Thrills, Farce and Dramatic Coups / Сенсации, фарсы и драматические перевороты

Джон Фридман, The Moscow Times, 27.07.2007
(перевод см. ниже)

As the curtain comes down on the theater season, it's time to pick the best and worst of a year of high drama.

No, we shall not go gently into that black night, that wasteland of summer months far crueler than April. The 2006-2007 theater season may be over. But, yes, for the 16th year running, we first shall have our last huzzah. Even as playhouses are poised to hibernate and self-respecting theater-goers are primed to fly the coop, allow us to cast one last glance over our shoulder at the people and events that made us take notice over the last 11 months.

We at The Moscow Times are modest folk. You have noticed that while reading our weekly accounts. You have also noted that we sometimes differ in opinion with that grizzly ogre, Conventional Wisdom. Fear not. On top of everything else, we are monster-killers. For the real scoop on what happened on Moscow's stages this season, turn the page and read on.

Trend of the Year: Future Soft. Look carefully through the following vignettes. You will see signs of new movements, artists, troupes and theaters coming into their own — and of older ones collapsing or undergoing radical transformation. It's a subtle shift, no drastic shock. But theater in Moscow is vastly different from what it was even two years ago.

Foreigner of the Year: Martin McDonagh. This Irish playwright's name was on everyone's lips and his plays were on nearly as many stages. “The Beauty Queen of Leenane” was staged twice — at the Vakhtangov and the Satirikon. “The Cripple of Inishmaan“ was mounted at the Meyerhold Center. “The Pillowman” opened at the Chekhov Moscow Art Theater and „The Lonesome West” was staged at the Satirikon.

Most Curious Coup: The management change at the Theater of Nations. Managing director Mikhail Chigir, who had run the theater for two decades, was unceremoniously kicked out the door at the end of 2006 with no public discussion or explanation. He was replaced by popular actor Yevgeny Mironov, who, because he was rehearsing a show for his own Yevgeny Mironov Theater Company, promptly took a lengthy leave of absence. Mironov finally assumed the reins of power, although in his first seven months as artistic director he has done nothing of note. Rumors fly about what really happened and why: everything from turf wars and real estate shenanigans to an early salvo in the publicity campaign that will accompany the presidential election in 2008. Nobody knows the truth; or, at least, we mortals don't.

Longest-Running Soap Opera: The Moscow Culture Committee versus Anatoly Vasilyev's School of Dramatic Art. This saga has dragged on for years with no end in sight. Aside from sex (as far as I know), it has everything a good soap needs: court battles, real-estate tug-of-wars, personal vendettas, high-minded rhetoric and heavy-handed tactics. Vasilyev voluntarily exiled himself to France almost a year ago and the Culture Committee turned over the theater's former complex on Povarskaya Ulitsa to an organization that will run it as an open space available to all comers. The theater itself, now based in the complex on Ulitsa Sretenka, remains in a state of semi-civil war: the creative team and the new management team, installed forcibly by the Culture Committee, are at constant loggerheads. The latest news is that Vasilyev this week sent a letter of formal resignation. If you like things like this, rejoice: There is fodder for plenty more thrills and spills.

Best New Play: “Repress and Excite” by Maxim Kurochkin at the Et Cetera Theater. What a concept, repress and excite. Let that sink in a minute: It's the 21st-century modus operandi. And if anyone has the wit, insight and talent to turn that notion into a complex dramatic work, it's Kurochkin. This master of mythology, cultural inter-pollination, time travel and intellectual hooliganism gets my vote as the playwright most capable of expressing the chaos, disaster and bits of salvaged sanity that comprise modern life. In “Repress and Excite,“ Kurochkin fused melodrama, confessional prose, cultural criticism and (devastatingly sarcastic) theater history into a seamless play that challenges, provokes, enlightens and amuses. That's no mean feat, folks. Let's bow down to Maxim Kurochkin.

Best Non-Play: „The Miracle of the Goldfinch” by Arseny Tarkovsky. This tongue-in-cheek poem written 80 years ago was transformed into a delightful, intriguing celebration of theater when staged by Alexander Ogaryov at the School of Dramatic Art.

Best Actress: Polina Agureyeva in Ivan Vyrypayev's “July” at Praktika. This play is the monologue of a 65-year-old man who has committed mass murders. And believe it: Agureyeva — of the opposite sex, perhaps 30, and one of the most delicate actresses in Moscow — was divine for the part. She played the essence of the character: his anger, his phobias, his dissipation, his cruelty, his vulnerabilities and his tragedy. Superb acting.

Best Actor: Alexander Kalyagin in “Repress and Excite.” Great plays, like great directors, can help great actors achieve their due greatness. That's what happened in the combination of Kalyagin, one of Moscow's best actors, with Kurochkin's penetrating play about an actor taking stock of a messy, unscrupulous life. Kalyagin brought irony, anger, intelligence, sensitivity, vulgarity and, perhaps paradoxically, a merciless streak of indifference to his performance of Kurochkin's Great Actor. It is a fearless, generous and unblinkingly honest foray into the complex, untidy psyche of one modern man.

Most Innovative Director: Dmitry Krymov. Krymov seems to have come out of nowhere. It was just 2003 that he unveiled his first modest production with some design students at the Russian Academy of Theater Arts in affiliation with the School of Dramatic Art. By fall 2006 when he premiered his fifth production, “The Demon: The View from Above“ at the School of Dramatic Art, he was being included in almost everyone's list of the most important new directors in town. Rightly so. “The Demon” is a scintillating mix of theater, mime and live design in real time.

Best Production: „Scorched” at the Et Cetera Theater, directed and written by Wajdi Mouawad. This show looked like nothing else I've seen produced in Moscow. It combined slick production values with deeply committed social consciousness and unabashed sincerity. Trendy Moscow tends to ridicule the former these days and avoid the latter like the plague. Or vice versa. In any case, the Lebanese-born, Canadian-based Mouawad doesn't know a damn thing about that and thank goodness. His compelling tale of familial memory festering into guilt and flowering into forgiveness made for a powerful, moving and unforgettable evening of theater.

Underachiever: The New Drama Festival. Could this festival be a flash-in-the-pan? Inaugurated in 2002, it quickly became a major forum for the promotion of new writing in Russia. Within two years it had won international renown. But it peaked a few years ago and began bogging down in tendentiousness. The fifth festival in September 2006, the first run exclusively by Eduard Boyakov and his Praktika Theater after four years under the wing of the Golden Mask Festival, had all the hype and almost none of the substance we have come to expect from it. Growing pains? Perhaps. Festival No. 6 comes up in late September.

Rising Star: Irina Keruchenko. Mounting the third and fourth productions of her young career this season —McDonagh's “The Cripple of Inishmaan“ and Yury Klavdiyev's „I Am a Machine-Gunner” — Keruchenko, pictured below, showed herself to be one of the most interesting and independent new directors on the horizon.

Up the Down Escalator: Kirill Serebrennikov. Seems like every other year this director turns out one of the best shows in town. And on the years in between he churns out some of the biggest clunkers. It was the latter this season with two overbloated, underbaked shows in “Antony and Cleopatra“ at the Sovremennik and “Figaro“ for the Yevgeny Mironov Theater Company.

Poetic Realist: Yury Klavdiyev, author of “I Am a Machine-Gunner,“ an exploration of urban violence at the Playwright and Director Center, and “The Polar Truth,” an investigation of AIDS and a new society arising out of the ashes of the old at Teatr.doc. Klavdiyev has a striking talent for couching bitter, unpleasant truths in a context of high poetry. These plays indicate he remains among the vanguard of new Russian playwrights.

Classic Classics: Ivan Popovski's production of Ivan Turgenev's „Freeloader,” produced by the International Tolerance Fund, and Alexander Korshunov's production of Alexander Ostrovsky's „Poverty Is No Crime” at the Maly Theater. Both shows reinvigorated the notion of good, old-fashioned theater with fancy costumes, attractive sets, subtle direction and acting that asks spectators to dig deep down inside themselves right along with the actors.

Sophocles Lite: Pavel Pryazhko's „Panties,” a joint production of the Playwright and Director Center and Teatr.doc. Don't get me wrong, I'm not being any more facetious than Pryazhko is in his play. He took a nonsensical premise — a woman's panties are stolen and she sets out to find the thief — and turned it into a voyage of discovery, such as a Greek might have penned 2,500 years ago. If our world has degraded to the point that panty raids are now the stuff of tragedy, it's not Pryazhko's fault for telling us so.

Shakespeare, Our Contemporary: Igor Yatsko's production of Shakespeare's “Coriolanus“ at the School of Dramatic Art. This is the tale of a brilliant warrior who is driven out of his country by his own people and then falls at the hands of enemies when he refuses to attack and take back his hometown. It's no carbon copy of the scandalous situation unfolding at the School of Dramatic Art (see Longest-Running Soap Opera), but it's close enough to be a fascinating commentary on what Anatoly Vasilyev and others at the theater are enduring. It's also a powerful piece of theater in its own right.

Super Solo, Female: Olga Prikhudailova in “Yes I Will Yes,” originally a production of the Poisk Predmeta Theater, now of the Playwright and Director Center. In this one-woman show, Prikhudailova did a fine job of bringing to life Molly's monologue from the end of James Joyce's „Ulysses.” I'm skeptical about men waxing eloquent about what it means to be a woman, but Prikhudailova made Joyce's text her own and shared some secrets with us that we all — men and women —would do well to know.

Super Solo, Male: Kirill Pletnyov in “I Am a Machine-Gunner.“ Pletnyov fairly smothered Klavdiyev's chillingly harsh but poetic play about killing and dying with charm and goodwill. By embracing and embellishing the contrasts on which Klavdiyev built his play, the actor brought the topic of urban violence and lost souls right up to our eye level.

Table-Turner: Alexander Matrosov. Everybody knows Gustave Flaubert's “Madame Bovary“ is about Emma Bovary. And that's true at the Pushkin Theater, where Alla Sigalova's dazzling dramatization of the novel starred the electrifying Alexandra Ursulyak as Emma. Yet through his extraordinarily subtle and tensile performance of Emma's long-suffering husband, Charles, Matrosov broke new ground in this familiar tale, making us see the tragedy of his life as if for the first time. Deliberately shunning flash and spectacle, Matrosov turned in a revelatory performance of tremendous depth.

Tale for All Time: Shakespeare's “King Lear“ as directed by Yury Butusov at the Satirikon Theater and Lev Dodin at the Maly Drama Theater of St. Petersburg (performed in Moscow during the Golden Mask Festival). What could be timelier than a story about a king who destroys absolutely everything and only realizes too late what he has done? Konstantin Raikin's Lear for the Satirikon and Pyotr Semak's for the Maly Drama Theater drove this dispiriting truth home for us once and twice again.

Theater of the Year: The Et Cetera. Having taken up residence in spectacular new digs near Chistiye Prudy, Alexander Kalyagin's Et Cetera Theater put on a brilliant display this season. (See Best New Play, Best Actor and Best Production.) It unveiled four new shows, which were vastly different from each other but equally challenging. Things began with an inventive music-based adaptation of Mikhail Bulgakov's novella „Morphine,” moved on to a stimulating production of Maxim Kurochkin's „Repress and Excite,” and concluded with the scintillating „Scorched” by Wajdi Mouawad. A sign of the theater's achievement was the one show I thought didn't work — Bertolt Brecht's “Drums in the Night.“ Ambitious and visually striking, if not always coherent, this marked the Moscow directing debut of the unquestionably talented Ulanbek Bayaliyev. The Et Cetera showed it was willing to experiment with mixed genre works (“Morphine”), challenging new drama („Repress and Excite”), major international artists (Mouawad) and promising unknowns (Bayaliyev). That's a recipe for success.

Man of the Year: Sergei Zhenovach. This man is on a roll. After opening the Studio of Theatrical Art in 2005, he consolidated his position this season as one of the most visible and popular theater artists in town. His theater turned out three crowd-pleasing shows between September and April. When Zhenovach and/or his actors pulled down half of the possible eight awards for drama at the Golden Mask Festival in April, his status as a member of the elite was sealed.

Farewell: Death took a heavy toll this year. Mikhail Ulyanov (1927-2007) was an iconic actor of the Soviet period. As the chairman of the Russian Theater Union (1986-96) and artistic director of the Vakhtangov Theater (1987-2007), he helped shape theater policy as we know it today. Kirill Lavrov (1925-2007) was another iconic Soviet actor and, in his capacity as artistic director of the Bolshoi Drama Theater in St. Petersburg (1989-2007), president of the International Confederation of Theater Associations (1992-2007) and other official posts, was one of Russian theater's most important and beloved figures. Tatyana Lavrova (1938-2007), no relation to Kirill Lavrov, was one of the finest actresses at the Sovremennik and the Moscow Art Theater from the 1960s to the 1990s. Viktor Gvozditsky (1952-2007) was famed for roles in legendary productions by numerous experimental directors. Gennady Bortnikov (1939-2007) was one of the most popular actors from the 1960s to the 1980s. Russian theater has changed noticeably with their passing.


Темные зимние театральные вечера позади, впереди пустота летних месяцев. Сезон 2006-2007 завершен. Театры смогли нормально «перезимовать», а самоуверенные театралы готовы вылететь из «клетки» на период отпусков, так что пришло самое время бросить последний взгляд на людей и события, которые удерживали наше внимание на протяжении последних одиннадцати месяцев.

Мы в “The Moscow Times” люди скромные. Вы могли заметить это, читая еженедельные театральные отчеты на страницах нашего издания. Также вы могли обратить внимание, что оценка “The Moscow Times” отличается от мнения «великана» — так называемого Традиционного Мнения. Не бойтесь. Наша главная задача — убивать монстров. Если вы действительно хотите узнать о том, что произошло на московской театральной сцене в этом сезоне, переворачивайте страницу и читайте.

Тенденция года: постепенные изменения. Посмотрите сквозь виньетки сегодняшней театральной действительности. Вы увидите приметы новых движений, художников, трупп и театров, отвоевывающих свое пространство, и рядом с ними старые, распадающиеся или претерпевающие серьезные изменения. Эти изменения происходят медленно, а не внезапно и радикально. Но при этом очевидно: московские театры сегодня уже совсем не те, что были, скажем, даже два года назад.

Иностранец года: Мартин МакДонах. Имя этого ирландского драматурга сегодня у всех на устах, а его пьесы появились аж на нескольких московских сценах. «Королева красоты» была поставлена дважды — в вахтанговском театре и в «Сатириконе». «Калека с острова Инишмаан» поставлен в Центре им. Вс. Мейерхольда. Пьесу «Человек-подушка» открыл МХТ им. Чехова, а «Сиротливый Запад» представил публике театр «Сатирикон».

«Переворот» года: смена руководства в Театре Наций. В конце 2006 года директора Михаила Чигиря, руководившего театром двадцать лет, бесцеремонно выкинули за дверь, без какой бы то ни было публичной дискуссии или элементарных объяснений. На его место пришел популярный актер Евгений Миронов, который, в связи с тем, что на тот момент репетировал спектакль в своей собственной Театральной компании, срочно взял отпуск. В конце концов, Миронов взял в свои руки бразды правления Театром Наций. Но за первые семь месяцев своего директорства ему не удалось сделать ничего значительного. Ходили слухи по поводу того, что же случилось на самом деле и почему. Кстати, то, как велась эта борьба за влияние, и реальное положение дел подсказывают, какие ограничения в области общественной полемики будут сопровождать президентские выборы 2008 года. Никто не знает правды, или, по крайней мере, простые смертные ее не знают.

Самая многосерийная «мыльная опера»: Московский Комитет по культуре против Школы драматического искусства Анатолия Васильева. Эта сага тянулась годы, и конца ей не было видно. Кроме секса (насколько мне известно), у этой истории было все, что нужно хорошему сериалу: судебные баталии, по-настоящему напряженная борьба, элемент личной обиды и мести, высокопарная риторика и неуклюжая тактика. Васильев почти что год назад добровольно сослал себя во Францию, а Комитет по культуре превратил бывшее театральное здание на Поварской улице в организацию, которая будет распоряжаться им как открытой сценой — площадкой, доступной всем желающим. Сам театр, теперь располагающийся на Сретенке, находится в состоянии гражданской войны: творческая группа и новая группа управляющих, официально назначенная извне, — Комитетом по культуре — в этой ситуации в дураках остались обоюдно. Если вам нравятся подобные вещи, радуйтесь: тут еще будет чем поживиться любителям жареных сенсаций. 

Лучшая новая пьеса: «Подавлять и возбуждать» Максима Курочкина в Театре “Et cetera”. Концепция такова: подавление и возбуждение — это образ действий XXI века. И если у кого-то и есть остроумие, интуиция и талант, чтобы воплотить эту идею в полноценную драматическую работу, то это Курочкин. Я отдаю свой голос этому мастеру мифологии, взаимопроникновения культур, путешествий во времени и интеллектуальных хулиганств; сегодня драматург как никто способен выразить хаос, беды современной жизни и те частички здравого смысла, которые удалось сохранить несмотря ни на что. В «Подавлять и возбуждать» Курочкин сочетает мелодраму, исповедальную прозу, культурную критику и (невероятно саркастично) театральную историю — создает из всего этого единую пьесу, которая задает вопросы, провоцирует, проливает свет и развлекает. И это настоящий подвиг. Давайте поклонимся Максиму Курочкину.

Лучшая не-пьеса: «Поселковая повесть» Арсения Тарковского. Эта поэма в форме разговора, написанная восемьдесят лет назад, в постановке режиссера Александра Огарева в Театре Школа драматического искусства превратилась в очаровательный, пленительный праздник театра.

Лучшая актриса: Полина Агуреева в спектакле Ивана Вырыпаева «Июль» в театре «Практика». Эта пьеса — монолог 65-летнего мужчины, совершившего множество убийств. И поверьте, Вырыпаев просто угадал Агурееву на эту роль — это при том, что она, по сравнению с героем пьесы, противоположного пола, ей всего около тридцати лет, и кроме того, она, возможно, одна из самых тонких московских актрис. Агуреева сыграла сущность характера: его злость, его страхи, его беспутный образ жизни, его жестокость, его ранимость и его трагедию. Великолепная игра.

Лучший актер: Александр Калягин в «Подавлять и возбуждать». Великие пьесы, как и великие режиссеры, могут помочь актеру обрести заслуженное величие. Так произошло, когда Калягин, один из лучших московских артистов, сыграл в пронзительной пьесе Курочкина об актере, несущем бремя беспорядочной жизни. Калягин привнес иронию, злость, ум, чувствительность, вульгарность и - возможно, парадоксально — ноту безжалостного равнодушия к своему Хорошему Актеру. И это стало бесстрашной, благородной и, несомненно, честной попыткой проникнуть в сложную, неопрятную душу современного человека.

Режиссер-новатор: Дмитрий Крымов. Кажется, Крымов возник из ниоткуда. В 2003 году он создал свою первую скромную постановку со студентами-сценографами РАТИ совместно со Школой драматического искусства. В конце 2006 года, когда он выпустил свой пятый спектакль «Демон. Вид сверху» в Школе драматического искусства, он был включен почти во все листинги самых значительны режиссеров нового поколения. И это справедливо. «Демон» — мерцающая смесь театра, пантомимы и живого оформления, возникающая в режиме реального времени.

Лучший спектакль: «Пожары» в театре “Et cetera”, пьеса, написанная и поставленная Важди Муавадом. Этот спектакль не похож ни на один из тех, что мне довелось видеть в Москве. Он сочетает блестящие достоинства постановки с глубоко осмысленным и переданным социальным самосознанием. Причем сделано все это бесстрашно, с невероятной искренностью. Модная Москва имеет тенденцию осмеивать свои корни, да и вообще старается избегать серьезного разговора о последних, как чумы. Или наоборот. В любом случае, ливанец по происхождению, проживающий в Канаде, Муавад не знает ничего об этих премудростях, и слава Богу. Пронзительная история семейной памяти — гноящаяся рана вины, доставшейся героям по наследству, излечивается прощением — создает сильное, незабываемое впечатление. 

Ниже своих возможностей: фестиваль «Новая драма». Может быть, в этом году просто вышла осечка? Начавшийся в 2002 году фестиваль быстро стал главным форумом, продвигающим новую драму в России. За два года он приобрел международную известность. Он достиг своей вершины несколько лет назад и начал увязать в собственных тенденциях. Пятый фестиваль, состоявшийся в сентябре 2006 года, впервые организовал лично Эдуард Бояков и его театр «Практика» — до этого он четыре года существования под крылом фестиваля «Золотая маска». Пятую «Новую драму» сопровождала активная реклама, но при этом не было практически ничего от того содержания, которое от фестиваля ожидалось. Болезнь роста? Возможно. Посмотрим: шестой фестиваль начнется в конце сентября.

Восходящая звезда: Ирина Керученко. Режиссер поставила в этом сезоне третий и четвертый спектакли в своей театральной карьере — «Калека с острова Инишмаан» Мартина МакДонаха и «Я - пулеметчик!» Юрия Клавдиева — и показала себя в них одним из самых интересных и независимых режиссеров на сегодняшний день.

Вверх по эскалатору, идущему вниз: Кирилл Серебренников. Кажется, каждый год этот режиссер ставит спектакль, который признают лучшим в сезоне. И за все эти годы он поставил их огромное множество. Но в этом сезоне он выпустил две слишком раздутых, сырых постановки — «Антоний и Клеопатра» в «Современнике» и «Фигаро» в Театральной компании Евгения Миронова.

Поэтический реалист: Юрий Клавдиев, автор двух принципиальных для этого сезона пьес. Пьеса «Я - пулеметчик!» — исследование жестокости в современной городской жизни — поставлена в Центре драматургии и режиссуры. Пьеса «Заполярная правда» — научное исследование СПИДа и попытка разобраться в том, что такое новое общество, освобождающееся от пепла старины, — поставлена в Театре.doc. У Клавдиева есть замечательный талант выражать мучительную, неприглядную правду в форме высокой поэзии. Эти пьесы показывают, что он находится над авангардом современных русских драматургов, представителей новой драмы.

Классическая постановка классики: «Нахлебник» Ивана Тургенева в постановке Ивана Поповски, созданный в рамках проекта Международного фонда гуманитарных исследований «Толерантность», и спектакль Александра Коршунова по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», поставленный в Малом театре. Обе постановки возрождают представление о добром старомодном театре — с богатыми, доподлинно сделанными костюмами; театр, в котором актерская игра должна помочь зрителю погрузиться внутрь самого себя — точно так же, как делают это актеры на сцене.

Жизнь Софокла: «Трусы» Павла Пряжко — совместная продукция Центра драматургии и режиссуры и Театра.doc. Не поймите меня неправильно, я не стараюсь перешутить Пряжко, уже пошутившего в своей пьесе. Он взял за основу абсурдную ситуацию: у женщины украли трусы, и она решает найти вора, превращая поиски в морское путешествие, подобное тому, которое греки сочинили две с половиной тысячи лет назад. И если мир скатился до того, что пропажа трусов становится сегодня материалом для трагедии, не вина Пряжко в том, что он нам об этом говорит. 

Шекспир, наш современник: Игорь Яцко поставил шекспировского «Кориолана» в Школе драматического искусства. Это история великого воина, изгнанного из страны его же собственным народом. Но несмотря на это, он отказался напасть и отречься от своего родного города, за что попал в руки врагов. Конечно, вряд ли это можно назвать перенесенной под копирку ситуацией, связанной со Школой драматического искусства (смотри «Самая многосерийная мыльная опера»), но этот сюжет вполне мог бы стать очаровательным комментарием к тому, что Анатолий Васильев и его команда вынуждены выносить в собственном театре. Впрочем, помимо всевозможных аллюзий, спектакль интересен и как прекрасный образец театрального искусства.

Лучшая женская роль в моноспектакле: Ольга Прихудайлова в «Да я хочу да». Изначально пьеса была поставлена Театром-группой «Поиск предмета», а теперь вышла еще и в постановке Центра драматургии и режиссуры. В этом монопредставлении Прихудйлова проделала хорошую работу, оживив монолог Молли — финальный монолог в «Улиссе» Джеймса Джойса. У меня вызывает скепсис, когда мужчина рассказывает о том, что значит быть женщиной, но Прихудайловой удалось прочитать текст Джойса как свой собственный и поделится с нами некоторыми секретами, которые нам всем — мужчинам и женщинам — лучше бы знать.

Лучшая мужская роль в моноспектакле: Кирилл Плетнев в спектакле «Я - пулеметчик». Плетневу удается волшебным образом уравновешивать клавдиевскую ужасно жестокую, но при этом поэтическую пьесу об убийстве и смерти своим обаянием и доброжелательностью. Актер объединяет и украшает те контрасты, на которых Клавдиев выстраивает свою пьесу, таким образом Плетенев показывает тему насилия в городе и потерявшихся душ как раз так, как мы это привыкли воспринимать.

Перевернувший привычные представления: Александр Матросов. Все знают, что «Мадам Бовари» Гюстава Флобера написана об Эмме Бовари. Так и сделано в Театре им. Пушкина: в яркой инсценировке повести, поставленной Аллой Сигаловой, Эмму Бовари играет «электрическая» Александра Урсуляк. Но благодаря тонко и подробно проработанной линии, связанной с многострадальным мужем Эммы, Чарльзом, Матросову удалось привнести новые мотивы в его привычную историю — так что мы увидели трагедию его героя будто бы впервые. Избежав внешнего театрального блеска, Матросов создает глубокую и подлиню человеческую историю. 

История на все времена: «Король Лир», поставленный Юрием Бутусовым в «Сатириконе» и Львом Додиным в Малом драматическом театре — Театре Европы (спектакль был сыгран в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска»). Что может быть более своевременным, чем история о короле, который разрушил все на корню, но понять, что наделал, он сумел слишком поздно. Лиры Константина Райкина в «Сатириконе» и Петра Семака в Малом драматическом театре в очередной раз продемонстрировали нам эту удручающую правду.

Театр года: “Et cetera”. Переехав в новое эффектное театральное здание на Чистых прудах, театр Александра Калягина великолепно продемонстрировал свои возможности в этом сезоне. (Смотри «Лучшая новая пьеса», «Лучший актер» и «Лучший спектакль»). Он представил четыре новых постановки — все разные, ни одна из которых не похожа на другую, но одинаково сложные по решению. Открыла сезон изобретательная, основанная на музыке театральная адаптация повести Михаила Булгакова «Морфий». Поддержала высоко взятую планку постановка пьесы Максима Курочкина «Подавлять и возбуждать». Завершилось все блистательными «Пожарами» Важди Муавада. Знаком достижений театра стал спектакль, который, я думаю, не получился — «Барабаны в ночи» Бертольта Брехта. Претенциозная и внешне замечательно сделанная, пусть и не всегда внятная и гармоничная постановка отметила московский режиссерский дебют бесспорно талантливого Уланбека Баялиева. “Et cetera” показал, что он готов экспериментировать с разными жанрами («Морфий»), обращаться к новой драме («Подавлять и возбуждать»), приглашать наиболее значительных зарубежных художников (Важди Муавад) и поддерживать еще никому не известные имена (Баялиев). Вот рецепт успеха.

Человек года: Сергей Женовач. Сегодня этот человек первый в списке. После того, как он открыл Студию театрального искусства в 2005 году, Женовач утвердил свою позицию наиболее видного и популярного театрального художника столицы. Его театр выпустил три невероятно понравившихся зрителю спектакля — все это за несколько месяцев, между сентябрем и апрелем. Когда Женовач и/или его актеры получили половину из восьми возможных наград за драматическую форму на фестивале «Золотая маска», состоявшемся в апреле, он окончательно утвердил свой элитарный статус.

Прощай: погребальный колокол отзвонил сполна в этом году. Михаил Ульянов (1927-2007) был актером, символом всего Советского периода в актерском искусстве. Как председатель Союза театральных деятелей (1986-1996) и художественный руководитель Театра им. Евг. Вахтангова (1987-2007) он помог театральному направлению сформироваться таким, каким мы знаем его сегодня. Кирилл Лавров (1925-2007) был другим символом советского времени, и в роли художественного руководителя Большого драматического театра в Санкт-Петербурге (1989-2007), и как президент Международной конфедерации театральных союзов (1992-2007), и занимая другие официальные посты, он был одной из самых значительных и любимых российских театральных фигур. Татьяна Лаврова (1938-2007), не имеющая никакого отношения к Кириллу Лаврову, одна из самых изящных актрис «Современника» и Московского художественного театра с 1960 по 1990 год. Виктор Гвоздицкий (1952-2007) прославился в легендарных постановках, сделанных известными режиссерами-экспериментаторами. Геннадий Бортников (1939 — 2007) был одним из самых популярных актеров с 1960 по 1980 годы. Русский театр заметно изменился с их уходом.
О спектакле «Так победим!», Наталья Витвицкая, Медиацентр МХТ, 2.05.2020
Мхатчики. Театр времён Олега Ефремова. Эпизод четвертый. «Мышеловка», Анатолий Смелянский, телеканал «Культура», 20.09.2012
«Настоящих буйных мало…», Александр Калягин, Культура, № 39, 4.10.2007
Александр Калягин: «Все зависит от вкуса», Анастасия Томская, Театрал, 1.10.2007
Счастливый человек, Екатерина Дмитриевская, Экран и сцена, 1.06.2007
Эталонный актер, Ольга Егошина, Новые известия, 28.05.2007
Победитель, Марина Токарева, Московские новости, 25.05.2007
Александр КАЛЯГИН: Играет лучше меня? убью!, Светлана Хрусталева, Комсомольская правда, 25.05.2007
Неоконченная пьеса, Ирина Корнеева, Российская газета, 25.05.2007
Сан Саныч, Павел Подкладов, News Info, 25.05.2007
«Восемь с половиной» Александра Калягина, Н. Абалкин, «Культура», 24.05.2007
Зола и пламень, Любовь Лебедина, Литературная газета, 11.04.2007
Подавлять и возбуждать, Мария Сперанская, Театральная касса, 1.04.2007
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Мы - одна семья», Вера Камша, «Культура», 29.03.2007
«Какой зритель есть, для такого и играем», Артур Соломонов, Новое время (The new times), 26.03.2007
Другая сторона луны, Ксения Ларина, Театрал (Театральные Новые известия), 28.02.2007
Подавленные и возбужденные, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 15.02.2007
Самое важное, «Итоги», 12.02.2007
Быть знаменитым несерьезно, Наталия Каминская, Культура, 8.02.2007
Пора на дачу?, Дмитрий Быков, Собеседник, 5.02.2007
Подавлен — значит возбужден, Марина Давыдова, Известия, 5.02.2007
Backstage Confessions / Закулисные признания, Джон Фридман, The Moscow Times, 2.02.2007
Александр Калягин. Verbatim, Григорий Заславский, Независимая газета, 2.02.2007
Калягин сыграл Калягина, Алена Карась, Российская газета, 1.02.2007
Подавление без возбуждения, Юлия Черникова, Утро.ru, 1.02.2007
Калягин «подавляет и возбуждает», Любовь Лебедина, Труд, 1.02.2007
Исповедь в концертном исполнении, Алла Шендерова, Коммерсант, 1.02.2007
Как и жизни тысяч других, Анна Гордеева, Время новостей, 1.02.2007
Театр без выхода, Екатерина Васенина, Новая газета, 15.01.2007
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Великий, могучий, адаптированный», Александр Калягин, «Культура»? № 01, 11.01.2007
Нас слушают, но не слышат, Андрей Архангельский, Огонек, № 42, 16.10.2006
Александр КАЛЯГИН: «СТД отвоевал все серьезные позиции», Наталия Каминская, «Культура», № 39, 5.10.2006
Театральный союз: трейд-юнион или товарищество на вере?, Григорий Заславский, Независимая газета, 28.09.2006
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Зачем современной России театр?», Александр Калягин, «Культура», 14.09.2006
Озабоченный театр, Юрий Егоров, «Единая Россия», 22.05.2006
Мы стоим на границе дикого поля, «Новая газета», 22.05.2006
Воин на поле любви, Елена Кутловская, «Независимая газета», 19.05.2006
Мы - партнеры государства, Александр Калягин, «Культура», 20.04.2006
Мы живем на самом острие, Александр Калягин, «Известия», 27.03.2006
И так далее, Андрей Ванденко, «Итоги», 27.03.2006
Театр, выставленный на продажу, Александр Калягин, «Независимая газета», 3.03.2006
Вопросы вечные, ответы разные, Александр Калягин, «Культура», 2.03.2006
За тишиной, как за стеной, Алиса Никольская, Московские новости, 24.06.2005
Театр Александра Калягина получил новое здание, Артур Соломонов, Известия, 16.06.2005
Александр Калягин: Когда я был Лениным, Ирина Корнеева, Российская газета, 25.05.2005
Торжество невысшего суда, Валерий Золотухин, Полит. ру, 7.04.2005
Сухово без Кобылина, Ольга Галахова, Независимая газета, 7.04.2005
Тени забитых предков, Наталия Каминская, Культура, 7.04.2005
У Калягина уморили Тарелкина, Полина Ерофеева, Собеседник, 6.04.2005
Мцырь в полосочку, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 4.04.2005
Еt cetera в полосочку, Алена Карась, Российская газета, 4.04.2005
Смерть в полосочку, Ольга Егошина, Новые Известия, 4.04.2005
У него люди в полосочку, Марина Давыдова, Известия, 4.04.2005
Вся Россия — наш ад, Глеб Ситковский, Газета (Gzt.Ru), 4.04.2005
У вас спина полосатая, Олег Зинцов, Ведомости, 4.04.2005
Русь полицейская, Александр Соколянский, Время новостей, 4.04.2005
Полосатый фарс, Роман Должанский, Коммерсант, 2.04.2005
Главное событие сезона — смерть, Алла Верди, Утро.ru, 1.04.2005
Кто твои сообщники?, Дина Годер, Газета.Ru, 1.04.2005
Смерть Тарелкина, Екатерина Рябова, Афиша, 22.03.2005
Смерть Тарелкина, Елена Ковальская, Афиша, 22.03.2005
Сохраним репертуарный театр, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 2.03.2005
В поисках компромисса, Александр Калягин, Новые Известия, 18.02.2005
Приказано: обезвредить!, Григорий Заславский, Независимая газета, 14.02.2005
Президент и театр договорились, Александра Солнечная, Утро.ru, 11.02.2005
Театр сходил к президенту, Время новостей, 11.02.2005
Театр одного актера, Артур Соломонов, Известия, 11.02.2005
«Президент все записал», Роман Должанский, Коммерсант, 11.02.2005
Сказка для Беслана, Анастасия Томская, Театральные Новые Известия, 31.01.2005
Гвозди вбили молотками, Анастасия Бутко, Театральные Новые Известия, 31.01.2005
Вернуться к себе, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 31.01.2005
Молотки и гвозди, Аркадий Кадиев, Новые Известия, 25.01.2005
Спектакль в подарок, Тамара Башканкова, Вечерняя Москва, 17.01.2005
Первая ласточка Александра Калягина, Артур Цереков, Труд, 15.01.2005
На руинах Чеховского театра, Марина Базылюк, Театральные Новые Известия, 27.12.2004
Дифирамб. Александр Калягин, Ксения Ларина, Радиостанция «Эхо Москвы», 18.12.2004
Что скажет племя молодое?, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 1.12.2004
Кровь, которая пугает, Александр Калягин, Независимая газета, 28.10.2004
Легкая передышка, Александр Калягин, Новые Известия, 8.07.2004
Александру Калягину понравилась смерть графини, Наталья Волошина, Комсомольская правда, 21.06.2004
Сказать людям самое важное, Украина и мир сегодня, 18.06.2004
Когда слово — золото, Майя Кучерская, Российская газета, 18.06.2004
Соло для магнитофона с артистом, Людмила Печерская, Украина и мир сегодня, 11.06.2004
Вакантное место пусто не бывает, Наталия Каминская, Культура, 10.06.2004
Александр Калягин подвел итоги театрального сезона, Екатерина Васенина, Новая газета, 7.06.2004
С выраженьем на лице, Александр Соколянский, Время новостей, 4.06.2004
Возродится ли театр им. А. Чехова в Ялте?, Юлия Гольденберг, Новые Известия, 28.05.2004
Александру Калягину — 63, Новые Известия, 25.05.2004
Без грима, Михаил Золотников, Российская газета, 14.05.2004
Есть ли жизнь без кассы?, Андрей Ванденко, Итоги, 5.04.2004
Год творческих людей, Александр Калягин, Театральные Новые Известия, 3.04.2004
Шаг в бездну, Александр Калягин, Новые Известия, 30.03.2004
Рыжий и Белый против летающего Петровича, Дина Годер, Русский Журнал (www.russ.ru), 29.03.2004
Театр замаскировался под цирк, Татьяна Кузнецова, Коммерсантъ, 29.03.2004
Летчик Петрович обещал вернуться, Глеб Ситковский, Газета, 29.03.2004
Полный цирк, Александр Соколянский, Время новостей, 29.03.2004
Метаморфозы на Цветном, Ирина Корнеева, Российская газета, 27.03.2004
Открытие «Золотой маски», Мир новостей, 03.2004
Праздник в зоне риска, Александр Калягин, Новые Известия, 24.02.2004
Ремонт старых кораблей (Отрывок), Светлана Хохрякова, Культура, 12.02.2004
Премьера, которой уже не будет, Алексей Мокроусов, Новое Время, 8.02.2004
Александр Калягин: «Мы хотим отразить общественное мнение», Татьяна Никольская, Новые Известия, 2.02.2004
Вопреки традиции ненависти, Александр Калягин, Новые Известия, 29.01.2004
Хрустальные гвозди на Страстном, Григорий Заславский, Независимая газета, 28.01.2004
Монолог, Александр Калягин, Новые Известия, 13.01.2004
Бал для любимых, Е. Белостоцкая, Московская среда, 31.12.2003
Галстук, наган и пуговица, Вероника Чернышева, Независимая газета, 26.12.2003
Штирлиц и Сухов не оставят в беде, Марина Трубилина, Российская Газета, 24.12.2003
В театре кризис!, Александр Калягин, Новые Известия, 16.12.2003
Шекспир расставляет ловушки, Алексей Бартошевич, «Театральная жизнь», № 9-10, 12.2003
Александр Калягин: «На тусовки не хожу — спать хочется», Инна Вишневская, Родная газета, 28.11.2003
Не пинайте свергнутых царей, Александр Калягин, Новые Известия, 26.11.2003
Королевский пиар, Александр Калягин, Новые Известия, 19.11.2003
Чтобы помнили, Александр Калягин, Новые Известия, 3.11.2003
Девичьи слезы и семь миллионов долларов, Анна Ковалева, Известия, 31.10.2003
Александр Калягин: «Я боюсь останавливаться», Полина Богданова, Новые Известия, 17.10.2003
С Новым годом, артист, Александр Калягин, Новые Известия, 15.10.2003
Александр Калягин: ОДИНОЧЕСТВО СДЕЛАЛО МЕНЯ СИЛЬНЫМ, Татьяна Петрова, Караван историй, 1.09.2003
Роман не может быть бульварным, Антон Долин, www.gzt.ru, 12.08.2003
Провокации et cetera, Дмитрий Чепурных, Зеркало недели (Киев), 17.05.2003
Александр Калягин в прямом эфире «Эха Москвы», Ксения Ларина, Эхо Москвы, 3.05.2003
Больше «мыла»!, Алексей Погребенков, «Итоги», 15.04.2003
За кулисами, Владимир Абросимов, Дуэль, 11.03.2003
Книга как спектакль, Григорий Заславский, Театральное дело Григория Заславского (http://www.zaslavsky.ru), 3.03.2003
Оглянуться — и не узнать себя, Ольга Егошина, Первое сентября, № 4, 28.01.2003
Александр Калягин: «Знак безрассудности», Елена Киселева, Правда.ру, 5.12.2002
Гроссмейстер, Елена Ямпольская, Новые известия, 21.11.2002
Метафизическая свалка, Мария Львова, Вечерний клуб, 21.11.2002
Пропала жизнь, Глеб Ситковский, Алфавит, 21.11.2002
Парадокс об актере, Марина Давыдова, Консерватор, 15.11.2002
Я мог быть счастлив!, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 14.11.2002
«Ночь уже близка…», Александр Строганов, Независимая газета, 14.11.2002
Магнитофон и песня без слов, Наталия Каминская, Культура, 14.11.2002
Одинокий голос человека, Майа Одина, Еженедельный журнал, 14.11.2002
Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Российская газета, 12.11.2002
Юбилейный абсурд, Роман Должанский, Коммерсант, 11.11.2002
Десять лет с Калягиным, и так далее, Елена Губайдуллина, Известия, 5.11.2002
Секрет молодости Калягина, Любовь Лебедина, Труд, 25.05.2002
Актер, которого любят, Время МН, 25.05.2002
Пятьдесят, шестьдесят etc., Анатолий Смелянский, Московские новости, 25.05.2002
БЛАГОПОЛУЧНЫЙ ХУЛИГАН, Независимая газета, 24.05.2002
Et cetera!.., ВЕК, 24.05.2002
Здравствуйте, я ваш… Et cetera, Наталия Каминская, Культура, 23.05.2002
Меня выручает самоирония, Наталья Старосельская, ТРУД, 17.04.2002
Круг чтения, Роман Ганжа, Русский журнал, 16.04.2002
Не форсируйте фарс!, Ольга Егошина, Версты, 23.02.2002
Не форсируйте фарс!, Ольга Егошина, Версты, 23.02.2002
Как важно быть несерьезным, Глеб Ситковский, 6.02.2002
Как важно быть несерьезным, Глеб Ситковский, 6.02.2002
Зловещий шут, резвящийся тиран., Наталия Балашова, Московская Правда, 2.02.2002
Зловещий шут, резвящийся тиран., Наталия Балашова, Московская Правда, 2.02.2002
Тетка Чарлея опять сыграла вождя, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 31.01.2002
Отвязанно гремит словами бранными широкая арена, Наталия Каминская, Культура, 24.01.2002
Отвязанно гремит словами бранными широкая арена, Наталия Каминская, Культура, 24.01.2002
Прекрасные оттенки дерьма, Роман Должанский, Коммерсантъ, 23.01.2002
Нам не страшен Бармалей, Марина Давыдова, Время новостей, 23.01.2002
Прекрасные оттенки дерьма, Роман Должанский, Коммерсант, 23.01.2002
Нам не страшен Бармалей, Марина Давыдова, Время новостей, 23.01.2002
Александр КАЛЯГИН: ПУБЛИКА ОЧЕНЬ ОПАСНА?, Ольга Коршакова, Новая газета, 14.01.2002
День Лицедея, Экран и сцена, № 17—18, 2002
Папаша-кураж, Елена Ковальская, Афиша, № 2,, 2002
Александр Калягин о Роберте Стуруа, о спектакле «Шейлок», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о «Короле Убю», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о театре “Et cetera” и о том, как создать театр в наше время, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о работе над фильмом "Эзоп", Александр Калягин, Из книги "Александр Калягин", 2002
Александр Калягин — о Давиде Смелянском, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о спектакле «Старый новый год», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о чеховских спектаклях и о мхатовской «Чайке» 1980 года, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о Союзе театральных деятелей, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о своей семье, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о себе: от «Скорой помощи» до Щукинского училища, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин — о шефских поездках по стране, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о «Пиквикском клубе», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о работе с Никитой Михалковым, Александр Калягин, Из книги "Александр Калягин", 2002
Александр Калягин рассказывает о работе с Анатолием Эфросом, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о роли Ленина, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин об отношениях с Олегом Ефремовым. Переписка, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин об отношениях с режиссерами, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о фильме «Верой и правдой», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин — о женщинах и тетке Чарлея, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о фильме «Преждевременный человек» режиссере Абраме Рооме, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Роберт Стуруа об Александре Калягине, Роберт Стуруа, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о своем детстве, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о Чичикове, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин о «Записках сумасшедшего», Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Александр Калягин: об уходе из театра на Таганке, Александр Калягин, Из книги «Александр Калягин», 2002
Фарс написан, фарс и поставлен, Мария Львова, Вечерний клуб, 2002
Папаша-кураж, Елена Ковальская, Афиша, № 2, 2002
Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Русский журнал, 23.10.2001
Метаморфозы «вкрадчивого», Алена Карась, Русский Журнал, 23.10.2001
Подарок к съезду, Анатолий Смелянский, Известия, 14.08.2001
ВЗБИТЫЕ СЛИВКИ И СЫРОЙ МЯКИШ, Дзенник Балтыцки (Рейсы), 10.08.2001
ТЕАТР, или ПРАЗДНИК, Газета Выборча (Газета Морска), 10.08.2001
Театр или праздник, Роберт Стуруа, Газета Выборча (Газета Морска), 10.08.2001
ШЕЙЛОК СРЕДИ ПАПОК “KORONA”, Жечпосполита, 9.08.2001
СЕРДЦЕ ШЕЙЛОКА, Глос Выбжежа, 9.08.2001
НОВОРУССКИЙ КУПЕЦ, Газета Выборча (Газета Морска), 9.08.2001
ШЕЙЛОК, или ИСТОРИЧЕСКИЕ МЕДИТАЦИИ, Шекспировская газета, печатный орган V Шекспировского фестиваля, № 3, 9.08.2001
Шейлок среди папок “Korona”, Ян Боньча-Шабловский, Жечпосполита, 9.08.2001
Сердце Шейлока, Беата Чеховска-Деркач, Глос Выбжежа, 9.08.2001
Новорусский купец, Кшиштов Гурский, Газета Выборча (Газета Морска), 9.08.2001
Шейлок, или исторические медитации, Наталья Лигажевска, Шекспировская газета, 9.08.2001
АНТИСКАЗКА, Шекспировская газета, 2001
ЕВРЕЙ И ХРИСТИАНИН, Шекспировская газета, 2001
Месть Шейлока, Шекспировская газета, 2001
Пока я живу, я надеюсь на большее, Доктор Чехов, № 5—6,, 2001
Человек в меняющемся мире. Заметки на темы театра XX века., Борис Зингерман, Из книги: Западное искусство. XX век. СПб, 2001., 2001
Слон в посудной лавке — это грустно или смешно?, Ольга Лаврова, Ваш досуг, № 49, 2001
Выживать стыдно. Надо жить, Наталия Каминская, Культура, 14.12.2000
О Шейлоке и Дон Кихоте, Инна Соловьева (Базилевская), Экран и сцена № 30—31, 08.2000
Роберт Стуруа: Почему мы ненавидим друг друга?, Марина Багдасарян, Время МН, 21.05.2000
Почему мы ненавидим друг друга?, Роберт Стуруа, Время МН, 21.05.2000
Шейлок в виртуальном мире, Наталия Балашова, Московская правда, 19.05.2000
Шейлок в виртуальном мире, Наталия Балашова, Московская правда, 19.05.2000
И Шейлок чувствовать умеет, Нина Агишева, Московские новости, 2.05.2000
Бессонница на скотном дворе, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 29.04.2000
…Нет правды на земле. Но правды нет и выше, Наталия Каминская, «Культура», 27.04.2000
Они — венецианцы, Общая газета, 27.04.2000
Они — венецианцы, Мария Седых, Общая газета, 27.04.2000
Меловая звезда Давида, Григорий Заславский, Независимая газета, 27.04.2000
Толкование сновидений, Олег Зинцов, Ведомости, 25.04.2000
Это не сон, Сегодня, 25.04.2000
Пьеса о невозвращенном кредите, Роман Должанский, Коммерсант, 25.04.2000
Меловая звезда Давида, Григорий Заславский, Независимая газета, 24.04.2000
Пьеса о невозвращенном кредите, Роман Должанский, Коммерсантъ, 24.04.2000
Александр Калягин, Юлия Маринова, Домовой, 22.04.2000
Что за комиссия, создатель?, Евгения Тропп, Петербургский театральный журнал № 20, 03.2000
Все начиналось здесь…, Александр Калягин, Театральная жизнь, № 6, 2000
Новый романтик Санчо Панса, Общая газета, 28.10.1999
Новый романтик Санчо Панса, Илья Огнев, Общая газета, 28.10.1999
Дон Идиот, Неделя, 14.10.1999
Последнее искушение Дон Кихота, Павел Руднев, Независимая газета, 14.10.1999
Дон Идиот, Арсений Суховеров, Неделя, 14.10.1999
Последнее искушение Дон Кихота, Павел Руднев, Независимая газета, 14.10.1999
Александр Калягин дорос до Дон Кихота, Роман Должанский, Коммерсантъ, 8.10.1999
Путешествие из реальности в миф, Марина Давыдова, Время MН, 8.10.1999
Александр Калягин дорос до Дон Кихота, Роман Должанский, Коммерсант, 8.10.1999
Путешествие из реальности в миф, Марина Давыдова, Время MН, 8.10.1999
Зачем Пушкину красный фрак?, С. Новикова, Театральный курьер, 02.1999
Наша акция протеста, Театральная жизнь, № 2, 1999
Диагноз: Дон Кихот, Аргументы и факты, № 42, 1999
Беда от нежного сердца, Ольга Смирнова, Культура, 31.12.1998
Злоумышленник в костюме от Кардена, Галина Пырьева, Народная газета, 31.10.1998
Сыграть роль Ленина проще, чем председателя СТД, Алексей Филиппов, Известия, 23.02.1998
НЕПОСЛУШНЫЙ МАЛЬЧИК-ПАЙ, Ольга Егошина, Независимая газета, 1998
Важно не потерять ритма, Молодость Сибири, апрель, 1998
Профессия для ленивых, Экран и сцена, № 12 —, 1998
Это не ремесло, Наталья Крымова, Дом Актера, 12.1997
Играем Шекспира, Московская правда, 18.11.1997
Играем Шекспира, Валентина Горшкова, Московская правда, 18.11.1997
Между бардом и вождем, Марина Давыдова, Московские новости, 19.10.1997
Александр Калягин сыграл Уильяма Шекспира, Роман Должанский, Коммерсант, 3.10.1997
Жесткий Калягин, Нина Агишева, Московские новости, 27.09.1997
Шоу про Шекспира, Виктория Никифорова, Русский телеграф, 27.09.1997
Я смог пробить стену денег, обмана и взяток, Роман Должанский, Коммерсантъ, 24.09.1997
Про Шекспира, которого могло и не быть, Александр Иняхин, Век № 40, 09.1997
Я вошел в плотные слои атмосферы, Наталия Каминская, Культура, 29.05.1997
Сочетание несочетаемого, Юрий Фридштейн, Экран и сцена, 15.09.1994
Руководство для желающих жениться, Александр Шевляков, Вечерний клуб, 16.07.1994
Et cetera, но снова все же Чехов, Наталия Балашова, Московская правда, 24.06.1994
«Иногда я чувствую себя камикадзе», Московский Комсомолец, 30.01.1993
Гулянье над обрывом, Анатолий Смелянский, Культура, 23.05.1992
* * *, Челябинский рабочий, 28.05.1988
Не хлебом единым, Нина Агишева, Правда, 22.02.1987
Колоратурный контрабас, Мария Седых, Литературная газета, 28.01.1987
Групповой портрет с тамадой, Сергей Николаевич, «Неделя», № 4 (1400), 1987
«Горько!», Юлий Смелков, Московский Комсомолец, 28.12.1986
Премьеры будущей недели, Вечерняя Москва, 25.10.1986
Подвергай себя сомнениям, Советская культура, 5.07.1986
Несколько личных вопросов, Московский Комсомолец, 30.12.1984
Выбираю роль болельщика, Советская культура, 2.02.1984
Верить и побеждать, Нинель Исмаилова, Известия, 16.11.1983
Покоряющий образ вождя, Г. Терехова, Советская культура, 6.11.1983
Жажда и радость работы, Советская Эстония, 7.07.1983
Слабый человек. И это все?.., Александр Свободин, Литературная газета, 2.03.1983
Слабый человек. И это все?.., Александр Свободин, Литературная газета, 2.03.1983
Трагедия честного человека, Юрий Дмитриев, Литературная Россия, 28.01.1983
Трагедия честного человека, Юрий Дмитриев, Литературная Россия, 28.01.1983
Великая радость творчества, Красная звезда, 2.10.1982
Искусство постижения красоты, В. Бернадский, Вечерняя Алма-Ата, 22.09.1982
Главная роль, Советская культура, 4.07.1982
Завещаю векам, Александр Колесников, Комсомолец Кубани (Краснодар), 22.04.1982
Встречаясь взглядом с Лениным, Георгий Капралов, Литературная Россия, 12.02.1982
Перед бессмертием, М. Строева, 20.01.1982
Великая наука побеждать, Н. Потапов, Правда, 12.01.1982
Так победим!, Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 5.01.1982
Наши интервью. Александр Калягин, Театральная Москва, № 20, 1982
Завещаю грядущему, Андрей Караулов, Советская Россия, 31.12.1981
Вечера с Мольером, Б. Галанов, Литературная газета, 16.12.1981
Смех и слезы Мольера, Николай Путинцев, Московская правда, 13.12.1981
Тартюф, Оргон и другие, Н. Шехтер, Комсомольская правда, 20.11.1981
Тартюф сбрасывает маску, В. Широкий, Советская культура, 13.11.1981
«Мышеловка» для Тартюфа, В. Фролов, Вечерняя Москва, 27.10.1981
Сражение в доме Оргона, Н. Лейкин, Литературная Россия, 23.10.1981
Страстное слово театра, Г. Островская, Красное знамя (Владивосток), 8.07.1981
Удовольствие для души?, В. Дубков, Молодой дальневосточник (Хабаровск), 23.06.1981
Стремлюсь к неожиданному, Советская Россия, 14.01.1981
Наедине с вами, Советская культура, 16.12.1980
«Классика — школа добра», Литературная Россия, 30.11.1979
Верить в свое призвание, Ленинградское знамя, 27.05.1979
Иштван Хорваи: Счастливая встреча, Советская культура, 18.05.1979
Две премьеры, Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 23.04.1979
Всего четыре часа?, Екатерина Кеслер, Социалистическая индустрия, 27.03.1979
Работа Калягина, Молодой коммунар (Тула), 5.08.1978
В кино и в театре, Магнитогорский рабочий, 5.07.1978
Правда бывает только одна, Андрей Караулов, Строительная газета, 16.12.1977
Вина и беда Игната Нуркова, Александр Свободин, Литературная газета, 30.11.1977
Заседание парткома продолжается?, Григорий Цитриняк, Литературная газета, 5.10.1977
А что впереди?, Эльга Лындина, Московский Комсомолец, 16.06.1977
Познай самого себя, Н. Толченова, Литературная Россия, 11.02.1977
Современно о современниках, Роберт Стуруа, Заря востока (Тбилиси), 17.04.1976
Глубина правды, Виктор Комиссаржевский, Советская культура, 4.11.1975
Протокол откровения, В. Харитонов, Известия, 24.10.1975
«Заседание парткома», Т. Владимирова, Вечерняя Москва, 14.10.1975
Два дебюта, Е. Борисоглебская, Московский Комсомолец, 16.05.1974
Человек и дело, Лариса Солнцева, Советская культура, 29.03.1974
Театральный разъезд, Виктор Комиссаржевский, Известия, 29.06.1973
«Старый новый год», М. Строева, Вечерняя Москва, 28.06.1973
Найди силу в себе, А. Бочаров, Комсомольская правда, 15.06.1973
Увеличивающее стекло?, Ольга Кучкина, Московский Комсомолец, 9.06.1973
Многоуважаемый зеркальный шкаф?, Галина Кожухова, Правда, 25.05.1973
Олег Ефремов: «Люблю рабочую среду», А. Галин, Социалистическая индустрия, 1.03.1973
Хроника жизни одного цеха, Александр Свободин, Комсомольская правда, 27.01.1973
Очистительная сила огня, Н. Лейкин, Литературная Россия, 12.01.1973
Помни о человеке, М. Строева, Вечерняя Москва, 5.01.1973
Второе знакомство, С. Овчинникова, Московский Комсомолец, 9.12.1969
На сцене — польская драматургия, Вечерняя Москва, 22.11.1969
«Только телеграммы», М. Руссов, «Вперед» (Загорск), 19.10.1968
Надежды и разочарования Уингфилдов, Н. Абалкин, Правда, 4.06.1968
Человек и революционер, Владимир Пименов, Литературная Россия, 9.02.1968
Маяковский на Таганке, Б. Галанов, Литературная газета, 14.06.1967
Победа поэзии, Виктор Шкловский, Известия, 8.06.1967
Послушайте. Маяковский, В. Фролов, Советская культура, 30.05.1967
Идет дознание?, Юрий Айхенвальд, Московский Комсомолец, 2.03.1967
Спор о современнике, Т. Шароева, Вечерний Тбилиси, 7.07.1966
«Только телеграммы», «Заря Востока» (Тбилиси), 7.07.1966
«Жизнь Галилея», Инна Вишневская, Вечерняя Москва, 13.06.1966
Испытание разумом, Н. Лордкипанидзе, Приложение к «Известиям» «Неделя», 28.05.1966
В поиске, Я. Варшавский, Вечерняя Москва, 18.06.1965
Это время гудит телеграфной струной…, Б. Галанов, Литературная газета, 22.04.1965
Слова Ленина обновляют театр, Виктор Шкловский, Известия, 17.04.1965
Стая молодых набирает высоту?, Григорий Бояджиев, Советская культура, 3.04.1965
Планета Калягин, Юлия Маринова, Домовой
Калягин предлагает жить дружно, Григорий Заславский, Сайт Театральное дело Григория Заславского
Фарс написан, фарс и поставлен, Мария Львова, Вечерний клуб
Надо уметь вопить от боли, Марина Багдасарян, Время МН
., Наталия Колесова
Антисказка, Агнешка Сыновска, Шекспировская газета
Еврей и христианин, Юстыня Сверчинька, Шекспировская газета
Месть Шейлока, Беата Лентас, Шекспировская газета