калягин: «В погоне за зрителем театры начинают ставить жуткую дребедень», Марина Давыдова, «Известия», 6.09.2006 Александр Калягин: «Реформаторам мешает собственный народ», Наталия Каминская, «Культура», 25.05.2006 Звенящая струна театра, VIP-Premier, 25.05.2006 Озабоченный театр, Юрий Егоров, «Единая Россия», 22.05.2006 Мы стоим на границе дикого поля, «Новая газета», 22.05.2006 Воин на поле любви, Елена Кутловская, «Независимая газета», 19.05.2006 Заключительное слово А. Калягина к участникам II Всероссийского форума «Театр: время перемен», 16.05.2006 Мы - партнеры государства, Александр Калягин, «Культура», 20.04.2006 Мы живем на самом острие, Александр Калягин, «Известия», 27.03.2006 И так далее, Андрей Ванденко, «Итоги», 27.03.2006 Театр, выставленный на продажу, Александр Калягин, «Независимая газета», 3.03.2006 Вопросы вечные, ответы разные, Александр Калягин, «Культура», 2.03.2006 Александр Калягин: «Главное, глаза людей на сцене и в зале», Татьяна Семашко, Родная газета, 15.07.2005 За тишиной, как за стеной, Алиса Никольская, Московские новости, 24.06.2005 Театр Александра Калягина получил новое здание, Артур Соломонов, Известия, 16.06.2005 Актер, режиссер Александр Калягин: «Калягина забудут, а театр останется», Ольга Егошина, Новые Известия, 16.06.2005 Александр Калягин: Русские театры в зарубежье должны жить, Дина Андреева, Труд, 27.05.2005 Александр Калягин: Когда я был Лениным, Ирина Корнеева, Российская газета, 25.05.2005 Поздравление от Давида Смелянского, Коммерсант, 25.05.2005 Торжество невысшего суда, Валерий Золотухин, Полит. ру, 7.04.2005 Сухово без Кобылина, Ольга Галахова, Независимая газета, 7.04.2005 Тени забитых предков, Наталия Каминская, Культура, 7.04.2005 У Калягина уморили Тарелкина, Полина Ерофеева, Собеседник, 6.04.2005 Обращение деятелей культуры к президенту Украины В. А. Ющенко, Александр Калягин, 5.04.2005 Мцырь в полосочку, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 4.04.2005 Еt cetera в полосочку, Алена Карась, Российская газета, 4.04.2005 Смерть в полосочку, Ольга Егошина, Новые Известия, 4.04.2005 У него люди в полосочку, Марина Давыдова, Известия, 4.04.2005 Вся Россия — наш ад, Глеб Ситковский, Газета (Gzt.Ru), 4.04.2005 У вас спина полосатая, Олег Зинцов, Ведомости, 4.04.2005 Русь полицейская, Александр Соколянский, Время новостей, 4.04.2005 Полосатый фарс, Роман Должанский, Коммерсант, 2.04.2005 Главное событие сезона — смерть, Алла Верди, Утро.ru, 1.04.2005 Кто твои сообщники?, Дина Годер, Газета.Ru, 1.04.2005 Смерть Тарелкина, Екатерина Рябова, Афиша, 22.03.2005 Смерть Тарелкина, Елена Ковальская, Афиша, 22.03.2005 Сохраним репертуарный театр, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 2.03.2005 В поисках компромисса, Александр Калягин, Новые Известия, 18.02.2005 Калягин о театральной реформе: будет найден компромисс, РИА «Новости», 17.02.2005 Приказано: обезвредить!, Григорий Заславский, Независимая газета, 14.02.2005 Владимир Путин принял в Кремле делегацию театральных деятелей и директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского, Радио «Свобода», 11.02.2005 Президент и театр договорились, Александра Солнечная, Утро.ru, 11.02.2005 Театр сходил к президенту, Время новостей, 11.02.2005 Театр одного актера, Артур Соломонов, Известия, 11.02.2005 «Президент все записал», Роман Должанский, Коммерсант, 11.02.2005 Письмо председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина, адресованное председателю правительства Российской федерации Михаилу Ефимовичу Фрадкову, Александр Калягин, Известия, 9.02.2005 Александр Калягин: «Театру уготован летальный исход», Артур Соломонов, Известия, 9.02.2005 Сказка для Беслана, Анастасия Томская, Театральные Новые Известия, 31.01.2005 Гвозди вбили молотками, Анастасия Бутко, Театральные Новые Известия, 31.01.2005 Вернуться к себе, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 31.01.2005 Молотки и гвозди, Аркадий Кадиев, Новые Известия, 25.01.2005 Спектакль в подарок, Тамара Башканкова, Вечерняя Москва, 17.01.2005 Первая ласточка Александра Калягина, Артур Цереков, Труд, 15.01.2005 Во Владикавказе заканчиваются гастроли труппы московского театра “Et cetera” под руководством Александра Калягина, Марина Бровкина, Российская газета, 12.01.2005 На руинах Чеховского театра, Марина Базылюк, Театральные Новые Известия, 27.12.2004 Дифирамб. Александр Калягин, Ксения Ларина, Радиостанция «Эхо Москвы», 18.12.2004 Выступление Александра Калягина на парламентских слушаниях, посвященных обсуждению законопроекта об Общественной палате, Александр Калягин, 15.12.2004 Что скажет племя молодое?, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 1.12.2004 Кровь, которая пугает, Александр Калягин, Независимая газета, 28.10.2004 Легкая передышка, Александр Калягин, Новые Известия, 8.07.2004 Александру Калягину понравилась смерть графини, Наталья Волошина, Комсомольская правда, 21.06.2004 Сказать людям самое важное, Украина и мир сегодня, 18.06.2004 Когда слово — золото, Майя Кучерская, Российская газета, 18.06.2004 Соло для магнитофона с артистом, Людмила Печерская, Украина и мир сегодня, 11.06.2004 На сцене театра имени Ивана Франко — моноспекталь «Последняя запись Крэппа», Надежда Григорьева, podrobnosti.ua, 10.06.2004 Вакантное место пусто не бывает, Наталия Каминская, Культура, 10.06.2004 Александр Калягин подвел итоги театрального сезона, Екатерина Васенина, Новая газета, 7.06.2004 С выраженьем на лице, Александр Соколянский, Время новостей, 4.06.2004 Возродится ли театр им. А. Чехова в Ялте?, Юлия Гольденберг, Новые Известия, 28.05.2004 Александру Калягину — 63, Новые Известия, 25.05.2004 Без грима, Михаил Золотников, Российская газета, 14.05.2004 Есть ли жизнь без кассы?, Андрей Ванденко, Итоги, 5.04.2004 Год творческих людей, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 3.04.2004 Шаг в бездну, Александр Калягин, Новые Известия, 30.03.2004 Рыжий и Белый против летающего Петровича, Дина Годер, Русский Журнал (www.russ.ru), 29.03.2004 Театр замаскировался под цирк, Татьяна Кузнецова, Коммерсантъ, 29.03.2004 Летчик Петрович обещал вернуться, Глеб Ситковский, Газета, 29.03.2004 Полный цирк, Александр Соколянский, Время новостей, 29.03.2004 Метаморфозы на Цветном, Ирина Корнеева, Российская газета, 27.03.2004 Открытие «Золотой маски», Мир новостей, 03.2004 Праздник в зоне риска, Александр Калягин, Новые Известия, 24.02.2004 Ремонт старых кораблей (Отрывок), Светлана Хохрякова, Культура, 12.02.2004 Ленты прошлого делают современный андеграунд очередными дублями (Отрывок), Лариса Малюкова, Новая газета, 9.02.2004 Премьера, которой уже не будет, Алексей Мокроусов, Новое Время, 8.02.2004 Александр Калягин: «Мы хотим отразить общественное мнение», Татьяна Никольская, Новые Известия, 2.02.2004 Сегодня завершается 8-й фестиваль архивных фильмов"Белые Столбы-2004 (Отрывок), www.kinokadr.ru, 30.01.2004 Вопреки традиции ненависти, Александр Калягин, Новые Известия, 29.01.2004 Хрустальные гвозди на Страстном, Григорий Заславский, Независимая газета, 28.01.2004 Монолог, Александр Калягин, Новые Известия, 13.01.2004 Бал для любимых, Е. Белостоцкая, Московская среда, 31.12.2003 Галстук, наган и пуговица, Вероника Чернышева, Независимая газета, 26.12.2003 Штирлиц и Сухов не оставят в беде, Марина Трубилина, Российская Газета, 24.12.2003 «Вальтер» Штирлица, чайник красноармейца Сухова и шляпа товарища Саахова ушли с молотка, Богдан Степовой, Известия, 23.12.2003 В театре кризис!, Александр Калягин, Новые Известия, 16.12.2003 Шекспир расставляет ловушки, Алексей Бартошевич, «Театральная жизнь», № 9-10, 12.2003 Александр Калягин: «На тусовки не хожу — спать хочется», Инна Вишневская, Родная газета, 28.11.2003 Не пинайте свергнутых царей, Александр Калягин, Новые Известия, 26.11.2003 Королевский пиар, Александр Калягин, Новые Известия, 19.11.2003 Чтобы помнили, Александр Калягин, Новые Известия, 3.11.2003 Девичьи слезы и семь миллионов долларов, Анна Ковалева, Известия, 31.10.2003 Александр Калягин: «Я боюсь останавливаться», Полина Богданова, Новые Известия, 17.10.2003 С Новым годом, артист, Александр Калягин, Новые Известия, 15.10.2003 Александр Калягин: ОДИНОЧЕСТВО СДЕЛАЛО МЕНЯ СИЛЬНЫМ, Татьяна Петрова, Караван историй, 1.09.2003 Роман не может быть бульварным, Антон Долин, www.gzt.ru, 12.08.2003 Провокации et cetera, Дмитрий Чепурных, Зеркало недели (Киев), 17.05.2003 Александр Калягин в прямом эфире «Эха Москвы», Ксения Ларина, Эхо Москвы, 3.05.2003 Больше «мыла»!, Алексей Погребенков, «Итоги», 15.04.2003 Александр Калягин: Вся прелесть в том, что мы не вечны, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 20.03.2003 За кулисами, Владимир Абросимов, Дуэль, 11.03.2003 Книга как спектакль, Григорий Заславский, Театральное дело Григория Заславского (http://www.zaslavsky.ru), 3.03.2003 Оглянуться — и не узнать себя, Ольга Егошина, Первое сентября, № 4, 28.01.2003 Александр Калягин: «Знак безрассудности», Елена Киселева, Правда.ру, 5.12.2002 Гроссмейстер, Елена Ямпольская, Новые известия, 21.11.2002 Метафизическая свалка, Мария Львова, Вечерний клуб, 21.11.2002 Пропала жизнь, Глеб Ситковский, Алфавит, 21.11.2002 Парадокс об актере, Марина Давыдова, Консерватор, 15.11.2002 Я мог быть счастлив!, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 14.11.2002 «Ночь уже близка…», Александр Строганов, Независимая газета, 14.11.2002 Магнитофон и песня без слов, Наталия Каминская, Культура, 14.11.2002 Одинокий голос человека, Майа Одина, Еженедельный журнал, 14.11.2002 Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Российская газета, 12.11.2002 Юбилейный абсурд, Роман Должанский, Коммерсант, 11.11.2002 Десять лет с Калягиным, и так далее, Елена Губайдуллина, Известия, 5.11.2002 Секрет молодости Калягина, Любовь Лебедина, Труд, 25.05.2002 Актер, которого любят, Время МН, 25.05.2002 Неоконченная пьеса для Александра Калягина, Время МН, 25.05.2002 Пятьдесят, шестьдесят etc., Анатолий Смелянский, Московские новости, 25.05.2002 БЛАГОПОЛУЧНЫЙ ХУЛИГАН, Независимая газета, 24.05.2002 Et cetera!.., ВЕК, 24.05.2002 Здравствуйте, я ваш… Et cetera, Наталия Каминская, Культура, 23.05.2002 Россия в ремейке, или Театр прохиндеев, Общая газета, 24.04.2002 Меня выручает самоирония, Наталья Старосельская, ТРУД, 17.04.2002 Круг чтения, Роман Ганжа, Русский журнал, 16.04.2002 Не форсируйте фарс!, Ольга Егошина, Версты, 23.02.2002 Не форсируйте фарс!, Ольга Егошина, Версты, 23.02.2002 Как важно быть несерьезным, Глеб Ситковский, 6.02.2002 Как важно быть несерьезным, Глеб Ситковский, 6.02.2002 Зловещий шут, резвящийся тиран., Наталия Балашова, Московская Правда, 2.02.2002 Зловещий шут, резвящийся тиран., Наталия Балашова, Московская Правда, 2.02.2002 Тетка Чарлея опять сыграла вождя, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 31.01.2002 Отвязанно гремит словами бранными широкая арена, Наталия Каминская, Культура, 24.01.2002 Отвязанно гремит словами бранными широкая арена, Наталия Каминская, Культура, 24.01.2002 Прекрасные оттенки дерьма, Роман Должанский, Коммерсантъ, 23.01.2002 Нам не страшен Бармалей, Марина Давыдова, Время новостей, 23.01.2002 Прекрасные оттенки дерьма, Роман Должанский, Коммерсант, 23.01.2002 Нам не страшен Бармалей, Марина Давыдова, Время новостей, 23.01.2002 Александр Калягин: «Кривляние и ничегонеделанье — моя стихия», Марина Тульская, Вечерние вести, 14.01.2002 Александр КАЛЯГИН: ПУБЛИКА ОЧЕНЬ ОПАСНА?, Ольга Коршакова, Новая газета, 14.01.2002 День Лицедея, Экран и сцена, № 17—18, 2002 Папаша-кураж, Елена Ковальская, Афиша, № 2,, 2002 Александр Калягин о Роберте Стуруа, о спектакле «Шейлок», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин — о себе и актерской профессии, об Иннокентии Смоктуновском, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о «Короле Убю», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о театре “Et cetera” и о том, как создать театр в наше время, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин рассказывает про Олега Ефремова, раздел МХАТа, рождение театра “Et cetera”, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о работе над фильмом "Эзоп", Александр Калягин, Из книги "Александр Калягин", 2002 Александр Калягин — о Давиде Смелянском, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о спектакле «Старый новый год», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о чеховских спектаклях и о мхатовской «Чайке» 1980 года, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о Союзе театральных деятелей, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о своей семье, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о себе: от «Скорой помощи» до Щукинского училища, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин — о шефских поездках по стране, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о «Пиквикском клубе», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о работе с Никитой Михалковым, Александр Калягин, Из книги "Александр Калягин", 2002 Александр Калягин рассказывает о работе с Анатолием Эфросом, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о роли Ленина, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин об отношениях с Олегом Ефремовым. Переписка, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин об отношениях с режиссерами, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о фильме «Верой и правдой», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин — о женщинах и тетке Чарлея, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о фильме «Преждевременный человек» режиссере Абраме Рооме, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Роберт Стуруа об Александре Калягине, Роберт Стуруа, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о своем детстве, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о Чичикове, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин о «Записках сумасшедшего», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Александр Калягин: об уходе из театра на Таганке, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002 Фарс написан, фарс и поставлен, Мария Львова, Вечерний клуб, 2002 Папаша-кураж, Елена Ковальская, Афиша, № 2, 2002 Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Русский журнал, 23.10.2001 Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Русский Журнал, 23.10.2001 Подарок к съезду, Анатолий Смелянский, Известия, 14.08.2001 ВЗБИТЫЕ СЛИВКИ И СЫРОЙ МЯКИШ, Дзенник Балтыцки (Рейсы), 10.08.2001 ТЕАТР, или ПРАЗДНИК, Газета Выборча (Газета Морска), 10.08.2001 Театр или праздник, Роберт Стуруа, Газета Выборча (Газета Морска), 10.08.2001 V Шекспировский фестиваль. Купец из Москвы, Газета Выборча, 9.08.2001 ШЕЙЛОК СРЕДИ ПАПОК “KORONA”, Жечпосполита, 9.08.2001 СЕРДЦЕ ШЕЙЛОКА, Глос Выбжежа, 9.08.2001 НОВОРУССКИЙ КУПЕЦ, Газета Выборча (Газета Морска), 9.08.2001 ШЕЙЛОК, или ИСТОРИЧЕСКИЕ МЕДИТАЦИИ, Шекспировская газета, печатный орган V Шекспировского фестиваля, № 3, 9.08.2001 Шейлок среди папок “Korona”, Ян Боньча-Шабловский, Жечпосполита, 9.08.2001 Сердце Шейлока, Беата Чеховска-Деркач, Глос Выбжежа, 9.08.2001 Новорусский купец, Кшиштов Гурский, Газета Выборча (Газета Морска), 9.08.2001 Шейлок, или исторические медитации, Наталья Лигажевска, Шекспировская газета, 9.08.2001 Рекомендую Венецианского купца, 7.08.2001 АНТИСКАЗКА, Шекспировская газета, 2001 ЕВРЕЙ И ХРИСТИАНИН, Шекспировская газета, 2001 Месть Шейлока, Шекспировская газета, 2001 «Слон в посудной лавке — это грустно или смешно?», Ваш досуг, № 49, 2001 Пока я живу, я надеюсь на большее, Доктор Чехов, № 5—6,, 2001 Человек в меняющемся мире. Заметки на темы театра XX века., Борис Зингерман, Из книги: Западное искусство. XX век. СПб, 2001., 2001 Слон в посудной лавке — это грустно или смешно?, Ольга Лаврова, Ваш досуг, № 49, 2001 Выживать стыдно. Надо жить, Наталия Каминская, Культура, 14.12.2000 О Шейлоке и Дон Кихоте, Инна Соловьева (Базилевская), Экран и сцена № 30—31, 08.2000 Роберт Стуруа: Почему мы ненавидим друг друга?, Марина Багдасарян, Время МН, 21.05.2000 Почему мы ненавидим друг друга?, Роберт Стуруа, Время МН, 21.05.2000 Шейлок в виртуальном мире, Наталия Балашова, Московская правда, 19.05.2000 Шейлок в виртуальном мире, Наталия Балашова, Московская правда, 19.05.2000 И Шейлок чувствовать умеет, Нина Агишева, Московские новости, 2.05.2000 Бессонница на скотном дворе, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 29.04.2000 …Нет правды на земле. Но правды нет и выше, Наталия Каминская, «Культура», 27.04.2000 Они — венецианцы, Общая газета, 27.04.2000 Они — венецианцы, Мария Седых, Общая газета, 27.04.2000 Меловая звезда Давида, Григорий Заславский, Независимая газета, 27.04.2000 У кого чего болит, тот о том не говорит, Время MН, 26.04.2000 Толкование сновидений, Олег Зинцов, Ведомости, 25.04.2000 Это не сон, Сегодня, 25.04.2000 Пьеса о невозвращенном кредите, Роман Должанский, Коммерсант, 25.04.2000 Меловая звезда Давида, Григорий Заславский, Независимая газета, 24.04.2000 Пьеса о невозвращенном кредите, Роман Должанский, Коммерсантъ, 24.04.2000 Александр Калягин, Юлия Маринова, Домовой, 22.04.2000 Что за комиссия, создатель?, Евгения Тропп, Петербургский театральный журнал № 20, 03.2000 Все начиналось здесь…, Александр Калягин, Театральная жизнь, № 6, 2000 Новый романтик Санчо Панса, Общая газета, 28.10.1999 Новый романтик Санчо Панса, Илья Огнев, Общая газета, 28.10.1999 Дон Идиот, Неделя, 14.10.1999 Последнее искушение Дон Кихота, Павел Руднев, Независимая газета, 14.10.1999 Дон Идиот, Арсений Суховеров, Неделя, 14.10.1999 Последнее искушение Дон Кихота, Павел Руднев, Независимая газета, 14.10.1999 Александр Калягин дорос до Дон Кихота, Роман Должанский, Коммерсантъ, 8.10.1999 Путешествие из реальности в миф, Марина Давыдова, Время MН, 8.10.1999 Александр Калягин дорос до Дон Кихота, Роман Должанский, Коммерсант, 8.10.1999 Путешествие из реальности в миф, Марина Давыдова, Время MН, 8.10.1999 Зачем Пушкину красный фрак?, С. Новикова, Театральный курьер, 02.1999 Наша акция протеста, Театральная жизнь, № 2, 1999 Диагноз: Дон Кихот, Аргументы и факты, № 42, 1999 Беда от нежного сердца, Ольга Смирнова, Культура, 31.12.1998 Злоумышленник в костюме от Кардена, Галина Пырьева, Народная газета, 31.10.1998 Артисты отправлены в нокаут, Культура, 17.09.1998 Сыграть роль Ленина проще, чем председателя СТД, Алексей Филиппов, Известия, 23.02.1998 НЕПОСЛУШНЫЙ МАЛЬЧИК-ПАЙ, Ольга Егошина, Независимая газета, 1998 Важно не потерять ритма, Молодость Сибири, апрель, 1998 Профессия для ленивых, Экран и сцена, № 12 —, 1998 Это не ремесло, Наталья Крымова, Дом Актера, 12.1997 Играем Шекспира, Московская правда, 18.11.1997 Играем Шекспира, Валентина Горшкова, Московская правда, 18.11.1997 Между бардом и вождем, Марина Давыдова, Московские новости, 19.10.1997 Александр Калягин сыграл Уильяма Шекспира, Роман Должанский, Коммерсант, 3.10.1997 Жесткий Калягин, Нина Агишева, Московские новости, 27.09.1997 Шоу про Шекспира, Виктория Никифорова, Русский телеграф, 27.09.1997 Я смог пробить стену денег, обмана и взяток, Роман Должанский, Коммерсантъ, 24.09.1997 Про Шекспира, которого могло и не быть, Александр Иняхин, Век № 40, 09.1997 Я вошел в плотные слои атмосферы, Наталия Каминская, Культура, 29.05.1997 Неоконченная пьеса для Александра Калягина, Российская газета, 24.05.1997 Из интервью «Неоднозначный Калягин», Мир новостей, 6.11.1995 В нашем доме ваша тетя. Она нам поможет? А мы - ей?, Российская газета, 22.09.1995 Политикам не присуще владение словом, Сегодня, 2.08.1995 Сочетание несочетаемого, Юрий Фридштейн, Экран и сцена, 15.09.1994 Руководство для желающих жениться, Александр Шевляков, Вечерний клуб, 16.07.1994 Et cetera, но снова все же Чехов, Наталия Балашова, Московская правда, 24.06.1994 «Иногда я чувствую себя камикадзе», Московский Комсомолец, 30.01.1993 Гулянье над обрывом, Анатолий Смелянский, Культура, 23.05.1992 Не дай Бог потерять интерес зрителя, Аргументы и факты, 1991 * * *, Челябинский рабочий, 28.05.1988 Не хлебом единым, Нина Агишева, Правда, 22.02.1987 Колоратурный контрабас, Мария Седых, Литературная газета, 28.01.1987 Групповой портрет с тамадой, Сергей Николаевич, «Неделя», № 4 (1400), 1987 «Горько!», Юлий Смелков, Московский Комсомолец, 28.12.1986 Премьеры будущей недели, Вечерняя Москва, 25.10.1986 Подвергай себя сомнениям, Советская культура, 5.07.1986 Несколько личных вопросов, Московский Комсомолец, 30.12.1984 Выбираю роль болельщика, Советская культура, 2.02.1984 Верить и побеждать, Нинель Исмаилова, Известия, 16.11.1983 Покоряющий образ вождя, Г. Терехова, Советская культура, 6.11.1983 Рассказывает народный артист РСФСР Александр Калягин, Вечерний Таллин, 16.07.1983 Жажда и радость работы, Советская Эстония, 7.07.1983 Слабый человек. И это все?.., Александр Свободин, Литературная газета, 2.03.1983 Слабый человек. И это все?.., Александр Свободин, Литературная газета, 2.03.1983 Трагедия честного человека, Юрий Дмитриев, Литературная Россия, 28.01.1983 Трагедия честного человека, Юрий Дмитриев, Литературная Россия, 28.01.1983 Великая радость творчества, Красная звезда, 2.10.1982 Искусство постижения красоты, В. Бернадский, Вечерняя Алма-Ата, 22.09.1982 Главная роль, Советская культура, 4.07.1982 Завещаю векам, Александр Колесников, Комсомолец Кубани (Краснодар), 22.04.1982 Встречаясь взглядом с Лениным, Георгий Капралов, Литературная Россия, 12.02.1982 Великая наука побеждать. Зрители о спектакле «Так победим!», Вечерняя Москва, 23.01.1982 Перед бессмертием, М. Строева, 20.01.1982 Великая наука побеждать, Н. Потапов, Правда, 12.01.1982 Так победим!, Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 5.01.1982 Наши интервью. Александр Калягин, Театральная Москва, № 20, 1982 Завещаю грядущему, Андрей Караулов, Советская Россия, 31.12.1981 Вечера с Мольером, Б. Галанов, Литературная газета, 16.12.1981 Смех и слезы Мольера, Николай Путинцев, Московская правда, 13.12.1981 Тартюф, Оргон и другие, Н. Шехтер, Комсомольская правда, 20.11.1981 Тартюф сбрасывает маску, В. Широкий, Советская культура, 13.11.1981 «Мышеловка» для Тартюфа, В. Фролов, Вечерняя Москва, 27.10.1981 Сражение в доме Оргона, Н. Лейкин, Литературная Россия, 23.10.1981 Страстное слово театра, Г. Островская, Красное знамя (Владивосток), 8.07.1981 Удовольствие для души?, В. Дубков, Молодой дальневосточник (Хабаровск), 23.06.1981 Стремлюсь к неожиданному, Советская Россия, 14.01.1981 Наедине с вами, Советская культура, 16.12.1980 «Классика — школа добра», Литературная Россия, 30.11.1979 Верить в свое призвание, Ленинградское знамя, 27.05.1979 Иштван Хорваи: Счастливая встреча, Советская культура, 18.05.1979 Две премьеры, Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 23.04.1979 Всего четыре часа?, Екатерина Кеслер, Социалистическая индустрия, 27.03.1979 Работа Калягина, Молодой коммунар (Тула), 5.08.1978 В кино и в театре, Магнитогорский рабочий, 5.07.1978 Правда бывает только одна, Андрей Караулов, Строительная газета, 16.12.1977 Вина и беда Игната Нуркова, Александр Свободин, Литературная газета, 30.11.1977 Заседание парткома продолжается?, Григорий Цитриняк, Литературная газета, 5.10.1977 А что впереди?, Эльга Лындина, Московский Комсомолец, 16.06.1977 Познай самого себя, Н. Толченова, Литературная Россия, 11.02.1977 Современно о современниках, Роберт Стуруа, Заря востока (Тбилиси), 17.04.1976 Глубина правды, Виктор Комиссаржевский, Советская культура, 4.11.1975 Протокол откровения, В. Харитонов, Известия, 24.10.1975 «Заседание парткома», Т. Владимирова, Вечерняя Москва, 14.10.1975 Два дебюта, Е. Борисоглебская, Московский Комсомолец, 16.05.1974 Человек и дело, Лариса Солнцева, Советская культура, 29.03.1974 Театральный разъезд, Виктор Комиссаржевский, Известия, 29.06.1973 «Старый новый год», М. Строева, Вечерняя Москва, 28.06.1973 Найди силу в себе, А. Бочаров, Комсомольская правда, 15.06.1973 Увеличивающее стекло?, Ольга Кучкина, Московский Комсомолец, 9.06.1973 «Старый новый год», Труд, 6.06.1973 Многоуважаемый зеркальный шкаф?, Галина Кожухова, Правда, 25.05.1973 Олег Ефремов: «Люблю рабочую среду», А. Галин, Социалистическая индустрия, 1.03.1973 Хроника жизни одного цеха, Александр Свободин, Комсомольская правда, 27.01.1973 Очистительная сила огня, Н. Лейкин, Литературная Россия, 12.01.1973 Помни о человеке, М. Строева, Вечерняя Москва, 5.01.1973 Второе знакомство, С. Овчинникова, Московский Комсомолец, 9.12.1969 На сцене — польская драматургия, Вечерняя Москва, 22.11.1969 «Только телеграммы», М. Руссов, «Вперед» (Загорск), 19.10.1968 Надежды и разочарования Уингфилдов, Н. Абалкин, Правда, 4.06.1968 «Стеклянный зверинец», 6.04.1968 Человек и революционер, Владимир Пименов, Литературная Россия, 9.02.1968 Маяковский на Таганке, Б. Галанов, Литературная газета, 14.06.1967 Победа поэзии, Виктор Шкловский, Известия, 8.06.1967 Послушайте. Маяковский, В. Фролов, Советская культура, 30.05.1967 Идет дознание?, Юрий Айхенвальд, Московский Комсомолец, 2.03.1967 Спор о современнике, Т. Шароева, Вечерний Тбилиси, 7.07.1966 «Только телеграммы», «Заря Востока» (Тбилиси), 7.07.1966 «Жизнь Галилея», Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 13.06.1966 Испытание разумом, Н. Лордкипанидзе, Приложение к «Известиям» «Неделя», 28.05.1966 В поиске, Я. Варшавский, Вечерняя Москва, 18.06.1965 Это время гудит телеграфной струной…, Б. Галанов, Литературная газета, 22.04.1965 Слова Ленина обновляют театр, Виктор Шкловский, Известия, 17.04.1965 Стая молодых набирает высоту?, Григорий Бояджиев, Советская культура, 3.04.1965 Планета Калягин, Юлия Маринова, Домовой Калягин предлагает жить дружно, Григорий Заславский, Сайт Театральное дело Григория Заславского Фарс написан, фарс и поставлен, Мария Львова, Вечерний клуб Надо уметь вопить от боли, Марина Багдасарян, Время МН ., Наталия Колесова Антисказка, Агнешка Сыновска, Шекспировская газета Еврей и христианин, Юстыня Сверчинька, Шекспировская газета Месть Шейлока, Беата Лентас, Шекспировская газета Венецианский еврей на русской сцене, Алексей Бартошевич | |
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ
